Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Sæði Hulak-Artemovsky

Lög fyrir Litla Rússland – allt; og ljóð, og saga, og gröf föðurins … Öll eru þau samhljóða, ilmandi, afar fjölbreytt. N. Gogol

Á frjóum jarðvegi úkraínskrar þjóðlagatónlistar dafnaði hæfileiki hins fræga tónskálds og söngvara S. Gulak-Artemovsky. Gulak-Artemovsky, sem fæddist inn í fjölskyldu þorpsprests, átti að feta í fótspor föður síns, en þessi fjölskylduhefð var rofin með algerri löngun drengsins í tónlist. Þegar Semyon gekk inn í guðfræðiskólann í Kænugarði árið 1824, byrjaði Semyon að læra með góðum árangri, en mjög fljótlega leiddist honum í guðfræðilegum greinum og eftirfarandi færsla birtist í skírteini nemandans: „góðir hæfileikar, latur og latur, lítill árangur. Svarið er einfalt: framtíðartónlistarmaðurinn helgaði alla athygli sína og tíma til að syngja í kórnum, kom nánast aldrei í kennslustundir í skólanum og síðar í prestaskólanum. Kórsöngkona, sérfræðingur í rússneskri söngmenningu, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov) tók eftir hljómmiklum disknum í litla söngnum. Og nú er Semyon þegar í stórborgarkór St. Sophia dómkirkjunnar í Kyiv, þá - í kór Mikhailovsky-klaustrsins. Hér skildi ungi maðurinn í reynd aldagamla hefð kórtónlistar.

Árið 1838 heyrði M. Glinka söng Gulak-Artemovsky og þessi fundur breytti örlögum unga söngvarans á afgerandi hátt: hann fylgdi Glinka til Sankti Pétursborgar og helgaði sig héðan í frá alfarið tónlist. Undir handleiðslu eldri vinar og leiðbeinanda, Gulak-Artemovsky, fór hann á stuttum tíma í gegnum skóla þar sem alhliða tónlistarþróun og raddþjálfun ríkti. Framsækin listsannfæring hans styrktist í skapandi samskiptum við vinahóp Glinka – listamanninn K. Bryullov, rithöfundinn N. Kukolnik, tónlistarmennina G. Lomakin, O. Petrov og A. Petrova-Vorobyeva. Á sama tíma áttu sér stað kynni af hinum framúrskarandi úkraínska byltingarskáldi T. Shevchenko sem breyttust í sanna vináttu. Undir leiðsögn Glinka skildi framtíðartónskáldið þráfaldlega leyndarmál raddvals og lögmál tónlistarrökfræðinnar. Óperan "Ruslan og Lýdmila" á þeim tíma átti hug Glinka, sem skrifaði um kennslustundir með Gulak-Artemovsky: "Ég er að undirbúa hann fyrir að verða leikhússöngvari og ég vona að erfiði mitt verði ekki til einskis ..." Glinka sá í unga tónlistarmanninum flytjandi hluta Ruslan. Til þess að þróa aðhald á sviðinu og sigrast á göllum sönglagsins kom Gulak-Artemovsky, að kröfu eldri vinar, oft fram á ýmsum tónlistarkvöldum. Samtímamaður lýsti söng sínum þannig: „Röddin var fersk og risastór; en hann sagði ekki minnstu hátt og orð í örvæntingu ... Það var pirrandi, ég vildi dást að, en hláturinn sló í gegn.

Hins vegar, varkár, viðvarandi rannsókn undir leiðsögn snilldar kennara skilaði frábærum árangri: fyrstu opinberu tónleikar Gulak-Artemovsky voru þegar vel heppnaðir. Söng- og tónsmíðahæfileikar unga tónlistarmannsins blómstruðu þökk sé langri ferð til Parísar og Ítalíu, sem farin var fyrir tilstuðlan Glinka með fjárhagslegum stuðningi góðgerðarmannsins P. Demidovs á árunum 1839-41. Vel heppnuð sýning á óperusviðinu í Flórens opnaði leið fyrir Gulak-Artemovsky á keisarasviðið í St. Frá maí 1842 til nóvember 1865 var söngvarinn varanlega meðlimur óperuhópsins. Hann kom ekki aðeins fram í Sankti Pétursborg, heldur einnig í Moskvu (1846-50, 1864-65), hann ferðaðist einnig í héraðsborgum - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Meðal fjölmargra hlutverka Gulak-Artemovsky í óperum eftir V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi og fleiri er stórkostleg frammistaða í hlutverki Ruslan áberandi. Þegar Shevchenko heyrði óperuna „Ruslan og Lyudmila“ skrifaði Shevchenko: „Þvílík ópera! Sérstaklega þegar Artemovsky syngur Ruslan klórarðu þér jafnvel í bakið á þér, það er satt! Dásamlegur söngvari - þú segir ekki neitt. Vegna raddleysis yfirgaf Gulak-Artemovsky sviðið árið 1865 og eyddi síðustu árum sínum í Moskvu, þar sem líf hans var mjög hógvært og einmanalegt.

Lítil tilfinning fyrir leikrænni og tryggð við innfædda tónlistarþáttinn – úkraínska þjóðtrú – er einkennandi fyrir tónsmíðar Gulak-Artemovskys. Flestar þeirra tengjast leik- og tónleikastarfsemi höfundar beint. Svona birtust rómantík, aðlögun úkraínskra laga og frumsamin lög í þjóðlegum anda, auk helstu söngleikja- og sviðsverka – söng- og kóreógrafískt divertissement „Ukrainian Wedding“ (1852), tónlist fyrir hans eigin gamanmynd-vaudeville „The Night“. aðfaranótt Jónsmessudags“ (1852), tónlist við leikritið The Destroyers of Ships (1853). Merkasta sköpun Gulak-Artemovsky – teiknimyndaópera með samræðum „Kósakkinn handan við Dóná“ (1863) – sameinar á ánægjulegan hátt góðlátlegan þjóðlegan húmor og hetjuleg og þjóðrækin mótíf. Flutningurinn leiddi í ljós mismunandi hliðar á hæfileikum höfundarins, sem samdi bæði textann og tónlistina og lék einnig titilhlutverkið. Gagnrýnendur Pétursborgar bentu á velgengni frumsýningarinnar: „Hr. Artemovsky sýndi frábæra kómíska hæfileika sína. Leikur hans var fullur af gríni: andspænis Karas sýndi hann réttu tegundina af kósakka. Tónskáldinu tókst að koma rausnarlegri laglínu og íkveikjudanshreyfingum úkraínskrar tónlistar á svo skæran hátt að stundum er ekki hægt að greina laglínur hans frá þjóðlegum. Þess vegna eru þeir vinsælir í Úkraínu ásamt þjóðsögum. Glöggir hlustendur skynjuðu hið sanna þjóðerni óperunnar þegar á frumsýningunni. Gagnrýnandi blaðsins „Sonur föðurlandsins“ skrifaði: „Helsti kostur herra Artemovskys er sá að hann lagði grunninn að grínóperunni, sem sannaði hversu vel hún gat fest rætur í okkar landi, og þá sérstaklega í þjóðlegum anda; hann var fyrstur til að kynna teiknimyndaþátt sem er innfæddur fyrir okkur á sviðinu okkar … og ég er viss um að árangur hennar mun vaxa með hverri sýningu.

Reyndar halda tónverk Hulak-Artemovsky enn mikilvægi sínu, ekki aðeins sem fyrsta úkraínska óperan, heldur einnig sem líflegt og fallegt verk.

N. Zabolotnaya