Hvað ætti byrjandi tónlistarmaður að lesa? Hvaða kennslubækur notar þú í tónlistarskólanum?

Hvernig á að fara í óperuna og fá aðeins ánægju af henni en ekki vonbrigði? Hvernig er hægt að forðast að sofna á sinfóníutónleikum og sjá eftir því bara að allt hafi endað fljótt? Hvernig getum við skilið tónlist sem við fyrstu sýn virðist algjörlega gamaldags?

Það kemur í ljós að allir geta lært þetta allt. Börnum er kennt þetta í tónlistarskóla (og mjög vel verð ég að segja), en hver fullorðinn getur náð tökum á öllum leyndarmálum sjálfur. Kennslubók í tónbókmenntum kemur til bjargar. Og það er engin þörf á að vera hræddur við orðið „kennslubók“. Það sem kennslubók er fyrir barn, er hún fyrir fullorðna „ævintýrabók með myndum,“ sem heillar og heillar með „áhugaverðu“.

Um efnið „tónbókmenntir“

Kannski er eitt af áhugaverðustu fögunum sem nemendur tónlistarskóla taka tónbókmenntir. Í innihaldi sínu minnir þessi áfangi nokkuð á bókmenntaáfangann sem stundaður er í venjulegum framhaldsskóla: aðeins í stað rithöfunda – tónskálda, í stað ljóða og prósa – bestu tónverka sígildrar og nútímans.

Sú þekking sem gefin er í kennslustundum tónbókmennta þroskar fræðimennsku og víkkar óvenju sjóndeildarhring ungra tónlistarmanna á sviði tónlistar sjálfrar, innlendrar og erlendrar sögu, skáldskapar, leiklistar og málaralistar. Þessi sama þekking hefur einnig bein áhrif á verklega tónlistarkennslu (hljóðfæraleik).

Allir ættu að læra tónbókmenntir

Vegna einstakra notagilda er hægt að mæla með náminu í tónbókmenntum fyrir fullorðna eða byrjandi sjálfmenntaða tónlistarmenn. Ekkert annað tónlistarnám veitir slíka fullkomnun og grundvallarþekkingu á tónlist, sögu hennar, stílum, tímum og tónskáldum, tegundum og formum, hljóðfærum og söngröddum, flutnings- og tónsmíðaaðferðum, tjáningarmöguleikum og möguleikum tónlistar o.fl.

Hvað nákvæmlega tekur þú fyrir í tónbókmenntanáminu?

Tónlistarbókmenntir eru skyldunámsgrein í öllum deildum tónlistarskólans. Námskeiðið er kennt á fjórum árum og á þeim tíma kynnast ungir tónlistarmenn tugum mismunandi lista- og tónlistarverka.

Fyrsta ár - „Tónlist, form hennar og tegundir“

Fyrsta árið er að jafnaði helgað sögum um helstu tónlistartjáningaraðferðir, tegundir og form, hljóðfæri, ýmsar tegundir hljómsveita og sveita, hvernig á að hlusta og skilja tónlist rétt.

Annað ár – „Erlendar tónlistarbókmenntir“

Annað árið miðar venjulega að því að ná tökum á erlendri tónlistarmenningu. Sagan um það hefst frá fornu fari, frá upphafi þess, fram á miðaldir til helstu tónskálda. Sex tónskáld eru dregin fram í aðskildum stórum þemum og rannsökuð í nokkrum kennslustundum. Þetta er þýska tónskáldið á barokktímanum JS Bach, þrjár „vínarklassíkur“ – J. Haydn, VA Mozart og L. van Beethoven, rómantíkerarnir F. Schubert og F. Chopin. Það er töluvert mikið af rómantískum tónskáldum; það er ekki nægur tími til að kynnast starfi hvers og eins í skólatímum, en almenn hugmynd um tónlist rómantíkarinnar er auðvitað gefin.

Wolfgang Amadeus Mozart

Af verkunum að dæma kynnir kennslubók í tónbókmenntum erlendra landa okkur glæsilegan lista yfir ýmis verk. Þetta er ópera Mozarts „Brúðkaup Fígarós“ byggð á söguþræði franska leikskáldsins Beaumarchais, og allt að 4 sinfóníur – 103. Haydns (svokallaða „Með tremolo timpani“), 40. fræga g-moll sinfónía Mozarts, sinfónía Beethovens. 5 með "þema" Örlög" og "Ólokið sinfónía" eftir Schubert; meðal helstu sinfóníuverka er „Egmont“ forleikur Beethovens einnig innifalinn.

Auk þess eru píanósónötur rannsakaðar – 8. „Pathetique“-sónata Beethovens, 11. sónata Mozarts með sínu fræga „tyrkneska rondói“ í lokaatriðinu og geislandi D-dúrsónata Haydns. Meðal annarra píanóverka eru í bókinni kynntar etýdur, nætur, pólónesur og mazurka eftir pólska tónskáldið Chopin. Söngverk eru einnig rannsökuð - lög Schuberts, snilldar bænalag hans "Ave Maria", ballaðan "Skógarkonungurinn" byggður á texta Goethes, uppáhalds "Evening Serenade", fjöldi annarra laga, auk raddhringsins " Kona Fallegu Miller“.

Þriðja ár "Rússneskar tónlistarbókmenntir 19. aldar"

Þriðja námsárið er alfarið helgað rússneskri tónlist frá fornu fari og fram undir lok 19. aldar. Hvaða spurningar eru ekki snertar í upphafsköflunum, sem fjalla um þjóðlagatónlist, um kirkjusönglistina, um uppruna veraldlegrar listar, um helstu tónskáld klassíska tímans - Bortnyansky og Berezovsky, um rómantískt verk Varlamovs, Gurilev, Alyabyev og Verstovsky.

Sögur sex helstu tónskálda eru aftur settar fram sem aðal: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Hver þeirra birtist ekki aðeins sem ljómandi listamaður, heldur einnig sem einstakur persónuleiki. Til dæmis er Glinka kallaður stofnandi rússneskrar klassískrar tónlistar, Dargomyzhsky er kallaður kennari tónlistarsannleikans. Borodin, sem er efnafræðingur, samdi tónlist aðeins „um helgar“ og Mussorgsky og Tchaikovsky, þvert á móti, hættu störfum í þágu tónlistar; Rimsky-Korsakov lagði í æsku af stað í hringferð um heiminn.

MI Glinka óperan „Ruslan og Lúdmila“

Tónlistarefnið sem náðst hefur á þessu stigi er umfangsmikið og alvarlegt. Á ári er heil röð frábærra rússneskra ópera fluttar: "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila" eftir Glinka, "Rusalka" eftir Dargomyzhsky, "Prince Igor" eftir Borodin, "Boris Godunov" eftir Mussorgsky, "The Snow Maiden", "Sadko" og "The Tale of the Tsar" Saltana" eftir Rimsky-Korsakov, "Eugene Onegin" eftir Tchaikovsky. Með því að kynnast þessum óperum komast nemendur ósjálfrátt í snertingu við bókmenntaverk sem liggja til grundvallar þeim. Þar að auki, ef við tölum sérstaklega um tónlistarskóla, þá lærast þessi klassísku bókmenntaverk áður en farið er yfir þau í almennum menntaskóla – er þetta ekki ávinningur?

Auk óperu, á sama tímabili, eru margar rómantík rannsökuð (af Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), þar á meðal aftur eru þær sem skrifaðar eru við ljóð eftir stór rússnesk skáld. Einnig eru fluttar sinfóníur – „Heroic“, „Winter Dreams“ og „Pathetique“ eftir Tchaikovsky eftir Borodin, auk snilldar sinfóníusvítu Rimsky-Korsakovs – „Scheherazade“ byggð á sögunum „Þúsund og einni nótt“. Meðal píanóverka má nefna stóra hringi: "Myndir á sýningu" eftir Mussorgsky og "Árstíðirnar" eftir Tchaikovsky.

Fjórða ár – „Innlend tónlist 20. aldar“

Fjórða bók um tónbókmenntir samsvarar fjórða kennsluári greinarinnar. Að þessu sinni beinast áhugi nemenda í átt að rússneskri tónlist á 20. og 21. öld. Ólíkt fyrri útgáfum kennslubóka um tónbókmenntir er þessi nýjasta uppfærð með öfundsverðri reglusemi – námsefnið er algjörlega endurteiknað, fyllt með upplýsingum um nýjustu afrek fræðilegrar tónlistar.

SS Prokofiev ballett „Rómeó og Júlía“

Fjórða tölublaðið fjallar um afrek tónskálda eins og SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, auk heilrar vetrarbrautar tónskálda frá nýjustu eða samtíma – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko og aðrir.

Úrval verka sem greind eru stækkar óvenju. Ekki er nauðsynlegt að telja þá alla upp; það er nóg að nefna aðeins slík meistaraverk eins og uppáhalds annan píanókonsert heimsins eftir Rachmaninoff, frægu ballettana eftir Stravinsky ("Petrushka", "Firebird") og Prokofiev ("Rómeó og Júlía", "Öskubuska" "), "Leníngrad" Sinfónía eftir Shostakovich, "Ljóð til minningar um Sergei Yesenin" eftir Sviridov og mörg önnur snilldarverk.

Hvaða kennslubækur um tónbókmenntir eru til?

Í dag eru ekki margir möguleikar fyrir kennslubækur um tónbókmenntir fyrir skólann, en það er samt "fjölbreytileiki". Sumar af fyrstu kennslubókunum sem voru notaðar til að nema fjöldann allan af voru bækur úr röð kennslubóka um tónbókmenntir eftir höfundinn IA Prokhorova. Fleiri nútíma vinsælir höfundar - VE Bryantseva, OI Averyanova.

Höfundur kennslubóka um tónbókmenntir, sem nánast allt landið rannsakar nú, er Maria Shonikova. Hún á kennslubækur fyrir öll fjögur stig skólakennslu greinarinnar. Það er gaman að í nýjustu útgáfunni eru kennslubækurnar einnig búnar diski með upptöku af verkum sem eru tekin í besta flutningi – þetta leysir þann vanda að finna nauðsynlega tónlist fyrir kennslustundir, heimanám eða til sjálfstætt náms. Margar aðrar ágætar bækur um tónbókmenntir hafa komið út að undanförnu. Ég endurtek það Fullorðnir geta líka lesið slíkar kennslubækur með miklum ávinningi.

Þessar kennslubækur seljast fljótt upp í verslunum og eru ekki svo auðvelt að fá. Málið er að þær eru gefnar út í mjög litlum upplagi og breytast samstundis í bókfræðilega sjaldgæfu. Til að eyða ekki tíma þínum í að leita, legg ég til pantaðu alla röð þessara kennslubóka beint af þessari síðu á útgefandaverði: smelltu bara á „Kaupa“ hnappinn og pantaðu í netverslunarglugganum sem birtist. Næst skaltu velja greiðslu- og afhendingarmáta. Og í stað þess að eyða tíma í að ganga um bókabúðir í leit að þessum bókum færðu þær á örfáum mínútum.

Ég minni á að í dag, einhvern veginn fyrir tilviljun, byrjuðum við að tala um bókmenntir sem munu nýtast öllum upprennandi tónlistarmönnum eða einhverjum sem hefur einfaldlega áhuga á klassískri tónlist. Já, jafnvel þótt þetta séu kennslubækur, en reyndu að opna þær og hætta svo að lesa?

Kennslubækur um tónbókmenntir eru einhvers konar rangar kennslubækur, of áhugaverðar til að vera kallaðar bara kennslubækur. Brjálaðir tónlistarmenn í framtíðinni nota þá til að læra í brjáluðu tónlistarskólunum sínum og á kvöldin, þegar ungir tónlistarmenn sofa, lesa foreldrar þeirra þessar kennslubækur af kappi, því það er áhugavert! Hérna!