Daniel Barenboim |

Daníel Barenboim

Nú gerist það oft að þekktur hljóðfæraleikari eða söngvari, sem vill auka svið sitt, snýr sér að hljómsveitarstjórn og gerir það að öðru starfi sínu. En það eru fá tilvik þar sem tónlistarmaður frá unga aldri birtist samtímis á nokkrum sviðum. Ein undantekning er Daniel Barenboim. „Þegar ég kem fram sem píanóleikari,“ segir hann, „legg ég mig fram um að sjá hljómsveit á píanóinu og þegar ég stend við stjórnborðið sýnist mér hljómsveitin vera píanó. Reyndar er erfitt að segja hvað hann á meira að þakka fyrir loftsteinshækkun sína og núverandi frægð.

Píanóið var náttúrulega enn til áður en stjórnaði. Foreldrar, kennarar sjálfir (innflytjendur frá Rússlandi), byrjuðu að kenna syni hennar frá fimm ára aldri í heimalandi hennar, Buenos Aires, þar sem hann kom fyrst fram á sviðið sjö ára gamall. Og árið 1952 kom Daniel þegar fram með Mozarteum hljómsveitinni í Salzburg og lék D-moll konsert Bachs. Drengurinn var heppinn: Edwin Fischer tók hann undir forsjá, sem ráðlagði honum að taka að sér hljómsveitarstjórn á leiðinni. Síðan 1956 hefur tónlistarmaðurinn búið í London, komið þar reglulega fram sem píanóleikari, farið í nokkrar tónleikaferðir, tekið við verðlaunum í D. Viotti og A. Casella keppnunum á Ítalíu. Á þessu tímabili tók hann kennslu hjá Igor Markovich, Josef Krips og Nadia Boulanger, en faðir hans var eini píanókennarinn fyrir hann til æviloka.

Þegar í upphafi sjöunda áratugarins, einhvern veginn ómerkjanlega, en mjög fljótt, byrjaði stjarna Barenboims að rísa á tónlistarsviðinu. Hann heldur tónleika bæði sem píanóleikari og hljómsveitarstjóri, hann hljóðritar nokkrar frábærar hljómplötur, þar á meðal vöktu að sjálfsögðu allir fimm konsertar Beethovens og Fantasía fyrir píanó, kór og hljómsveit mesta athygli. Satt, aðallega vegna þess að Otto Klemperer var á bak við leikjatölvuna. Það var mikill heiður fyrir unga píanóleikarann ​​og hann gerði allt til að takast á við ábyrgðarmikið verkefni. En samt, í þessari upptöku, eru persónuleiki Klemperers, stórhugtök hans allsráðandi; Einsöngvarinn, eins og einn gagnrýnandinn sagði, „smíðaði aðeins píanótískan handavinnu. „Það er ekki alveg ljóst hvers vegna Klemperer þurfti píanó í þessa upptöku,“ sagði annar gagnrýnandi gys.

Í einu orði sagt, ungi tónlistarmaðurinn var enn langt frá skapandi þroska. Engu að síður hylltu gagnrýnendur ekki aðeins ljómandi tækni hans, alvöru „perlu“, heldur einnig fyrir merkingargildi og tjáningarkraft orðalags, mikilvægi hugmynda hans. Túlkun hans á Mozart, með alvarleika sínum, vakti upp list Clöru Haskil og karlmennska leiksins varð til þess að hann sá framúrskarandi Beethovenista í samhengi. Á því tímabili (janúar-febrúar 1965) fór Barenboim langt, næstum mánaðarlangt ferðalag um Sovétríkin, sem flutt var í Moskvu, Leníngrad, Vilníus, Jalta og fleiri borgum. Hann flutti þriðja og fimmta konsert Beethovens, Fyrsta eftir Brahms, stórverk eftir Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms og smámyndir Chopins. En svo fór, að þessi ferð fór næstum óséð - þá var Barenboim ekki enn umkringdur dýrðargeislabaugi ...

Svo fór að halla nokkuð á píanóleikaferil Barenboims. Í nokkur ár spilaði hann nánast ekki, gaf mestan tíma í að stjórna, hann stýrði Ensku kammersveitinni. Hann stjórnaði því síðarnefnda, ekki aðeins við stjórnborðið, heldur einnig við hljóðfærið, eftir að hafa meðal annars leikið nánast alla konserta Mozarts. Frá því í upphafi áttunda áratugarins hefur hljómsveitarstjórn og píanóleikur skipað nokkurn veginn jafnan sess í starfsemi hans. Hann kemur fram við stjórnborð bestu hljómsveita heims, stýrir um tíma Sinfóníuhljómsveit Parísar og starfar samhliða því mikið sem píanóleikari. Nú hefur hann safnað stórri efnisskrá, þar á meðal alla konserta og sónötur eftir Mozart, Beethoven, Brahms, mörg verk eftir Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Við skulum bæta því við að hann var einn af fyrstu erlendu flytjendum níundu sónötu Prokofievs, hann hljóðritaði fiðlukonsert Beethovens í píanóútsetningu höfundarins (hann stjórnaði sjálfur hljómsveitinni).

Barenboim kemur stöðugt fram sem samleiksleikari með Fischer-Dieskau, söngvara Baker, í nokkur ár lék hann með eiginkonu sinni, Jacqueline Dupré sellóleikara (sem nú hefur horfið af sviðinu vegna veikinda), auk tríós með henni og fiðluleikara P. Zuckerman. Áberandi atburður í tónleikalífi London var hringrás sögulegra tónleika „Meistaraverk píanótónlistar“ sem hann gaf frá Mozart til Liszt (árið 1979/80). Allt þetta staðfestir aftur og aftur hið mikla orðspor listamannsins. En á sama tíma er enn tilfinning um einhvers konar óánægju, ónýtt tækifæri. Hann leikur eins og góður tónlistarmaður og afbragðs píanóleikari, hann hugsar „eins og hljómsveitarstjóri við píanóið“, en leik hans skortir samt þann loftgæði, sannfæringarkraftinn sem nauðsynlegur er fyrir frábæran einleikara, auðvitað, ef maður nálgast það með þeim mælikvarða sem stórkostlegur hæfileiki þessa tónlistarmanns gefur til kynna. Svo virðist sem enn í dag lofi hæfileikar hans tónlistarunnendum meira en það gefur þeim, að minnsta kosti á sviði píanóleika. Kannski var þessi forsenda aðeins styrkt með nýjum rökum eftir tónleikaferð listamannsins um Sovétríkin nýlega, bæði með einleiksáætlunum og í fararbroddi Parísarhljómsveitarinnar.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990