Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

Í góða fimm áratugi hefur Vladimir Ashkenazy verið einn frægasti píanóleikari sinnar kynslóðar. Uppganga hans var nokkuð hröð, þó hún væri alls ekki án fylgikvilla: það voru tímabil skapandi efasemda, velgengni á víxl og mistök. Og samt er það staðreynd: snemma á sjöunda áratugnum nálguðust gagnrýnendur mat á list hans með kröfuhörðustu forsendum og báru hana oft saman við viðurkennda og mun virðulegri samstarfsmenn. Þannig að í tímaritinu „Soviet Music“ mátti lesa eftirfarandi lýsingu á túlkun hans á „Myndir á sýningu“ eftir Mussorgsky: „Innblásið hljóð „Pictures“ eftir S. Richter er eftirminnilegt, túlkun L. Oborin er mikilvæg og áhugavert. V. Ashkenazy afhjúpar á sinn hátt snilldar tónverk, leikur hana af göfugu aðhaldi, merkingargildi og frágangi smáatriða. Með litaauðgi var eining og heilindi hugmyndarinnar varðveitt.

Á síðum þessarar síðu er getið um ýmsar tónlistarkeppnir öðru hvoru. Því miður, það er bara eðlilegt – hvort sem okkur líkar það betur eða verr – að þeir séu orðnir helsta tækið til að efla hæfileika í dag, og í rauninni hafa þeir kynnt flesta fræga listamenn. Skapandi örlög Ashkenazi eru einkennandi og merkileg í þessu sambandi: honum tókst að standast deigluna þriggja, ef til vill opinberustu og erfiðustu keppnir okkar tíma. Eftir önnur verðlaun í Varsjá (1955) vann hann hæstu verðlaunin í Queen Elisabeth-keppninni í Brussel (1956) og PI Tchaikovsky-keppninni í Moskvu (1962).

Óvenjulegur tónlistarhæfileiki Ashkenazi kom mjög snemma fram og var augljóslega tengdur fjölskylduhefð. Faðir Vladimirs er popppíanóleikarinn David Ashkenazi, víðkunnur enn þann dag í dag í Sovétríkjunum, fyrsta flokks meistari í iðn sinni, en sýndarmennska hans hefur alltaf vakið aðdáun. Framúrskarandi undirbúningur bættist við erfðir, fyrst lærði Vladimir við Central Music School hjá kennaranum Anaila Sumbatyan og síðan í Moskvu tónlistarskólanum hjá prófessor Lev Oborin. Ef við rifjum upp hversu flókin og auðug dagskrá hverrar keppninnar þriggja sem hann þurfti að koma fram í, kemur í ljós að þegar hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum hafði píanóleikarinn náð tökum á mjög breiðri og fjölbreyttri efnisskrá. Á þeim tímapunkti einkenndist hann af alheimshyggju að framkvæma ástríður (sem er ekki svo sjaldgæft). Hvað sem því líður þá voru textar Chopins nokkuð lífrænir samofnir tjáningu sónöta Prokofievs. Og í hvaða túlkun sem er, komu alltaf einkenni ungs píanóleikara fram: sprengjandi hvatvísi, léttir og kúpt orðasambönd, næm tilfinning fyrir hljóðlitum, hæfileikinn til að viðhalda gangverki þroska, hreyfingu hugsunar.

Við þetta allt bættist auðvitað frábær tæknibúnaður. Undir fingrum hans virtist píanóáferðin alltaf einstaklega þétt, mettuð, en á sama tíma hurfu minnstu blæbrigði ekki fyrir heyrn. Í einu orði sagt, í byrjun sjöunda áratugarins var þetta algjör meistari. Og það vakti athygli gagnrýnenda. Einn gagnrýnenda skrifaði: „Talandi um Ashkenazi, þá dáist maður venjulega að virtúósömum gögnum hans. Reyndar er hann framúrskarandi virtúós, ekki í brenglaðri merkingu orðsins sem hefur breiðst út undanfarið (hæfileikinn til að spila margs konar kafla furðu fljótt), heldur í réttum skilningi. Hinn ungi píanóleikari er ekki bara með stórkostlega fimur og sterka, fullkomlega þjálfaða fingur, hann er reiprennandi í fjölbreyttri og fallegri litatöflu píanóhljóða. Í meginatriðum á þessi eiginleiki einnig við um Vladimir Ashkenazi nútímans, þótt á sama tíma skorti hann aðeins einn, en kannski mikilvægasta eiginleikann sem hefur birst í gegnum árin: listrænan, listrænan þroska. Á hverju ári setur píanóleikarinn sér æ djarfari og alvarlegri skapandi verkefni, heldur áfram að bæta túlkun sína á Chopin, Liszt, leikur Beethoven og Schubert meira og meira, sigrar með frumleika og mælikvarða einnig í verkum Bachs og Mozarts, Tchaikovsky og Rachmaninov. , Brahms og Ravel…

Árið 1961, skömmu fyrir eftirminnilegt fyrir hann Second Tchaikovsky keppni. Vladimir Ashkenazy hitti unga íslenska píanóleikarann ​​Sophie Jóhannsdóttur, sem þá var nemi við Tónlistarháskólann í Moskvu. Fljótlega urðu þau hjón og tveimur árum síðar settust þau að í Englandi. Árið 1968 settist Ashkenazi að í Reykjavík og tók við íslenskum ríkisborgararétti og tíu árum síðar varð Luzern hans aðal „bústaður“. Öll þessi ár heldur hann áfram að halda tónleika af auknum krafti, kemur fram með bestu hljómsveitum heims, tekur mikið upp á hljómplötur – og þessar plötur hafa náð miklum útbreiðslu. Þar á meðal eru ef til vill sérstaklega vinsælar upptökur á öllum konsertum Beethovens og Rachmaninov, auk hljómplatna Chopins.

Frá því um miðjan áttunda áratuginn hefur hinn viðurkenndi meistari nútíma píanóleika, eins og nokkrir samstarfsmenn hans, náð góðum árangri í annarri starfsgrein - hljómsveitarstjórn. Þegar árið 1981 varð hann fyrsti fasti gestastjórnandi Fílharmóníuhljómsveitar Lundúna og kemur nú fram á palli í mörgum löndum. Frá 1987 til 1994 var hann stjórnandi Konunglegu fílharmóníuhljómsveitarinnar og stjórnaði einnig Sinfóníuhljómsveit Cleveland, Útvarpshljómsveit Berlínar. En á sama tíma verða tónleikar Ashkenazi píanóleikarans ekki sjaldgæfari og vekja sama mikla áhuga áhorfenda og áður.

Frá því á sjöunda áratugnum hefur Ashkenazy gert fjölmargar upptökur fyrir ýmis plötufyrirtæki. Hann lék og hljóðritaði öll píanóverk eftir Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt, auk fimm píanókonserta eftir Prokofiev. Ashkenazy er sjöfaldur Grammy-verðlaunahafi fyrir klassískan tónlistarflutning. Meðal tónlistarmanna sem hann var í samstarfi við eru Itzhak Perlman, Georg Solti. Sem stjórnandi með ýmsum hljómsveitum lék hann og hljóðritaði allar sinfóníur Sibeliusar, Rachmaninovs og Shostakovich.

Sjálfsævisöguleg bók Ashkenazis Beyond the Frontiers kom út árið 1985.