Saga mandólínsins

Það eru til margar mismunandi gerðir af hljóðfærum í heiminum. Margir þeirra eru þjóðlegir og auðvelt er að ákvarða tilheyrandi tiltekinni menningu með nafni. Til dæmis, mandólín... Þetta orð lyktar af einhverju ítölsku. Reyndar er mandólínið strengjaplokkað hljóðfæri, sem minnir nokkuð á lútu.Forveri mandólínlútunnar, einkennilega séð, kom ekki fram á Ítalíu, heldur í Mesópótamíu til forna á XNUMXth-XNUMXnd árþúsundi f.Kr. e. Í Evrópu kom mandólínið, eða mandóla, eins og það var kallað í þá daga, fram á XNUMXth öld og varð með réttu að ítalskt þjóðlegt hljóðfæri. Hljóðfærið líktist þéttu eintaki af sópranlútunni, var með beinan háls og stálstrengi. Riddararnir sungu lofsöngva og léku það undir gluggum ástkæru kvennanna sinna! Þessi hefð hefur að vísu haldist til þessa dags.

Blómatími hljóðfærsins kom á XNUMXth öld og tengist nafni ítalskra meistara og tónlistarmanna Vinaccia fjölskyldunnar. Þeir bjuggu ekki aðeins til sína eigin útgáfu af „Genoese mandólín“ hljóðfærinu, heldur ferðuðust þeir um Evrópu með það, héldu tónleika og kenndu fólki að spila á það. Það verður vinsælt í hásamfélaginu, skólar verða til, mandólínið byrjar að hljóma í hljómsveitum, tónlist er sérstaklega skrifuð fyrir það. Vinsældir á heimsvísu stóðu þó ekki lengi, með tilkomu annarra hljóðfæra með bjartari tjáningarhljóm snemma á 19. öld fóru þær að gleymast. Árið 1835 breytti Giuseppe Vinaccia útliti hins klassíska napólíska mandólíns á róttækan hátt. Stækkar líkamann, lengir hálsinn, trépinnar voru skipt út fyrir sérstaka vélbúnað sem hélt fullkomlega spennunni á strengjunum. Hljóðfærið er orðið hljómmeira og melódískara, það hefur aftur fengið viðurkenningu frá bæði venjulegum tónlistarunnendum og atvinnutónlistarmönnum. Fyrir tímum rómantíkur virtist það bara tilvalið hljóðfæri sem passaði samræmdan inn í hvaða hljómsveit sem er. Mandólínið fer út fyrir Ítalíu og Evrópu og dreifist um allan heim: frá Ástralíu til Bandaríkjanna, í Sovétríkjunum, til dæmis, mátti heyra hljóð þess á ýmsum tónleikum og í sumum kvikmyndum í fullri lengd. Á 20. öld, vegna tilkomu tónlistarstíla eins og djass og blús, jukust vinsældir hljóðfærsins aðeins.

Nú á dögum eru möguleikar mandólínsins að verða meira áberandi, það er virkt notað í nútímatónlist og er ekki aðeins notað í klassískum stílum, en líka í allt aðrar áttir. Einn frægasti mandólistinn er Bandaríkjamaðurinn Dave Apollo, upphaflega frá Úkraínu. Frægasta gerð mandólíns er talin vera napólíska, hins vegar eru önnur afbrigði: Florentine, Milanese, Sikiley. Oftast eru þau aðgreind með lengd líkamans og fjölda strengja. Lengd mandólínsins er venjulega 60 sentimetrar. Það er hægt að spila á hann bæði sitjandi og standandi en almennt er leiktæknin svipuð og á gítar. Hljómur mandólínsins hefur flauelsmjúkan og mjúkan tón en hverfur um leið mjög hratt. Fyrir unnendur klukkutónlistar er til rafræn mandólín.

Mandólínið er hljóðfæri sem auðvelt er að læra á, en þegar þú lærir að spila á það geturðu orðið algjör sál fyrirtækisins og staðið upp úr hinum!