Tamburína: hvað er það, hljóðfærasamsetning, saga, notkun, hvernig á að velja

Frakkland er talið heimaland hans. Á XNUMXth öld birtist hljóðfæri sem kallast Provencal tromma hér á landi. En öldum áður var tambúrínið notað af sjamanum sem stunduðu töfrandi helgisiði. Samræmt hljóð og hringur hljóðsins settu þá í trans. Eftir að hafa gengið í gegnum aldirnar hefur hljóðfærið ekki glatað mikilvægi sínu. Í dag er það notað í rokkhljómsveitum, dægurtónlist og þjóðernistónlist.

Hvað er tambúrína

Membranophone úr fjölskyldu rammtromma. Hann samanstendur af ramma og leðurhimnu sem er teygð yfir hann. Á það fjarlægir flytjandinn með lófum sínum eða tréstöngum með hringlaga hnöppum. Í nútíma útgáfu er vinnuflöturinn úr plasti. Felgan er 5 cm á hæð og rammaþvermál 30 cm. Mismunandi stærðir og gerðir eru mögulegar.

Tamburínan er hljóðfæri með óákveðinn hljóm. Lengdargöt eru skorin út í líkama brúnarinnar, málmdiskar eru settir í þær - plötur. Þeir geta verið frá 4 til 14 pör. Þegar þeir verða fyrir höggi mynda þeir hring og skrölt.

Lögun tambúrínsins getur verið kringlótt eða hálfhringlaga. Sá fyrsti er oftar notaður af shamans, kasta upp, gera snúninga, setja af stað „orkuspiral“. Annað er sjaldgæfara, en þægilegra fyrir flytjandann, þar sem það verður í raun framlenging á hendi hans. Önnur hliðin á hálfhringlaga verkfærinu er bein og virkar sem handfang.

Hver er munurinn á tambúrínu og tambúrínu

Munurinn á hljóðfærunum í hljóði, hönnun, uppsetningu. Í sumum dæmum voru strengir teygðir yfir leður. Franska tónskáldið Charles-Marie Widor sá helsta muninn á bumbunni í fjarveru skarps hljóðs og mjúks hljóms. Annars eiga báðir himnafónarnir margt sameiginlegt.

Saga tækisins

Suður-Frakkland er talið vera fæðingarstaður tambúrsins. Flakkandi tónlistarmenn birtust á götum evrópskra borga, fylgdu sjálfum sér á kringlótt hljóðfæri og slógu efnið sem var teygt yfir líkamann með prikum. Á XNUMXth öld notuðu flytjendur dúett af flautu og tambúrínu á meðan þeir spiluðu á tvö hljóðfæri á sama tíma.

Í Asíu, löngu áður en evrópski himnafónninn kom fram, var spilað á tambúrínur. Í þeirra mynd var tambúrínan búin til. Hann flutti fljótt til Ítalíu, varð vinsæll í Írak, Grikklandi, Þýskalandi. Á XNUMX. öld gerðist hann meðlimur í blásara- og sinfóníuhljómsveitum og festi sig í sessi í atvinnutónlist.

Notkun

Hið forna hljóðfæri var vinsælt í Frakklandi og var notað af indverskum og síberískum shamanum löngu áður en það kom inn í tónlistarmenninguna. Hann var heilagur, óvígðir þorðu ekki að snerta hann. Efnið fyrir himnuna var vandlega valið. Í Síberíu var oft notað dádýraskinn; á Indlandi var snáka- eða svínaskinn dregið.

Meðan á helgisiðinu stóð lét sjamaninn tambúrínið hljóma eins og þrumur eða grassuð, fór í transástand og bjó sig undir að eiga samskipti við æðri máttarvöld og guði. Persónulegt hljóðfæri shamansins gæti litið út eins og alvöru listaverk. Það var skreytt með töfrandi teikningum, bjöllur, litaðar snúrur, dýrabein voru hengd upp.

Í Evrópu breiddist tambúrínan út síðar. Tónskáld innihéldu það í óperu, ballett, sinfónískum tónverkum. Ítalir notuðu það sem hluta af fylgdarliði í ballettsýningum. Dansararnir fluttu hluti sína með bumbur skreytta borðum og bjöllum.

Hvernig á að velja tambúrínu

Mismunandi stærðir, útlínur, himnuefni gera þér kleift að velja tæki byggt á þínum eigin óskum. Því fleiri hringingar á líkamanum, því bjartara, hærra hljóðið. Hljóðið í leðurtamburínu er öðruvísi en í plasti. Stærðin skiptir líka máli. Það er þægilegra fyrir byrjendur að spila á hálfhringlaga himnafón. Önnur hliðin er flöt og virkar sem handfang. Fagmenn nota hringlaga, kasta þeim upp á meðan á flutningi stendur, gera snúninga. Sjaldgæfara eru þríhyrningar og jafnvel stjörnulaga hljóðfæri.

Nútímanotkun tambúrínsins hefur aukið möguleika atvinnutónlistar. Kúlan er umfangsmikil - rokk, etno, popp popp tónverk. Frá XNUMXth öld hefur það verið virkt notað í sinfónískum tónleikum, skipað sess þess í slagverkshópnum, aukið dulúð við verkið og lagt áherslu á mikilvæg atriði.