Hvernig get ég einkennt nútímatónlist? (gítar)

Nútímatækni er að breyta heiminum, þar á meðal list. Slíkar breytingar hafa ekki hlíft jafn fornu listformi og tónlist. Við skulum muna hvernig þetta byrjaði allt.

Veiðimaðurinn tók ör, dró í bogastrenginn, skaut á bráðina, en hann hafði ekki lengur áhuga á bráðinni. Hann heyrði hljóðið og ákvað að endurtaka það. Um það bil þannig komst maður að þeirri niðurstöðu að hægt sé að endurskapa hljóð af mismunandi hæð með því að breyta lengd og spennu strengsins. Í kjölfarið komu fram fyrstu hljóðfærin og auðvitað tónlistarmenn sem kunnu að spila á þau.

Með því að bæta hljóðfæri hafa meistarar náð áður óþekktum hæðum í sköpun hljóðfæra. Nú eru þau þægileg og hljóma slétt og skýr. Fjölbreytt úrval hljóðfæra gefur enga möguleika, jafnvel fyrir flóknasta huga, til að koma með nýtt eða á einhvern hátt bæta þau sem fyrir eru. En nútímatækni er að breyta nálguninni til umbóta.

Áður fyrr er ekki hægt að bera saman fjölda áhorfenda á tónleikana við þann sem nú er. Í dag mun það ekki vera met að vinsæl rokkhljómsveit safni 50-60 þúsund manns á tónleika sína. En fyrir einni öld var þetta kosmísk mynd. Hvað hefur breyst? Og hvernig varð þetta mögulegt?

Hljóðfæri hafa breyst óþekkjanlega. Og sérstaklega gítarinn. Það voru allmargar gerðir af gíturum, en tiltölulega nýlega varð önnur ein og er ég ekki hræddur við að segja að sé vinsælastur um þessar mundir. Rafgítarinn er orðinn tákn rokktónlistar og hefur tekið sterkan sess í nútímatónlist. Þetta varð mögulegt þökk sé fjölbreytileika hljóða, fjölhæfni og auðvitað útliti. Við skulum tala meira um þetta.

Rafmagnsgítar.

Svo hvað er rafmagnsgítar? Þetta er enn sama viðarbyggingin með strengjum (fjöldi strengja, eins og á öðrum gíturum, getur breyst) en aðal grundvallarmunurinn er sá að hljóðið myndast ekki lengur beint í gítarnum sjálfum eins og áður. Og gítarinn sjálfur hljómar einstaklega hljóðlátur og óaðlaðandi. En á líkama þess eru tæki sem kallast pickupar.

Þeir taka upp minnstu titring strengjanna og senda hann í gegnum tengda vírinn áfram í magnarann. Og magnarinn vinnur aðalstarfið við að búa til hljóm rafgítars. Magnarar eru öðruvísi. Allt frá litlum heimilum til risastórra tónleika fyrir þúsundir áhorfenda. Þökk sé þessu tengja margir rafmagnsgítarinn við háan hljóm. En þetta er bara almenn skoðun. Það getur líka verið mjög hljóðlátt hljóðfæri með mjög viðkvæman hljóm. Þegar þú hlustar á nútímatónlist áttarðu þig kannski ekki einu sinni á því að það er rafmagnsgítar sem hljómar. Þetta gerir það að mjög mikilvægu tæki.

En hvernig þá, spyrðu, fara fram nútímatónleikar sinfóníuhljómsveita, sem hefur verið óbreytt í samsetningu í mörg ár og salirnir og áhorfendafjöldinn eykst stöðugt. Aftari raðir salarins heyra ekki neitt. En í þessu tilviki birtist slík starfsgrein sem hljóðverkfræðingur. Það vita fáir en þessi maður er einn af aðalmönnum nútímatónleika. Þar sem hann hefur umsjón með uppsetningu hljóðbúnaðar (hátalara, hljóðnema o.fl.) og kemur beint að tónleikunum sjálfum. Nefnilega í hljóðhönnun sinni.

Nú, þökk sé hæfum verkum hljóðmannsins, munt þú heyra alla fínleika verksins sem er flutt af hvaða, jafnvel hljóðlátasta hljóðfæri, sem situr í aftari röð salarins. Ég er óhræddur við að segja að hljóðmaðurinn taki að sér hluta af hlutverkum hljómsveitarstjórans. Enda bar hljómsveitarstjórinn alfarið ábyrgð á hljómi hljómsveitarinnar áður. Í grófum dráttum, það sem hann heyrði, það gerði áhorfandinn líka. Nú er það önnur mynd.

Hljómsveitarstjórinn leiðir hljómsveitina og sinnir öllum sömu hlutverkum og áður, en hljóðmaður stjórnar og stjórnar hljóðinu. Nú kemur þetta svona út: þú heyrir hugsun stjórnandans (beint tónlist hljómsveitarinnar), en undir vinnslu hljóðmannsins. Auðvitað munu margir tónlistarmenn ekki vera sammála mér, en líklegast vegna þess að þeir hafa ekki reynslu sem hljóðmaður.