Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Meðal söngvara á seinni hluta XNUMX. aldar skipar Elisabeth Schwarzkopf sérstakan sess, sem aðeins er sambærileg við Maria Callas. Og í dag, áratugum síðar frá því augnabliki þegar söngkonan birtist síðast fyrir almenningi, fyrir aðdáendur óperunnar, er nafn hennar enn persónugervingur viðmiðs óperusöngs.

Þótt söngmenningarsaga þekki mörg dæmi um hvernig listamönnum með lélega raddhæfileika tókst að ná umtalsverðum listrænum árangri, virðist dæmið um Schwarzkopf sannarlega vera einstakt. Í blöðum voru oft játningar á borð við þessa: „Ef á þessum árum þegar Elisabeth Schwarzkopf var að hefja feril sinn, hefði einhver sagt mér að hún myndi verða frábær söngkona, myndi ég satt að segja efast um það. Hún vann sannkallað kraftaverk. Nú er ég staðfastlega sannfærður um að ef aðrar söngkonur hefðu að minnsta kosti hluta af frábærri frammistöðu hennar, listrænni næmni, listþráhyggju, þá myndum við augljóslega hafa heilu óperuhópana sem samanstanda eingöngu af stjörnum af fyrstu stærðargráðu.

Elisabeth Schwarzkopf fæddist í pólska bænum Jarocin, nálægt Poznan, 9. desember 1915. Frá unga aldri var hún hrifin af tónlist. Í sveitaskóla þar sem faðir hennar kenndi tók stúlkan þátt í litlum uppfærslum sem fóru fram nálægt annarri pólskri borg - Legnica. Dóttir grísku og latínukennara við karlaskóla, söng einu sinni meira að segja alla kvenhlutverkin í óperu sem nemendurnir sjálfir samdi.

Löngunin til að verða listamaður jafnvel þá, greinilega, varð lífsmarkmið hennar. Elisabeth fer til Berlínar og fer inn í Æðri tónlistarskólann, sem á þeim tíma var virtasta tónlistarkennslustofnun Þýskalands.

Hún var tekin inn í bekkinn sinn af hinni frægu söngkonu Lula Mys-Gmeiner. Hún hneigðist til að trúa því að nemandi hennar væri með mezzósópran. Þessi mistök breyttust næstum í raddleysi fyrir hana. Tímarnir gengu ekki sérlega vel. Unga söngkonunni fannst rödd hennar ekki hlýða vel. Hún varð fljótt þreytt í bekknum. Aðeins tveimur árum síðar staðfestu aðrir söngkennarar að Schwarzkopf væri ekki mezzósópran, heldur kóratúrsópran! Röddin hljómaði strax öruggari, bjartari, frjálsari.

Í tónlistarskólanum einskorðaði Elísabet sig ekki við námið heldur lærði á píanó og víólu, náði að syngja í kórnum, leika á klokkespil í nemendahljómsveitinni, taka þátt í kammersveitum og jafnvel reyna hæfileika sína í tónsmíðum.

Árið 1938 útskrifaðist Schwarzkopf frá æðri tónlistarskólanum í Berlín. Sex mánuðum síðar vantaði Borgaróperuna í Berlín brýn leikara í litla hlutverki blómastúlku í Parsifal eftir Wagner. Hlutverkið þurfti að læra á einum degi, en þetta truflaði Schwarzkopf ekki. Henni tókst að setja góðan svip á áhorfendur og leikhússtjórnina. En, greinilega, ekki meira: hún var tekin inn í leikhópinn, en næstu árin var henni úthlutað nær eingöngu þáttahlutverkum - á ári í starfi í leikhúsinu söng hún um tuttugu lítil hlutverk. Aðeins einstaka sinnum fékk söngvarinn tækifæri til að fara á sviðið í alvöru hlutverkum.

En einn daginn var söngkonan unga heppin: í Cavalier of the Roses, þar sem hún söng Zerbinetta, heyrði hún og var vel þegin af hinni frægu söngkonu Maríu Ivogun, sem sjálf ljómaði í þessum þætti áður fyrr. Þessi fundur gegndi mikilvægu hlutverki í ævisögu Schwarzkopfs. Næmur listamaður, Ivogün sá alvöru hæfileika í Schwarzkopf og byrjaði að vinna með henni. Hún hóf hana inn í leyndarmál sviðstækninnar, hjálpaði til við að víkka sjóndeildarhringinn, kynnti hana fyrir heimi kammersöngtexta og síðast en ekki síst vakti hún ást sína á kammersöng.

Eftir kennslu hjá Ivogün Schwarzkopf fer hann að öðlast meiri og meiri frægð. Endalok stríðsins, að því er virtist, hefðu átt að stuðla að þessu. Stjórn Óperunnar í Vínarborg bauð henni samning og söngkonan gerði björt ráð.

En skyndilega uppgötvuðu læknarnir berkla hjá listakonunni, sem fékk hana næstum til að gleyma sviðinu að eilífu. Engu að síður tókst að sigrast á sjúkdómnum.

Árið 1946 þreytti söngkonan frumraun sína í Vínaróperunni. Almenningur gat sannarlega metið Schwarzkopf, sem varð fljótt einn fremsti einleikari Vínaróperunnar. Á stuttum tíma flutti hún hluta af Nedda í Pagliacci eftir R. Leoncavallo, Gilda í Rigoletto eftir Verdi, Marcellina í Fidelio eftir Beethoven.

Á sama tíma átti Elizabeth ánægjulegan fund með verðandi eiginmanni sínum, hinum fræga impresario Walter Legge. Einn mesti kunnáttumaður tónlistar okkar tíma, á þeim tíma var hann heltekinn af hugmyndinni um að dreifa tónlist með hjálp grammófónplötu, sem síðan fór að breytast í langspilandi. Einungis upptaka, sagði Legge, er fær um að breyta elítistanum í fjöldann og gera afrek hinna mestu túlka aðgengileg öllum; annars er einfaldlega ekki skynsamlegt að setja upp dýrar sýningar. Það er honum sem við eigum að miklu leyti að þakka að list margra frábærra hljómsveitarstjóra og söngvara samtímans situr eftir. „Hver ​​væri ég án hans? Elisabeth Schwarzkopf sagði löngu síðar. – Líklega góður einleikari Vínaróperunnar …“

Seint á fjórða áratugnum fóru Schwarzkopf-plötur að birtast. Einn þeirra kom einhvern veginn til hljómsveitarstjórans Wilhelms Furtwängler. Hinn frægi meistari var svo ánægður að hann bauð henni samstundis að taka þátt í flutningi á þýsku endurkvæði Brahms á Luzern-hátíðinni.

Árið 1947 varð tímamót fyrir söngkonuna. Schwarzkopf fer í ábyrga alþjóðlega ferð. Hún kemur fram á Salzburg-hátíðinni og síðan - á sviði London-leikhússins „Covent Garden“, í óperum Mozarts „Brúðkaup Fígarós“ og „Don Giovanni“. Gagnrýnendur „þoku Albion“ kalla söngvarann ​​einróma „uppgötvun“ Vínaróperunnar. Svo Schwarzkopf fær alþjóðlega frægð.

Frá þeirri stundu er allt líf hennar óslitin keðja sigra. Sýningar og tónleikar í stærstu borgum Evrópu og Ameríku fylgja hver öðrum.

Á fimmta áratugnum settist listakonan að í London um langt skeið, þar sem hún kom oft fram á sviði Covent Garden leikhússins. Í höfuðborg Englands hitti Schwarzkopf hið framúrskarandi rússneska tónskáld og píanóleikara NK Medtner. Ásamt honum tók hún upp fjölda rómantíkur á diskinn og flutti tónverk hans ítrekað á tónleikum.

Árið 1951, ásamt Furtwängler, tók hún þátt í Bayreuth-hátíðinni, í flutningi á níundu sinfóníu Beethovens og í „byltingarkenndri“ uppsetningu á „Rheingold d'Or“ eftir Wieland Wagner. Á sama tíma tekur Schwarzkopf þátt í flutningi Stravinskys óperu „The Rake's Adventures“ ásamt höfundinum, sem var á bak við leikjatölvuna. Teatro alla Scala veitti henni þann heiður að leika hlutverk Mélisande á fimmtíu ára afmæli Pelléas et Mélisande eftir Debussy. Wilhelm Furtwängler sem píanóleikari hljóðritaði lög Hugo Wolf með henni, Nikolai Medtner – hans eigin rómantík, Edwin Fischer – lög Schuberts, Walter Gieseking – söngsmámyndir og aríur Mozarts, Glen Gould – lög Richard Strauss. Árið 1955, úr höndum Toscanini, tók hún við Golden Orpheus verðlaununum.

Þessi ár eru sköpunarhæfileikar söngvarans blómstrandi. Árið 1953 hóf listakonan frumraun sína í Bandaríkjunum - fyrst með tónleikadagskrá í New York, síðar - á óperusviðinu í San Francisco. Schwarzkopf kemur fram í Chicago og London, Vín og Salzburg, Brussel og Mílanó. Á sviði "La Scala" eftir Mílanó sýnir hún í fyrsta sinn eitt af sínum glæsilegustu hlutverkum - Marshallinn í "Der Rosenkavalier" eftir R. Strauss.

„Sannlega klassísk sköpun nútíma tónlistarleikhúss var Marshall þess, göfug kona Vínarsamfélagsins um miðja XNUMX. öld,“ skrifar VV Timokhin. – Sumir leikstjórar „Riddarinn af rósunum“ töldu á sama tíma nauðsynlegt að bæta við: „Kona er þegar farin að hverfa, sem hefur staðist ekki aðeins fyrsta, heldur einnig annað ungt fólk. Og þessi kona elskar og er elskaður af unglingnum Octavianus. Það sem virðist vera svigrúmið til að útfæra dramatík eiginkonu hins aldraða marskálks á eins snertandi og skarpskyggni og mögulegt er! En Schwarzkopf fór ekki þessa leið (réttara væri að segja, aðeins eftir þessari leið) og bauð upp á sína eigin sýn á myndina, þar sem áhorfendur voru töfraðir einmitt af fíngerðri yfirfærslu allra sálfræðilegra, tilfinningalegra blæbrigða í samsetningunni. margvísleg upplifun kvenhetjunnar.

Hún er yndislega falleg, full af titrandi blíðu og sönnum þokka. Hlustendur minntust strax Almaviva greifynju hennar í Brúðkaupi Fígarós. Og þó að helsti tilfinningatónninn í myndinni af Marshallnum sé nú þegar annar, þá var textafræði Mozarts, þokka, fíngerð náð aðaleinkenni þess.

Létt, ótrúlega falleg, silfurgljáandi tónhljómur, rödd Schwarzkopf hafði ótrúlega hæfileika til að ná yfir hvaða þykkt hljómsveitarmessur sem er. Söngur hennar var alltaf svipmikill og eðlilegur, sama hversu flókin raddáferðin var. Listasemi hennar og stílbragð var óaðfinnanlegt. Þess vegna var efnisskrá listamannsins sláandi í fjölbreytileika. Henni tókst að sama skapi svo ólík hlutverkum eins og Gildu, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), en hæstu afrek hennar tengjast túlkun á óperum eftir Mozart og Richard Strauss.

Það eru veislur sem Schwarzkopf bjó til, eins og sagt er, „að eigin“. Auk Marshallsins er þetta greifynjan Madeleine í Capriccio eftir Strauss, Fiordiligi í Allt sem þeir eru eftir Mozart, Elvira í Don Giovanni, greifynjan í Le nozze di Figaro. „En það er augljóst að aðeins söngvarar geta virkilega metið vinnu hennar við orðalag, skartgripaáferð hvers kraftmikillar og hljóðbrigða, ótrúlega listræna uppgötvun hennar, sem hún sóar með svo áreynslulausum auðveldum,“ segir VV Timokhin.

Í þessu sambandi er málið, sem eiginmaður söngvarans Walter Legge sagði, leiðbeinandi. Schwarzkopf hefur alltaf dáðst að handverki Callas. Eftir að hafa heyrt Callas í La Traviata árið 1953 í Parma ákvað Elisabeth að yfirgefa hlutverk Violettu að eilífu. Hún taldi sig ekki geta leikið og sungið þennan þátt betur. Kallas kann aftur á móti mjög að meta frammistöðuhæfileika Schwarzkopf.

Eftir eina af upptökum með þátttöku Callas tók Legge eftir því að söngvarinn endurtekur oft vinsæla setningu úr Verdi-óperunni. Á sama tíma fékk hann á tilfinninguna að hún væri sársaukafull að leita að rétta kostinum og fann hann ekki.

Kallas gat ekki staðist það og sneri sér að Legge: „Hvenær verður Schwarzkopf hér í dag? Hann svaraði því til að þau væru sammála um að hittast á veitingastað til að borða hádegismat. Áður en Schwarzkopf kom í salinn, hljóp Kallas, með sína einkennandi víðáttu, í áttina að henni og byrjaði að raula hina óheppna laglínu: „Heyrðu, Elisabeth, hvernig gerirðu það hér, á þessum stað, svona dofna setningu? Schwarzkopf var í fyrstu ruglaður: „Já, en ekki núna, eftir það skulum við borða hádegismat fyrst. Callas krafðist þess einbeitt: „Nei, núna ásækir þessi setning mig! Schwarzkopf lét undan – hádegisverður var lagður til hliðar og hér á veitingastaðnum hófst óvenjuleg kennsla. Daginn eftir, klukkan tíu að morgni, hringdi síminn í herbergi Schwarzkopf: á hinum enda vírsins, Callas: „Þakka þér fyrir, Elisabeth. Þú hjálpaðir mér svo mikið í gær. Ég fann loksins diminuendo sem ég þurfti.“

Schwarzkopf féllst alltaf fúslega á að koma fram á tónleikum en hafði ekki alltaf tíma til þess. Enda tók hún, auk óperunnar, einnig þátt í uppfærslum á óperettum eftir Johann Strauss og Franz Lehar, í flutningi söng- og sinfónískra verka. En árið 1971, þegar hún yfirgaf sviðið, helgaði hún sig alfarið söng, rómantík. Hér valdi hún frekar texta Richard Strauss, en gleymdi ekki öðrum þýskum sígildum - Mozart og Beethoven, Schumann og Schubert, Wagner, Brahms, Wolf …

Seint á áttunda áratugnum, eftir lát eiginmanns síns, yfirgaf Schwarzkopf tónleikastarfið, en áður hafði hún haldið kveðjutónleika í New York, Hamborg, París og Vínarborg. Uppspretta innblásturs hennar dofnaði og til minningar um manninn sem gaf henni gjöf til alls heimsins hætti hún að syngja. En hún skildi ekki við listina. „Snilldin er kannski næstum óendanleg hæfni til að vinna án hvíldar,“ finnst henni gaman að endurtaka orð eiginmanns síns.

Listakonan helgar sig söngkennslu. Í mismunandi borgum Evrópu heldur hún námskeið og námskeið sem laða að unga söngvara frá öllum heimshornum. „Kennsla er framlenging á söng. Ég geri það sem ég hef gert allt mitt líf; unnið að fegurð, sannleiksgildi hljóðs, trúfesti við stíl og tjáningu.

PS Elisabeth Schwarzkopf lést nóttina 2. til 3. ágúst 2006.