Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Pjotr ​​Slovtsov

Æskuár. Námsár.

Hinn merki rússneski söngvari Pyotr Ivanovich Slovtsov fæddist 12. júlí (30. júní að gömlum stíl) árið 1886 í þorpinu Ustyansky, Kansky-héraði, Yenisei-héraði, í fjölskyldu kirkjudjákna.

Snemma í barnæsku, 1,5 ára gamall, missti hann föður sinn. Þegar Petya var 5 ára flutti móðir hennar til Krasnoyarsk, þar sem ungur Slovtsov eyddi æsku sinni og æsku.

Samkvæmt fjölskylduhefð var drengurinn sendur til náms í guðfræðiskóla og síðan í guðfræðiskóla (nú bygging hersjúkrahúss) þar sem tónlistarkennari hans var PI Ivanov-Radkevich (síðar prófessor við tónlistarháskólann í Moskvu). ). Jafnvel í æsku vakti silfurgljáandi, hljómmikill diskur drengsins athygli allra í kringum hann með fegurð sinni og víðfeðma.

Í skólanum og prestaskólanum var sérstaklega hugað að söngnum og söng Pyotr Slovtsov mikið í kórnum. Rödd hans skar sig áberandi meðal raddanna í prestaskólanum og var farið að trúa honum einleik.

Allir sem á hann hlýddu fullyrtu að glæsilegur listferill biði hins unga söngvara og að því tilskildu að rödd Slovtsovs væri rétt stillt gæti hann í framtíðinni tekið sæti fremsta ljóðtenórsins á hvaða stóru óperusviði sem er.

Árið 1909 útskrifaðist hinn ungi Slovtsov frá guðfræðiskólanum og afsalaði sér fjölskylduferli sínum sem prestur og fór inn í lagadeild háskólans í Varsjá. En sex mánuðum síðar, aðdráttarafl hans að tónlist leiðir hann til tónlistarháskólans í Moskvu og hann fer í bekk prófessors I.Ya.Gordi.

Eftir að hafa útskrifast úr tónlistarskólanum árið 1912 varð Slovtsov einleikari við óperuleikhúsið í Kiev. Dásamleg rödd - ljóðrænn tenór, mjúkur og göfugur í tónum, hámenning, mikil einlægni og svipmikill flutningur, færði unga söngkonunni fljótt ást hlustenda.

Upphaf skapandi starfsemi.

Þegar í upphafi listferils síns lék Slovtsov með umfangsmikla óperu- og kammerefnisskrá, skráð á hljómplötur af fjölda félaga. Á þessum árum sungu margir fyrsta flokks tenórar á rússneska óperusviðinu: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky og fjöldi annarra. Ungur Slovtsov kom strax inn í þessa frábæru vetrarbraut listamanna sem jafningi.

En við þetta má bæta að margir áheyrendur þess tíma voru sammála um sömu skoðun að Slovtsov hefði einstaklega sjaldgæfa rödd í eiginleikum sínum, erfitt að lýsa. Ljóðrænn tenór, strjúkandi tónhljómur, ósnortinn, ferskur, einstakur að styrkleika og með flauelsmjúkum hljómi, hneppti og sigraði hlustendur sem gleyma öllu og eru algjörlega á valdi þessarar raddar.

Breidd sviðsins og mögnuð öndun gera söngvaranum kleift að gefa allt hljóðið í leikhússalinn, fela ekkert, fela ekkert með rangri öndunarstillingu.

Að sögn margra gagnrýnenda er rödd Slovtsovs skyld rödd Sobinovskys, en nokkuð breiðari og jafnvel hlýrri. Á sama hátt flutti Slovtsov aríu Lenskys og aríu Alyosha Popovich úr Dobrynya Nikitich eftir Grechaninov, sem aðeins var hægt að flytja af fyrsta flokks dramatískum tenór.

Samtímamenn Pyotr Ivanovich deildu oft um hvor af tegundunum Slovtsov væri betri í: kammertónlist eða óperu. Og oft gátu þeir ekki komist að samkomulagi, þar sem í einhverjum þeirra var Slovtsov mikill meistari.

En þetta uppáhald sviðsins í lífinu einkenndist af einstakri hógværð, góðvild og fjarveru hvers kyns hroka. Árið 1915 var söngvaranum boðið í hópinn í Petrograd People's House. Hér lék hann ítrekað með FI Chaliapin í óperunum "Prince Igor", "Hafmeyjan", "Faust", Mozart og Salieri, "Rakarinn í Sevilla".

Hinn mikli listamaður talaði hlýlega um hæfileika Slovtsov. Hann gaf honum mynd af sér með áletruninni: „Í góðri minningu með innilegum óskum um velgengni í listheiminum. PISlovtsov frá F.Chaliapin, 31. desember 1915 Sankti Pétursborg.

Hjónaband með MN Rioli-Slovtsova.

Þremur árum eftir útskrift úr tónlistarskólanum urðu miklar breytingar á lífi PI Slovtsov, árið 1915 giftist hann. Eiginkona hans, frænka Anofrieva Margarita Nikolaevna, og síðar Rioli-Slovtsova útskrifuðust einnig frá tónlistarháskólanum í Moskvu árið 1911 í söngflokki prófessors VM Zarudnaya-Ivanova. Ásamt henni, í bekk prófessors UA Mazetti, lauk hin frábæra söngkona NA Obukhova námskeiðinu, sem þau áttu sterka vináttu við í mörg ár, sem hófst í tónlistarskólanum. „Þegar þú ert frægur,“ skrifaði Obukhova á mynd sinni sem hún gaf Margaritu Nikolaevna, „ekki gefast upp á gömlum vinum“.

Í lýsingunni sem prófessor VM Zarudnaya-Ivanova og eiginmaður hennar, tónskáld og forstöðumaður Tónlistarskólans MM Ippolitov-Ivanov gaf Margaritu Nikolaevna Anofrieva, var ekki aðeins tekið fram hæfileika diplómanemandans heldur einnig uppeldisfræðilega hæfileika. Þeir skrifuðu að Anofrieva gæti stundað kennslufræðilegt starf, ekki aðeins í framhaldsskóla, heldur einnig í tónlistarskóla.

En Margarita Nikolaevna elskaði óperusviðið og náði fullkomnun hér, gegndi aðalhlutverkum í óperuhúsum Tiflis, Kharkov, Kyiv, Petrograd, Yekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.

Árið 1915 giftist MN Anofrieva PI Slovtsov og héðan í frá liggur leið þeirra á óperusviðinu og á tónleikum í nánu samstarfi.

Margarita Nikolaevna útskrifaðist frá tónlistarskólanum, ekki aðeins sem söngkona, heldur einnig sem píanóleikari. Og það er alveg ljóst að Pyotr Ivanovich, sem kom fram á kammertónleikum, hafði Margaritu Nikolaevna sem uppáhaldsundirleikara, sem þekkir fullkomlega alla sína ríkulegu efnisskrá og hefur frábært vald á undirleikslistinni.

Vend aftur til Krasnoyarsk. National Conservatory.

Frá 1915 til 1918 starfaði Slovtsov í Petrograd í Bolshoi leikhúsinu í Alþýðuhúsinu. Eftir að hafa ákveðið að fæða sig aðeins í Síberíu, eftir hungraðan Petrograd veturinn, fara Slovtsov-menn til Krasnoyarsk um sumarið til móður söngvarans. Uppreisn Kolchak-uppreisnarinnar gerir þeim ekki kleift að snúa aftur. Tímabilið 1918-1919 störfuðu sönghjónin í Tomsk-Yekaterinburg óperunni og 1919-1920 hjá Irkutsk óperunni.

Þann 5. apríl 1920 var Alþýðuháskólinn (nú Krasnoyarsk College of Arts) opnaður í Krasnoyarsk. PI Slovtsov og MN Rioli-Slovtsova tóku mestan þátt í skipulagningu þess og bjuggu til fyrirmyndar raddbekk sem varð frægur um Síberíu.

Þrátt fyrir mikla erfiðleika á árum efnahagslegrar eyðileggingar – arfleifð borgarastyrjaldarinnar – var starf tónlistarskólans kröftugt og farsælt. Starfsemi hennar var sú metnaðarfyllsta í samanburði við starf annarra tónlistarstofnana í Síberíu. Vissulega voru erfiðleikarnir margir: það voru ekki næg hljóðfæri, herbergi fyrir kennslu og tónleika, kennarar voru vanlaunaðir mánuðum saman, sumarfrí voru alls ekki greidd.

Síðan 1923, með viðleitni PI Slovtsov og MN Rioli-Slovtsova, hafa óperusýningar hafist að nýju í Krasnoyarsk. Ólíkt óperuhópunum sem áður störfuðu hér, sem urðu til á kostnað gestalistamanna, samanstóð þessi hópur eingöngu af söngvurum og tónlistarmönnum frá Krasnoyarsk. Og þetta er mikill kostur Slovtsovs, sem tókst að sameina alla unnendur óperutónlistar í Krasnoyarsk. Slovtsovs tóku þátt í óperunni, ekki aðeins sem beinir flytjendur ábyrgra hluta, og voru einnig stjórnendur og leiðtogar hópa einleikara - söngvara, sem var auðveldað af framúrskarandi söngskóla þeirra og ríkri reynslu á sviði sviðslista.

Slovtsov-hjónin reyndu að láta íbúa í Krasnoyarsk heyra eins marga góða söngvara og mögulegt var með því að bjóða óperugestflytjendum á sýningar sínar. Meðal þeirra voru svo þekktir óperuleikarar eins og L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky og margir aðrir. Á árunum 1923-1924 voru settar upp óperur eins og Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin.

Í einni af greinum þessara ára sagði dagblaðið „Krasnoyarsk Rabochiy“ að „undirbúningur slíkra framleiðslu með listamönnum sem ekki eru fagmenn er á vissan hátt afrek.

Tónlistarunnendur Krasnoyarsk í mörg ár minntust fallegra mynda sem Slovtsov skapaði: Prinsinn í „Hafmeyjunni“ eftir Dargomyzhsky, Lensky í „Eugene Onegin“ eftir Tchaikovsky, Vladimir í „Dubrovsky“ eftir Napravnik, Alfreð í „La Traviata“ eftir Verdi, Faust í Gounod óperunni. sama nafni.

En íbúar Krasnoyarsk eru ekki síður eftirminnilegir fyrir kammertónleika Slovtsovs, sem alltaf var búist við sem frídaga.

Pyotr Ivanovich átti sérlega uppáhaldsverk, flutt af mikilli kunnáttu og innblástur: rómantík Nadirs úr óperu Bizets 'Perluleitendur', lag hertogans úr 'Rigoletto' eftir Verdi, cavatina keisara Berendey úr 'Snjómeyjunni' eftir Rimsky-Korsakov, arioso Werthers frá Samnefnd ópera Massenets, Vögguvísa Mozarts og fleiri.

Stofnun "Labor Opera Group" í Krasnoyarsk.

Í lok árs 1924, að frumkvæði verkalýðsfélags listaverkamanna (Rabis), á grundvelli óperuhópsins sem skipulagður var af PI Slovtsov, var stofnaður stækkaður óperuhópur, kallaður „Labor Opera Group“. Jafnframt var gerður samningur við borgarstjórn um afnot af byggingu leikhússins sem kennd er við MAS Pushkin og úthlutað styrk upp á þrjú þúsund rúblur, þrátt fyrir erfiða efnahagsástand í landinu.

Meira en 100 manns tóku þátt í óperufélaginu. AL Markson, sem stjórnaði flutningnum, og SF Abayantsev, sem stjórnaði kórnum, urðu stjórnarmenn og listrænir stjórnendur hans. Boðið var upp á helstu einleikara frá Leníngrad og öðrum borgum: Maria Petipa (sópran), Vasily Polferov (lyrísk-dramatískur tenór), hinn frægi óperusöngvari Lyubov Andreeva-Delmas. Þessi listamaður hafði ótrúlega blöndu af frábærri rödd og björtum sviðsframkomu. Eitt af bestu verkum Andreevu-Delmes, hlutverk Carmen, hvatti A. Blok einu sinni til að búa til ljóðahring eftir Carmen. Fornaldararnir sem sáu þennan gjörning í Krasnoyarsk minntust lengi vel hversu ógleymanleg áhrif hæfileikar og færni listamannsins höfðu á áhorfendur.

Fyrsta óperuhúsið í Krasnoyarsk, skapað af mikilli viðleitni Slovtsovs, virkaði áhugavert og frjósamlega. Gagnrýnendur tóku eftir góðum búningum, fjölbreyttum leikmuni, en umfram allt hámenningu tónlistarflutnings. Óperuhópurinn starfaði í 5 mánuði (frá janúar til maí 1925). Á þessum tíma voru settar upp 14 óperur. 'Dubrovsky' eftir E. Napravnik og 'Eugene Onegin' eftir P. Tchaikovsky voru sett á svið með þátttöku Slovtsovs. Óperan í Krasnoyarsk var ekki framandi fyrir leitinni að nýjum listrænum tjáningarformum. Að fordæmi leikhúsanna í höfuðborginni er verið að búa til leikritið „Barátta fyrir kommúnuna“ þar sem leikstjórarnir reyndu að endurhugsa klassíkina á nýjan hátt. Textinn var byggður á atburðum á tímum Parísarkommúnunnar og tónlistinni – úr „Tosca“ eftir D. Puccini (slíkar listrænar leitir voru einkennandi fyrir áratuginn).

Lífið í Krasnoyarsk.

Krasnoyarsk fólk þekkti Pyotr Ivanovich ekki aðeins sem listamann. Eftir að hafa verið ástfanginn af einföldu vinnuafli bænda frá barnæsku, helgaði hann allan frítíma sinn búskap alla ævi í Krasnoyarsk. Þar sem hann átti hest, sá hann um hann sjálfur. Og bæjarbúar sáu oft hvernig Slovtsov-menn keyrðu í gegnum borgina í léttum vagni á leið til hvíldar í nágrenni hennar. PI Slovtsov, sem var ekki hár, bústinn, með opið rússneskt andlit, laðaði fólk að sér með hlýju sinni og einfaldleika í ávarpi.

Pyotr Ivanovich elskaði Krasnoyarsk náttúruna, heimsótti taiga og frægu 'súlurnar'. Þetta dásamlega horn í Síberíu laðaði að sér marga og sá sem kom til Krasnoyarsk reyndi alltaf að heimsækja þangað.

Sjónarvottar tala um eitt tilvik þegar Slovtsov þurfti að syngja langt frá því að vera í tónleikaumhverfi. Hópur gestalistamanna kom saman og þeir báðu Peter Ivanovich að sýna sér „Súlur“.

Fréttin um að Slovtsov væri á „súlunum“ varð strax þekkt fyrir stolbistunum og þeir fengu listamennina til að mæta sólarupprásinni á „Fyrstu súlunni“.

Hópurinn undir forystu Petr Ivanovich var undir forystu reyndra fjallgöngumanna - bræðranna Vitaly og Evgeny Abalakov, Galya Turova og Valya Cheredova, sem tryggðu bókstaflega hvert skref nýliða stolbista. Á toppnum báðu aðdáendur söngvarans fræga Pyotr Ivanovich um að syngja og allur hópurinn söng með honum í takt.

Tónleikastarfsemi Slovtsovs.

Pyotr Ivanovich og Margarita Nikolaevna Slovtsov sameinuðu kennslufræðilegt starf með tónleikastarfi. Í mörg ár komu þeir fram með tónleikum í ýmsum borgum Sovétríkjanna. Og alls staðar fengu frammistöður þeirra ákafalegasta mat.

Árið 1924 fóru tónleikar Slovtsov-hjónanna fram í Harbin (Kína). Í einni af fjölmörgum umsögnum kom fram: „Rússneski tónlistarsnillingurinn fær sífellt fullkomnari flytjendur fyrir augum okkar... Guðdómlega rödd, silfurtenór, sem að öllu leyti á sér engan sinn líka í Rússlandi núna. Labinsky, Smirnov og fleiri um þessar mundir, í samanburði við töfrandi hljóðauðgi Slovtsovs, eru aðeins dýrmætar grammófónplötur „óafturkræfra fortíðar“. Og Slovtsov er í dag: sólskin, molnuð af demöntum af tónlistarglistri, sem Harbin þorði ekki að láta sig dreyma um ... Allt frá fyrstu aríu breyttist árangur sýninga Petr Ivanovich Slovtsov í gær í standandi lófaklapp. Hlýjar, stormasamar og stanslausar lófaklappir breyttu tónleikunum í samfelldan sigur. Að segja það er aðeins að litlu leyti til að skilgreina frábæra hrifningu tónleikanna í gær. Slovtsov söng bæði óviðjafnanlega og yndislega, hann söng guðdómlega... PI Slovtsov er einstakur og einstakur söngvari...'

Sama umsögn benti á velgengni MN Rioli-Slovtsova á þessum tónleikum, sem söng ekki aðeins fallega heldur fylgdi eiginmanni sínum.

Tónlistarskólinn í Moskvu.

Árið 1928 var PI Slovtsov boðið sem prófessor í söng við Moskvu Central Combine of Theatre Arts (síðar GITIS, og nú RATI). Samhliða kennslunni söng Petr Ivanovich í Bolshoi akademíska leikhúsinu í Sovétríkjunum.

Stórborgarpressan skilgreindi hann sem „stóran mann, algjöran söngvara, sem nýtur mikils orðspors. Dagblaðið Izvestia 30. nóvember 1928, eftir einn af tónleikum hans, skrifaði: „Það er nauðsynlegt að kynna fyrir hinum breiðu fjölda hlustenda sönglist Slovtsovs.

Hann kom fram með góðum árangri í Moskvu og Leníngrad og söng í „La Traviata“ – með A. Nezhdanova, í „Hafmeyjan“ – um V. Pavlovskaya og M. Reizen. Dagblöð þessara ára skrifuðu: "La Traviata" vaknaði til lífsins og endurnaðist, um leið og hinir dásamlegu meistarar sem léku aðalhlutverkin snertu það: Nezhdanova og Slovtsov, hversu marga ljóðtenóra höfum við sem myndu hafa svona frábæran skóla og svona mikil færni?

Síðasta æviár söngvarans.

Veturinn 1934 fór Slovtsov í ferð um Kuzbass með tónleikum, á síðustu tónleikunum lék Pyotr Ivanovich þegar veikur. Hann var að flýta sér til Krasnoyarsk og hér veiktist hann loksins og 24. febrúar 1934 var hann farinn. Söngvarinn dó í blóma hæfileika sinna og styrks, hann var aðeins 48 ára gamall. Allt Krasnoyarsk sá af sínum ástkæra listamanni og landi á síðustu ferð sinni.

Við Pokrovsky kirkjugarðinn (hægra megin við kirkjuna) er hvítur marmara minnisvarði. Á hana eru skorin út úr óperunni 'Werther' eftir Massenet: 'Ó, ekki vekja mig, voranda. Hér hvílir einn af frægu rússneskum söngvurum, sem samtíðarmenn hans kærlega kallaðir Síberíunæturgalinn.

Í dánartilkynningu benti hópur sovéskra tónlistarmanna, undir forystu Alþýðulistamannsins Ippolitov-Ivanov, Sobinov, og margra annarra, að dauði Slovtsovs „myndi enduróma af djúpum sársauka í hjörtum fjölda hlustenda í Sovétríkjunum. Union, og tónlistarsamfélagið mun lengi muna eftir frábæra söngkonunni og frábæra listamanninum.“

Dánartilkynningunni lýkur með ákalli: „Og hver ætti fyrst og fremst, ef ekki Krasnoyarsk, að geyma langa minningu um Slovtsov? MN Rioli-Slovtsova, eftir dauða Petr Ivanovich, hélt áfram kennslustarfi sínu í Krasnoyarsk í tuttugu ár. Hún lést árið 1954 og er grafin við hlið eiginmanns síns.

Árið 1979 gaf Leningrad fyrirtækið 'Melody' út disk tileinkað PI Slovtsov í seríunni 'Outstanding Singers of the Past'.

Efni útbúið samkvæmt bók BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Musical life of Krasnoyarsk', Krasnoyarsk bókaútgáfu árið 1983, skjöl ríkisskjalasafns Krasnoyarsk Territory og Krasnoyarsk Regional Museum of Local Lore.