Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Feodor Chaliapin

Fedor Ivanovich Chaliapin fæddist 13. febrúar 1873 í Kazan, í fátækri fjölskyldu Ivan Yakovlevich Chaliapin, bónda frá þorpinu Syrtsovo í Vyatka-héraði. Móðir, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (f. Prozorova), upphaflega frá þorpinu Dudinskaya í sama héraði. Þegar í barnæsku hafði Fedor fallega rödd (treble) og söng oft með móður sinni, „aðlagaði röddina“. Frá níu ára aldri söng hann í kirkjukórum, reyndi að læra á fiðlu, las mikið, en neyddist til að vinna sem lærlingur í skósmiði, rennismiði, trésmið, bókbindara, afritara. Þegar hann var tólf ára tók hann þátt í sýningum leikhóps á tónleikaferðalagi í Kazan sem aukaleikari. Óbænanleg löngun í leikhúsið leiddi hann til ýmissa leikhópa, með þeim ráfaði hann um borgir Volga-héraðs, Kákasus, Mið-Asíu, ýmist sem hleðslumaður eða krókari á bryggjunni, oft sveltur og eyddi nóttinni á bekkir.

Í Ufa 18. desember 1890 söng hann einsöngsþáttinn í fyrsta sinn. Úr endurminningum Chaliapin sjálfs:

„... Eins og gefur að skilja, jafnvel í hógværu hlutverki kórleikara, tókst mér að sýna náttúrulega músík og góða raddhugsun. Þegar einn af barítónum leikhópsins skyndilega, í aðdraganda sýningarinnar, neitaði einn daginn af einhverjum ástæðum hlutverki Stolniks í óperunni „Galka“ eftir Moniuszko og enginn í hópnum kom í hans stað, frumkvöðullinn Semyonov- Samarsky spurði mig hvort ég myndi samþykkja að syngja þennan þátt. Þrátt fyrir mikla feimni þá samþykkti ég það. Það var of freistandi: fyrsta alvarlega hlutverkið í lífi mínu. Ég lærði hlutina fljótt og kom fram.

Þrátt fyrir sorglegt atvik í þessum gjörningi (ég settist á sviðið framhjá stól) var Semyonov-Samarsky engu að síður snortinn af bæði söng mínum og samviskusamlegri löngun minni til að túlka eitthvað svipað pólskum stórveldi. Hann bætti fimm rúblum við launin mín og fór líka að fela mér önnur hlutverk. Ég hugsa enn í hjátrú: Gott tákn fyrir byrjendur í fyrstu sýningu á sviði fyrir framan áhorfendur er að setjast framhjá stólnum. Allan síðari feril minn fylgdist ég hins vegar með árvekni á stólnum og var hræddur við ekki aðeins að sitja hjá, heldur líka að sitja í stól annars …

Í þessari fyrstu seríu minnar söng ég líka Fernando í Il trovatore og Neizvestny í Askold's Grave. Árangur styrkti að lokum ákvörðun mína um að helga mig leikhúsinu.

Þá flutti ungi söngvarinn til Tiflis, þar sem hann tók ókeypis söngkennslu frá hinum fræga söngvara D. Usatov, kom fram á tónleikum áhugamanna og nemenda. Árið 1894 söng hann í sýningum sem fóru fram í úthverfisgarðinum "Arcadia" í Sankti Pétursborg, þá í Panaevsky leikhúsinu. Í apríl 1895, XNUMX, þreytti hann frumraun sína sem Mephistopheles í Faust eftir Gounod í Mariinsky leikhúsinu.

Árið 1896 var Chaliapin boðið af S. Mamontov í einkaóperuna í Moskvu, þar sem hann tók leiðandi stöðu og opinberaði að fullu hæfileika sína og skapaði í gegnum árin starf í þessu leikhúsi heilt gallerí af ógleymanlegum myndum í rússneskum óperum: Ívan grimmi. í N. Rimsky's The Maid of Pskov -Korsakov (1896); Dositheus í „Khovanshchina“ eftir M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov í samnefndri óperu eftir M. Mussorgsky (1898) og fleiri.

Samskipti í Mammoth leikhúsinu við bestu listamenn Rússlands (V. Polenov, V. og A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin og fleiri) veittu söngvaranum öfluga hvata til sköpunar: þeirra landslag og búningar hjálpuðu til við að skapa sannfærandi sviðsframkomu. Söngvarinn undirbjó fjölda óperuþátta í leikhúsinu með þáverandi nýliðahljómsveitarstjóra og tónskáldi Sergei Rachmaninoff. Skapandi vinátta sameinaði tvo frábæra listamenn allt til æviloka. Rachmaninov tileinkaði söngvaranum nokkrar rómantíkur, þar á meðal "Fate" (vísur eftir A. Apukhtin), "Þú þekktir hann" (vísur eftir F. Tyutchev).

Djúp þjóðleg list söngvarans gladdi samtímamenn hans. „Í rússneskri list er Chaliapin tímabil eins og Pushkin,“ skrifaði M. Gorky. Byggt á bestu hefðum landslagaskólans opnaði Chaliapin nýtt tímabil í þjóðlagaleikhúsinu. Honum tókst á furðu lífrænan hátt að sameina tvö mikilvægustu lögmál óperulistarinnar – dramatíska og tónlistarlega – til að víkja harmrænni gjöf sinni, einstaka sviðsmýkt og djúpri músík undir eitt listrænt hugtak.

Frá 24. september 1899 ferðaðist Chaliapin, fremsti einleikari Bolshoi og á sama tíma Mariinsky-leikhússins, erlendis með sigursælum árangri. Árið 1901, í La Scala eftir Mílanó, söng hann með góðum árangri þátt Mephistophelesar í samnefndri óperu eftir A. Boito með E. Caruso, undir stjórn A. Toscanini. Heimsfrægð rússneska söngkonunnar var staðfest með ferðum í Róm (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frakklandi, 1905), Berlín (1907), New York (1908), París (1908), London (1913/) 14). Hin guðdómlega fegurð rödd Chaliapin heillaði hlustendur allra landa. Hár bassi hans, afhentur af náttúrunnar hendi, með flauelsmjúkum, mjúkum tónhljómi, hljómaði fullblóðugur, kraftmikill og hafði ríkulega raddval. Áhrif listrænnar umbreytingar komu hlustendum á óvart - það er ekki aðeins ytra útlit, heldur einnig djúpt innra innihald, sem var miðlað með rödd söngvarans. Við að búa til rúmgóðar og svipmikil myndir nýtur söngvarans óvenjulegri fjölhæfni sinni: hann er bæði myndhöggvari og listamaður, semur ljóð og prósa. Svo fjölhæfur hæfileiki hins mikla listamanns minnir á meistara endurreisnartímans – það er engin tilviljun að samtímamenn líktu óperuhetjum hans við títana Michelangelo. Listin Chaliapin fór yfir landamæri og hafði áhrif á þróun heimsóperuhússins. Margir vestrænir hljómsveitarstjórar, listamenn og söngvarar gátu endurtekið orð ítalska hljómsveitarstjórans og tónskáldsins D. Gavazeni: „Nýsköpun Chaliapins á sviði dramatísks sannleiks óperulistar hafði mikil áhrif á ítalska leikhúsið … Dramatísk list hins mikla rússneska listamaður skildi eftir sig djúp og varanleg spor, ekki aðeins á sviði flutnings rússneskra ópera eftir ítalska söngvara, heldur almennt á allan söngstíl þeirra og sviðstúlkun, þar á meðal verk eftir Verdi …“

„Chaliapin laðaðist að persónum sterks fólks, faðmað af hugmynd og ástríðu, upplifði djúpt andlegt drama, sem og lifandi gamanmyndir,“ segir DN Lebedev. – Með töfrandi sannleik og styrk, afhjúpar Chaliapin harmleik hins óheppilega föður sem er pirraður af sorg í „Hafmeyjunni“ eða sársaukafulla andlega sundrungu og iðrun sem Boris Godunov upplifði.

Í samúð með mannlegum þjáningum birtist mikill húmanismi - ófrávíkjanlegur eign framsækinnar rússneskrar listar, byggður á þjóðerni, á hreinleika og dýpt tilfinninga. Í þessu þjóðerni, sem fyllti alla veruna og allt starf Chaliapin, á styrkur hæfileika hans rætur, leyndarmál sannfæringarkrafts hans, skiljanleika fyrir alla, jafnvel fyrir óreyndan mann.

Chaliapin er afdráttarlaust á móti eftirlíkingu, gervi tilfinningasemi: „Öll tónlist tjáir alltaf tilfinningar á einn eða annan hátt, og þar sem tilfinningar eru, skilur vélræn flutningur eftir sig hræðilega einhæfni. Stórbrotin aría hljómar köld og formleg ef inntónun setningarinnar er ekki þróuð í henni, ef hljóðið er ekki litað með nauðsynlegum tónum tilfinninga. Vestræn tónlist þarf líka þessa inntónun... sem ég viðurkenndi sem skylda til að flytja rússneska tónlist, þó hún hafi minni sálrænan titring en rússnesk tónlist.

Chaliapin einkennist af björtu, ríkulegu tónleikastarfi. Hlustendur voru undantekningarlaust ánægðir með flutning hans á rómantíkunum The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counselor, The Seminarist, Trepak Mussorgsky, Doubt Glinka, The Prophet Rimsky-Korsakov, The Nightingal's Tchaikovsky, The Double Schubert, "I am not angry" , „Í draumi grét ég beisklega“ eftir Schumann.

Hér er það sem hinn merki rússneski tónlistarfræðingur B. Asafiev skrifaði um þessa hlið á skapandi starfsemi söngvarans:

„Chaliapin söng sanna kammertónlist, stundum svo einbeitt, svo djúpt að svo virtist sem hann ætti ekkert sameiginlegt með leikhúsinu og gripið aldrei til þeirrar áherslu á fylgihluti og útlit tjáningar sem leiksviðið krefst. Fullkomið æðruleysi og aðhald tók yfir hann. Til dæmis man ég eftir Schumanns „Í draumi mínum grét ég beisklega“ – eitt hljóð, rödd í þögn, hógvær, falin tilfinning, en það virðist enginn flytjandi, og þetta stóra, glaðværa, rausnarlega með húmor, ástúð, skýrt. manneskju. Einmana rödd hljómar – og allt er í röddinni: öll dýpt og fylling mannshjartans … Andlitið er hreyfingarlaust, augun eru einstaklega svipmikil, en á sérstakan hátt, ekki eins og til dæmis Mefistófeles í hinu fræga atriði með nemendur eða í kaldhæðinni serenöðu: þar brunnu þeir illgjarnt, hæðnislega, og svo augu manns sem fann fyrir sorgarþáttum, en skildi það aðeins í harðri aga huga og hjarta – í takti allra birtinga þess – fær maður vald yfir bæði ástríðum og þjáningum.

Pressunni þótti vænt um að reikna út þóknun listamannsins og styðja goðsögnina um stórkostlegan auð, græðgi Chaliapins. Hvað ef þessi goðsögn er hrakin með veggspjöldum og dagskrá margra góðgerðartónleika, fræga frammistöðu söngvarans í Kyiv, Kharkov og Petrograd fyrir framan mikla vinnuhópa? Leiðlausar sögusagnir, blaðasögur og slúður neyddu listamanninn oftar en einu sinni til að taka upp penna sinn, hrekja skynjun og vangaveltur og skýra staðreyndir eigin ævisögu hans. Ónýtt!

Í fyrri heimsstyrjöldinni hættu ferðir Chaliapin. Söngvarinn opnaði tvær sjúkrastofur fyrir særða hermenn á sinn kostnað en auglýsti ekki „góðverk sín“. Lögfræðingur MF Volkenstein, sem stýrði fjármálum söngvarans í mörg ár, rifjaði upp: „Ef þeir bara vissu hversu mikið fé Chaliapin fór í gegnum hendurnar á mér til að hjálpa þeim sem þurftu á þeim að halda!“

Eftir októberbyltinguna 1917 tók Fyodor Ivanovich þátt í skapandi endurbyggingu fyrrum keisaraleikhúsanna, var kjörinn meðlimur í stjórnum Bolshoi og Mariinsky leikhúsanna og árið 1918 stjórnaði listrænum hluta þess síðarnefnda. Sama ár var hann sá fyrsti listamanna sem hlaut titilinn Alþýðulistamaður lýðveldisins. Söngvarinn leitaðist við að komast burt frá pólitík, í endurminningarbók sinni skrifaði hann: „Ef ég í lífi mínu var eitthvað annað en leikari og söngvari, var ég algjörlega helgaður köllun minni. En síst af öllu var ég stjórnmálamaður."

Út á við gæti verið að líf Chaliapin sé farsælt og skapandi ríkt. Honum er boðið að koma fram á opinberum tónleikum, einnig kemur hann mikið fram fyrir almenning, hann er veittur heiðursnafnbót, beðinn um að stýra störfum ýmiss konar listrænna dómnefnda, leikhúsráða. En svo eru hvöss ákall um að „félagsfæra Chaliapin“, „setja hæfileika sína í þjónustu fólksins“, efasemdir eru oft settar fram um „stéttarhollustu“ söngvarans. Einhver krefst skyldubundinnar þátttöku fjölskyldu sinnar í framkvæmd vinnuþjónustu, einhver beinir hótunum við fyrrverandi listamann keisaraleikhúsanna … „Ég sá betur og betur að enginn þarfnast þess sem ég get gert, að það þýðir ekkert að verkið mitt“ , – viðurkenndi listamaðurinn.

Auðvitað gæti Chaliapin verndað sig fyrir geðþótta kappsamra embættismanna með því að leggja fram persónulega beiðni til Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. En að vera stöðugt háður skipunum jafnvel svo háttsettra embættismanna stjórnvalda og flokka er niðurlægjandi fyrir listamann. Auk þess tryggðu þeir oft ekki fullt almannatryggingar og vöktu svo sannarlega ekki tiltrú á framtíðina.

Vorið 1922 sneri Chaliapin ekki aftur úr utanlandsferðum, þó að um nokkurt skeið hafi hann haldið áfram að líta svo á að ekki væri aftur snúið tímabundið. Heimilisaðstaðan átti stóran þátt í því sem gerðist. Umhyggja fyrir börnum, óttinn við að skilja þau eftir án lífsviðurværis neyddi Fedor Ivanovich til að samþykkja endalausar ferðir. Elsta dóttirin Irina bjó áfram í Moskvu með eiginmanni sínum og móður, Paulu Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Önnur börn úr fyrra hjónabandi - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - og börn úr öðru hjónabandi - Marina, Martha, Dassia og börn Maria Valentinovna (annar eiginkona), Edward og Stella, bjuggu hjá þeim í París. Chaliapin var sérstaklega stoltur af syni sínum Boris, sem, að sögn N. Benois, náði „miklum árangri sem landslags- og portrettmálari“. Fjodor Ivanovich stillti fúslega upp fyrir son sinn; andlitsmyndir og skissur af föður hans sem Boris gerði „eru ómetanlegar minnisvarðar um hinn mikla listamann …“.

Í framandi landi naut söngvarinn stöðugri velgengni og ferðaðist í næstum öllum löndum heims - í Englandi, Ameríku, Kanada, Kína, Japan og Hawaii-eyjum. Frá 1930 kom Chaliapin fram í rússneska óperunni, en sýningar hans voru frægar fyrir mikla sviðsmenningu. Óperurnar Mermaid, Boris Godunov og Prince Igor slógu sérstaklega í gegn í París. Árið 1935 var Chaliapin kjörinn meðlimur Konunglegu tónlistarakademíunnar (ásamt A. Toscanini) og hlaut akademískt prófskírteini. Á efnisskrá Chaliapin voru um 70 þættir. Í óperum eftir rússnesk tónskáld skapaði hann myndir af Melnik (hafmeyju), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov og Varlaam (Boris Godunov), Ívan hræðilega (Meðkonunni frá Pskov) og mörgum öðrum, óviðjafnanlegum styrk og sannleika. lífið. . Meðal bestu hlutverka í Vestur-evrópskri óperu eru Mephistopheles (Faust og Mephistopheles), Don Basilio (Rakarinn í Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Kíkóti (Don Kíkóti). Jafn frábær var Chaliapin í kammersöng. Hér kynnti hann þátt í leikrænni og skapaði eins konar „rómantískt leikhús“. Á efnisskrá hans voru allt að fjögur hundruð lög, rómantík og aðrar tegundir kammer- og söngtónlistar. Meðal meistaraverka sviðslista eru „Bloch“, „Forgotten“, „Trepak“ eftir Mussorgsky, „Night Review“ eftir Glinka, „Prophet“ eftir Rimsky-Korsakov, „Two Grenadiers“ eftir R. Schumann, „Double“ eftir F. Schubert, auk rússneskra þjóðlaga „Farvel, gleði“, „Þeir segja Masha ekki að fara út fyrir ána“, „Vegna eyjunnar inn í kjarnann“.

Á 20. og 30. áratugnum gerði hann um þrjú hundruð upptökur. „Ég elska grammófónplötur...“ játaði Fedor Ivanovich. „Ég er spenntur og skapandi spenntur yfir þeirri hugmynd að hljóðneminn táknar ekki neinn sérstakan áhorfendur, heldur milljónir hlustenda. Söngvarinn var mjög vandlátur á upptökur, meðal uppáhalds hans er upptaka á „Elegy“ eftir Massenet, rússnesk þjóðlög, sem hann setti inn á dagskrá tónleika sinna alla sína skapandi ævi. Samkvæmt endurminningu Asafievs, „hinn mikli, kröftugi, óumflýjanlega andardráttur hins mikla söngkonu, sefdi laglínuna, og það heyrðist, það voru engin takmörk fyrir ökrum og steppum móðurlands okkar.

Þann 24. ágúst 1927 samþykkti Alþýðuráðið ályktun þar sem Chaliapin er sviptur titlinum alþýðulistamaður. Gorky trúði ekki á möguleikann á að fjarlægja titilinn Listamaður fólksins úr Chaliapin, sem þegar var orðrómur um vorið 1927: mun duga. Hins vegar, í raun og veru, gerðist allt öðruvísi, alls ekki eins og Gorky ímyndaði sér ...

Í athugasemdum við ákvörðun Alþýðuráðsins vísaði AV Lunacharsky pólitískum bakgrunni á bug og hélt því fram að „eina ástæðan fyrir því að svipta Chaliapin titlinum væri þrjóskur viljaleysi hans til að koma að minnsta kosti í stuttan tíma til heimalands síns og þjóna listrænum hætti. mjög fólk þar sem hann var útnefndur listamaður …“

Hins vegar, í Sovétríkjunum, yfirgáfu þeir ekki tilraunir til að skila Chaliapin. Haustið 1928 skrifaði Gorky til Fjodor Ivanovich frá Sorrento: „Þeir segja að þú munt syngja í Róm? Ég kem til að hlusta. Þeir vilja endilega hlusta á þig í Moskvu. Stalín, Voroshilov og fleiri sögðu mér þetta. Jafnvel „klettinum“ á Krímskaga og einhverjum öðrum fjársjóðum yrði skilað til þín.

Fundurinn í Róm fór fram í apríl 1929. Chaliapin söng „Boris Godunov“ með góðum árangri. Eftir gjörninginn komum við saman á krá Bókasafnsins. „Það voru allir í mjög góðu skapi. Alexei Maksimovich og Maxim sögðu margt áhugavert um Sovétríkin, svöruðu mörgum spurningum, að lokum sagði Alexei Maksimovich við Fedor Ivanovich: „Farðu heim, skoðaðu byggingu nýs lífs, á nýtt fólk, áhuga þeirra á þú ert risastór, ég er viss um að þú munt vilja vera þar. Tengdadóttir rithöfundarins NA Peshkova heldur áfram: „Maria Valentinovna, sem hlustaði þegjandi, lýsti skyndilega yfir með afgerandi hætti og sneri sér að Fyodor Ivanovich: „Þú ferð aðeins til Sovétríkjanna yfir líkið mitt. Öllum féll í skapi, þeir gerðu sig fljótt búnir að fara heim. Chaliapin og Gorky hittust ekki aftur.

Langt að heiman, fyrir Chaliapin, voru fundir með Rússum sérstaklega kærir - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin var kunnugur Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. Árið 1932 lék Fedor Ivanovich í kvikmyndinni Don Quixote að tillögu þýska leikstjórans Georgs Pabst. Myndin var vinsæl meðal almennings. Þegar á hnignandi árum þráði Chaliapin til Rússlands, missti smám saman glaðværð og bjartsýni, söng ekki nýja óperuþátt og fór að veikjast oft. Í maí 1937 greindu læknar hann með hvítblæði. Þann 12. apríl 1938 lést stórsöngvarinn í París.

Allt til æviloka var Chaliapin rússneskur ríkisborgari - hann þáði ekki erlendan ríkisborgararétt, hann dreymdi um að vera grafinn í heimalandi sínu. Ósk hans rættist, aska söngvarans var flutt til Moskvu og 29. október 1984 voru þau grafin í Novodevichy kirkjugarðinum.