Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finnland hefur gefið heiminum fullt af söngvurum og söngvurum, allt frá hinum goðsagnakennda Aino Akte til stjörnunnar Karita Mattila. En finnski söngvarinn er fyrst og fremst bassi, finnska sönghefðin frá Kim Borg gengur kynslóð fram af kynslóð með bassum. Á móti "þrjá tenórum" frá Miðjarðarhafinu setti Holland upp þrjá kontratenóra, Finnland - þrjá bassa: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen og Johan Tilly tóku upp svipaðan disk saman. Í þessari hefðarkeðju er Martti Talvela gulli hlekkurinn.

Klassískur finnskur bassi í útliti, raddgerð, efnisskrá, í dag, tólf árum eftir dauða hans, er hann þegar goðsögn í finnsku óperunni.

Martti Olavi Talvela fæddist 4. febrúar 1935 í Karelíu í Hiitol. En fjölskylda hans bjó þar ekki lengi, því vegna „vetrarstríðsins“ 1939-1940 breyttist þessi hluti Karelíu í lokað landamærasvæði á yfirráðasvæði Sovétríkjanna. Söngvarinn náði aldrei að heimsækja heimaslóðir sínar aftur, þó hann hafi heimsótt Rússland oftar en einu sinni. Í Moskvu heyrðist í honum árið 1976 þegar hann kom fram á tónleikum í tilefni af 200 ára afmæli Bolshoi leikhússins. Síðan, ári síðar, kom hann aftur, söng í sýningum leikhúss tveggja konunga - Boris og Philip.

Fyrsta starfsgrein Talvelu er kennari. Af vilja örlaganna fékk hann kennarapróf í borginni Savonlinna þar sem hann þurfti í framtíðinni að syngja mikið og lengi leiða stærstu óperuhátíð Skandinavíu. Söngferill hans hófst árið 1960 með sigri á keppni í borginni Vasa. Eftir að hafa frumraun sína á sama ári í Stokkhólmi og Sparafucile söng Talvela þar í tvö ár í Konunglegu óperunni á meðan hann hélt áfram námi.

Alþjóðlegur ferill Martti Talvela hófst hratt – finnski risinn varð samstundis alþjóðleg tilfinning. Árið 1962 kom hann fram í Bayreuth sem Titurel - og Bayreuth varð einn helsti sumarbústaður hans. Árið 1963 var hann Grand Inquisitor í La Scala, árið 1965 var hann konungur Heinrich við Vínarborgarstofu, árið 19 var hann Hunding í Salzburg, árið 7 var hann Grand Inquisitor við Met. Héðan í frá, í meira en tvo áratugi, eru helstu leikhús hans Deutsche Opera og Metropolitan óperan, og aðalhlutverkin eru Wagnerkonungarnir Mark og Daland, Philip og Fiesco eftir Verdi, Sarastro eftir Mozart.

Talvela söng með öllum helstu hljómsveitarstjórum síns tíma – með Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Sérstaklega ber að nefna Karl Böhm – Talvela má með réttu kalla Böhm söngvara. Ekki aðeins vegna þess að finnski bassinn kom oft fram með Böhm og gerði margar af bestu óperu- og óratoríuupptökum sínum með honum: Fidelio með Gwyneth Jones, The Four Seasons með Gundula Janowitz, Don Giovanni með Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson og Martina Arroyo, Rhine Gold. , Tristan und Isolde með Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen og Christa Ludwig. Tónlistarmennirnir tveir eru mjög nánir hvor öðrum í flutningsstíl sínum, tegund tjáningar, einmitt sambland af krafti og aðhaldi, einhvers konar meðfædda þrá eftir klassík, fyrir óaðfinnanlega samfellda flutningsdramatúrgíu, sem hver og einn byggði upp á eigin spýtur. landsvæði.

Erlendir sigrar Talvela svöruðu heima með einhverju meira en blindri lotningu fyrir hinum fræga samlanda. Fyrir Finnland eru starfsár Talvela ár „óperuuppsveiflunnar“. Þetta er ekki aðeins vöxtur almennings sem hlustar og fylgist með, fæðingu lítilla hálf-einkahluta hálf-ríkisfyrirtækja í mörgum borgum og bæjum, blómgun söngskóla, frumraun heillar kynslóðar óperuhljómsveitarstjóra. Þetta er líka framleiðni tónskálda, sem þegar er orðin kunnugleg, sjálfsögð. Árið 2000, í 5 milljóna manna landi, fóru fram 16 frumsýningar á nýjum óperum – kraftaverk sem vekur öfund. Í þeirri staðreynd að það gerðist, gegndi Martti Talvela mikilvægu hlutverki - með fordæmi sínu, vinsældum, viturri stefnu sinni í Savonlinna.

Sumaróperuhátíðin í 500 ára gömlu Olavinlinna virkinu, sem er umkringd bænum Savonlinna, var sett af stað árið 1907 af Aino Akte. Síðan þá hefur hún verið rofin, síðan tekin upp aftur, glímt við rigningu, rok (það var ekkert traust þak yfir virkisgarðinum þar sem sýningar voru haldnar fyrr en síðasta sumar) og endalaus fjárhagsvandræði – það er ekki svo auðvelt að safna saman stórum óperuáhorfendum meðal skóga og vötna. Talvela tók við hátíðinni árið 1972 og stjórnaði henni í átta ár. Þetta var afgerandi tímabil; Savonlinna hefur verið óperumekka Skandinavíu síðan. Talvela starfaði hér sem leikskáld, gaf hátíðinni alþjóðlega vídd, tók hana inn í heimsóperusamhengið. Afleiðingar þessarar stefnu eru vinsældir sýninga í virkinu langt út fyrir landamæri Finnlands, straumur ferðamanna sem tryggir í dag stöðuga tilveru hátíðarinnar.

Í Savonlinna söng Talvela mörg af sínum bestu hlutverkum: Boris Godunov, spámaðurinn Paavo í The Last Temptation eftir Jonas Kokkonen. Og annað táknrænt hlutverk: Sarastro. Uppsetning Töfraflautunnar, sem sett var upp í Savonlinna árið 1973 af leikstjóranum August Everding og hljómsveitarstjóranum Ulf Söderblom, hefur síðan orðið eitt af táknum hátíðarinnar. Á efnisskrá dagsins í dag er Flautan sá virðulegasti flutningur sem enn er verið að endurvekja (þrátt fyrir að sjaldgæf uppsetning búi hér í meira en tvö eða þrjú ár). Hinn glæsilegi Talvela-Sarastro í appelsínugulum skikkju, með sól á bringunni, er nú talinn goðsagnakenndur ættfaðir Savonlinna, og hann var þá 38 ára gamall (hann söng fyrst Titurel 27 ára)! Í gegnum árin hefur hugmyndin um Talvel verið mótuð sem stórkostleg, óhreyfanleg blokk, eins og hún tengist múrum og turnum Olavinlinna. Hugmyndin er röng. Sem betur fer eru til myndbönd af liprum og liprum listamanni með frábærum, tafarlausum viðbrögðum. Og það eru hljóðupptökur sem gefa rétta mynd af söngkonunni, sérstaklega á kammerefnisskránni – Martti Talvela söng kammertónlist ekki af og til, á milli leikhúsanna, heldur stöðugt og stöðugt með tónleika um allan heim. Á efnisskrá hans voru lög eftir Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Og hvernig þurftir þú að syngja til að leggja undir þig Vín með lögum Schuberts um miðjan sjöunda áratuginn? Sennilega eins og hann síðar tók upp The Winter Journey með píanóleikaranum Ralph Gotoni (1960). Talvela sýnir hér sveigjanleika kattarins í tónfalli, ótrúlegum næmni og ótrúlegum viðbragðshraða við minnstu smáatriðum tónlistartextans. Og gífurleg orka. Þegar þú hlustar á þessa upptöku finnurðu líkamlega hvernig hann leiðir píanóleikarann. Frumkvæðið að baki honum, lestur, undirtexti, form og dramatúrgía er frá honum, og í hverjum tóni þessarar spennandi ljóðrænu túlkunar má finna hina viturlegu vitsmunahyggju sem hefur alltaf einkennt Talvelu.

Ein besta andlitsmynd söngvarans tilheyrir vini hans og samstarfsmanni Yevgeny Nesterenko. Einu sinni var Nesterenko að heimsækja finnskan bassa í húsi sínu í Inkilyanhovi. Þarna við vatnsbakkann var „svart baðhús“, byggt fyrir um 150 árum: „Við fórum í gufubað og lentum svo náttúrulega í spjalli. Við sitjum á klettunum, tveir naktir menn. Og við erum að tala saman. Um hvað? Það er aðalatriðið! Martti spyr til dæmis hvernig ég túlki fjórtándu sinfóníu Shostakovich. Og hér eru Söngvar og dauðadansar eftir Mussorgsky: þú átt tvær upptökur – þá fyrri gerðir þú á þennan hátt og þá seinni á annan hátt. Hvers vegna, hvað skýrir það. Og svo framvegis. Ég játa að á ævinni hef ég ekki haft tækifæri til að tala um list við söngvara. Við tölum um hvað sem er, en ekki um vandamál listarinnar. En við Martti töluðum mikið um list! Þar að auki vorum við ekki að tala um hvernig á að framkvæma eitthvað tæknilega, betra eða verra, heldur um innihaldið. Svona eyddum við tímanum eftir baðið.“

Kannski er þetta réttasta myndin - samtal um Shostakovich-sinfóníu í finnsku baði. Vegna þess að Martti Talvela, með sinn víðtækasta sjóndeildarhring og mikla menningu, sameinaði í söng sínum þýskri vandvirkni í framsetningu textans við ítalska kantlínuna, var áfram nokkuð framandi persóna í óperuheiminum. Þessi mynd af honum er snilldarlega notuð í „Abduction from the Seraglio“ í leikstjórn August Everding, þar sem Talvela syngur Osmina. Hvað eiga Tyrkland og Karelía sameiginlegt? Framandi. Það er eitthvað frumlegt, kraftmikið, hrátt og óþægilegt við Osmin Talvely, atriði hans með Blondchen er meistaraverk.

Þessi framandi fyrir Vesturlönd, villimannlega mynd, sem fylgdi söngkonunni duld, hvarf ekki með árunum. Þvert á móti skar sig það betur og betur út og við hlið Wagner-, Mozart- og Verdiian hlutverkanna var hlutverk „rússneska bassans“ styrkt. Á sjötta eða áttunda áratugnum var hægt að heyra Talvela í Metropolitan óperunni á næstum hvaða efnisskrá sem er: stundum var hann Grand Inquisitor í Don Carlos undir stjórn Abbado (Philippa var sungið af Nikolai Gyaurov, og bassadúett þeirra var einróma viðurkenndur sem klassískt), þá kemur hann, ásamt Teresa Stratas og Nikolai Gedda, fram í The Bartered Bride í leikstjórn Levine. En á síðustu fjórum tímabilum sínum kom Talvela aðeins til New York fyrir þrjá titla: Khovanshchina (með Neeme Jarvi), Parsifal (með Levine), Khovanshchina aftur og Boris Godunov (með Conlon). Dositheus, Titurel og Boris. Meira en tuttugu ára samstarfi við „Met“ lýkur með tveimur rússneskum aðilum.

Þann 16. desember 1974 söng Talvela sigri hrósandi Boris Godunov í Metropolitan óperunni. Leikhúsið sneri sér þá að upprunalegri hljómsveit Mussorgskys í fyrsta sinn (Thomas Schippers stjórnaði). Tveimur árum síðar var þessi útgáfa fyrst tekin upp í Katowice, undir stjórn Jerzy Semkow. Umkringdur pólska leikhópnum söng Martti Talvela Boris, Nikolai Gedda söng Pretender.

Þessi færsla er mjög áhugaverð. Þeir hafa þegar ákveðið og óafturkallanlega snúið aftur til útgáfu höfundar, en samt syngja og leika þeir eins og tónlagið sé skrifað af hendi Rimsky-Korsakovs. Kórinn og hljómsveitin hljóma svo fallega kembd, svo fyllt, svo hringlaga fullkomin, cantilenan er svo sungin og Semkov dregur oft, sérstaklega í pólskum atriðum, allt út og dregur út taktinn. Akademísk „mið-evrópsk“ vellíðan sprengir enga aðra en Martti Talvela í loft upp. Hann er að byggja upp sinn hlut aftur, eins og leikskáld. Í krýningarsenunni hljómar konunglegur bassi – djúpur, dimmur, fyrirferðarmikill. Og svolítill „þjóðlegur litur“: örlítið hrífandi tónfall, í setningunni „Og þar að kalla fólkið til veislu“ – hraustleg hreysti. En svo skildi Talvela með bæði kóngafólki og djörfung auðveldlega og án eftirsjár. Um leið og Boris stendur augliti til auglitis við Shiusky breytist hátturinn verulega. Þetta er ekki einu sinni „talk“ Chaliapins, dramatískur söngur Talvelu – frekar Sprechgesang. Talvela byrjar sviðsmyndina strax með Shiusky með mestu kraftaverkum, ekki í eina sekúndu að veikja hitann. Hvað mun gerast næst? Ennfremur, þegar bjöllurnar byrja að hljóma, hefst fullkomin fantasagaría í anda expressjónismans, og Jerzy Semkov, sem breytist óþekkjanlega í senunum með Talvela-Boris, mun gefa okkur slíkan Mussorgsky eins og við þekkjum í dag - án þess að minnsta snerta af akademískt meðaltal.

Í kringum þetta atriði er atriði í herbergi með Xeniu og Theodore, og dauðasena (aftur með Theodore), sem Talvela sameinar á óvenjulegan hátt með tónhljómi raddarinnar, þeim sérstaka hlýju hljóðsins, sem leyndarmálið er. hann átti. Með því að nefna og tengja saman báðar senur Boris með börnum, virðist hann gefa keisaranum einkenni hans eigin persónuleika. Og að lokum fórnar hann fegurð og fyllingu efra „E“ (sem hann hafði var stórkostlegt, á sama tíma létt og fullt) fyrir sannleika myndarinnar ... Og í gegnum ræðu Boris, nei, nei, já, „sögur“ Wagners gægjast í gegn – maður minnist þess ósjálfrátt að Mussorgsky lék utanbókar atriðið þar sem Wotan kveður Brunnhilde.

Af vestrænum bassaleikurum nútímans sem syngja mikið af Mussorgsky er Robert Hall kannski næst Talvela: sama forvitnin, sami ásetningurinn, ákafur glettnin í hvert orð, sama styrkurinn og báðir söngvararnir leita að merkingu og laga orðræðuhreim. Vitsmunahyggja Talvela neyddi hann til að athuga hvert smáatriði hlutverksins með greinandi hætti.

Þegar rússneskir bassar komu enn sjaldan fram á Vesturlöndum, virtist Martti Talvela koma í stað þeirra í einkennandi rússneskum þáttum sínum. Hann hafði einstök gögn fyrir þetta - risastóran vöxt, kraftmikla byggingu, risastóra, dökka rödd. Túlkanir hans bera vitni um að hve miklu leyti hann komst inn í leyndarmál Chaliapin - Yevgeny Nesterenko hefur þegar sagt okkur hvernig Martti Talvela gat hlustað á upptökur samstarfsmanna sinna. Talvela, sem er evrópsk menning og söngvari sem náði frábærum tökum á alhliða evrópsku tækninni, gæti hafa útfært draum okkar um tilvalinn rússneskan bassa í einhverju betra, fullkomnari en samlandar okkar geta gert. Og þegar öllu er á botninn hvolft fæddist hann í Karelíu, á yfirráðasvæði fyrrum rússneska heimsveldisins og núverandi Rússlands, á því stutta sögulega tímabili þegar þetta land var finnskt.

Anna Bulycheva, Stóra tímarit Bolshoi leikhússins, nr. 2, 2001