Victoria de Los Angeles |

Los Angeles sigur

Victoria de Los Angeles fæddist 1. nóvember 1923 í Barcelona, ​​í mjög músíkölskri fjölskyldu. Þegar á unga aldri uppgötvaði hún mikla tónlistarhæfileika. Að tillögu móður sinnar, sem hafði mjög góða rödd, fór unga Victoria inn í tónlistarháskólann í Barcelona, ​​þar sem hún byrjaði að læra söng, spila á píanó og gítar. Þegar fyrstu sýningar Los Angeles á nemendatónleikum, að sögn sjónarvotta, voru sýningar meistarans.

Frumraun Victoria de Los Angeles á stóra sviðinu átti sér stað þegar hún var 23 ára gömul: hún söng hluta greifynjunnar í Brúðkaupi Fígarós eftir Mozart í Liceo leikhúsinu í Barcelona. Í kjölfarið bar sigur úr býtum í virtustu söngvakeppninni í Genf (Genfarkeppni), þar sem dómnefnd hlustar nafnlaust á flytjendur, sem sitja á bak við tjöldin. Eftir þennan sigur, árið 1947, fékk Victoria boð frá útvarpsfyrirtækinu BBC um að taka þátt í útsendingu á óperunni Lífið er stutt eftir Manuel de Falla; stórkostleg frammistaða Saluds gaf söngkonunni unga brautargengi á öllum fremstu stigum heimsins.

Næstu þrjú ár færa Los Angeles enn meiri frægð. Victoria þreytti frumraun sína í Stóru óperunni og Metropolitan óperunni í Faust eftir Gounod, Covent Garden fagnaði henni í La Bohème eftir Puccini og glöggir áhorfendur á La Scala tóku ákaft á móti henni Ariadne í óperu Richard Strauss. Ariadne á Naxos. En svið Metropolitan óperunnar, þar sem Los Angeles kemur oftast fram, verður grunnvettvangur söngvarans.

Næstum strax eftir fyrstu velgengni sína, skrifaði Victoria undir langtíma einkasamning við EMI, sem réði frekari hamingjusöm hlutskipti hennar í hljóðupptöku. Alls hefur söngvarinn tekið upp 21 óperu og meira en 25 kammerþætti fyrir EMI; flestar upptökurnar voru í gullsjóði sönglistarinnar.

Í flutningsstíl Los Angeles var ekkert hörmulegt bilun, engin stórkostleg mikilfengleiki, engin himinlifandi næmni – allt sem venjulega gerir upphafna óperuáhorfendur brjálaða. Engu að síður tala margir gagnrýnendur og einfaldlega óperuunnendur um söngvarann ​​sem einn af fyrstu umsækjendum um titilinn „sópran aldarinnar“. Það er erfitt að átta sig á hvers konar sópran það var – ljóðrænt dramatískt, ljóðrænt, ljóðrænt, litríkt og kannski jafnvel hátt hreyfanlegt mezzó; engin skilgreininganna mun reynast rétt, því fyrir margvíslegar raddir Manons gavotte ("Manon") og rómantík Santuzza ("Landsheiður"), aríu Violettu ("La Traviata") og spádómur Carmen ("Carmen") ”), Saga Mimi ( „La Bohème“) og kveðja frá Elísabetu („Tannhäuser“), lög eftir Schubert og Fauré, canzones Scarlattis og goyesques frá Granados, sem voru á efnisskrá söngvarans.

Sjálf hugmyndin um Viktoríudeilur var framandi. Það er athyglisvert að í venjulegu lífi reyndi söngkonan líka að forðast bráðar aðstæður og þegar þær komu upp vildi hún helst flýja; svo, vegna ósættis við Beecham, í stað stormasamrar uppgjörs, tók hún einfaldlega og fór í miðri Carmen upptökulotunni, sem leiddi til þess að upptökum lauk aðeins ári síðar. Kannski af þessum ástæðum stóð óperuferill Los Angeles mun minna en tónleikastarfsemi hennar sem hætti ekki fyrr en nýlega. Meðal tiltölulega seinvirkra verka söngvarans í óperu ber að nefna fullkomlega samsvörun og jafn fallega sungna þætti Angelica í Furious Roland eftir Vivaldi (ein af fáum upptökum í Los Angeles sem gerð var ekki á EMI, heldur á Erato, undir stjórn Claudio Shimone) og Dido. í Dido and Aeneas eftir Purcell (með John Barbirolli við hljómsveitarstjórann).

Meðal þeirra sem tóku þátt í tónleikunum til heiðurs 75 ára afmæli Victoria de Los Angeles í september 1998 var ekki einn söngvari – söngkonan vildi það sjálf. Sjálf gat hún ekki mætt á eigin hátíð vegna veikinda. Sama ástæða kom í veg fyrir heimsókn Los Angeles til Sankti Pétursborgar haustið 1999, þar sem hún átti að verða dómnefnd í Elenu Obraztsova alþjóðlegu söngvakeppninni.

Nokkrar tilvitnanir í viðtöl við söngkonuna frá mismunandi árum:

„Ég talaði einu sinni við vinkonur Maríu Callas og þær sögðu að þegar Maria kom fram á MET hafi fyrsta spurningin hennar verið: „Segðu mér hvað Viktoríu líkar í raun og veru við? Enginn gat svarað henni. Ég hafði svo gott orðspor. Vegna fjarlægðar þinnar, fjarlægðar, skilurðu? Ég hvarf. Enginn vissi hvað var að gerast hjá mér fyrir utan leikhúsið.

Ég hef aldrei farið á veitingastaði eða næturklúbba. Ég vann bara heima einn. Þeir sáu mig bara á sviðinu. Enginn gat einu sinni vitað hvernig mér finnst um neitt, hver trú mín er.

Það var sannarlega hræðilegt. Ég lifði tveimur algjörlega aðskildum lífum. Victoria de Los Angeles – óperustjarna, opinber persóna, „heilbrigða stúlkan í MET“ eins og þeir kölluðu mig – og Victoria Margina, ómerkileg kona, hlaðin vinnu, eins og allir aðrir . Nú virðist það vera eitthvað óvenjulegt. Ef ég væri í þeirri stöðu aftur myndi ég haga mér allt öðruvísi.“

„Ég hef alltaf sungið eins og ég vildi. Þrátt fyrir allt tal og allar fullyrðingar gagnrýnenda hefur enginn sagt mér hvað ég á að gera. Ég sá aldrei framtíðarhlutverkin mín á sviðinu og svo voru nánast engir stórsöngvarar sem kæmu til að koma fram á Spáni strax eftir stríðið. Þannig að ég gat ekki mótað túlkun mína eftir neinu mynstri. Ég var líka heppin að fá tækifæri til að vinna hlutverkið upp á eigin spýtur, án aðstoðar hljómsveitarstjóra eða leikstjóra. Ég held að þegar þú ert of ungur og óreyndur getur einstaklingseinkenni þín verið eyðilögð af þeim sem stjórna þér eins og tuskudúkka. Þeir vilja að þú í einu eða öðru hlutverki sé meira að gera sér grein fyrir sjálfum sér, en ekki sjálfum þér.

„Fyrir mér er það að halda tónleika eitthvað mjög svipað og að fara í partý. Þegar þangað er komið skilur maður nánast strax hvers konar stemning er að myndast um kvöldið. Þú gengur, hefur samskipti við fólk og eftir smá stund áttarðu þig loksins á því hvað þú þarft frá þessu kvöldi. Það er eins með tónleika. Þegar þú byrjar að syngja heyrir þú fyrstu viðbrögðin og skilur strax hverjir af þeim sem eru saman komnir í salnum eru vinir þínir. Þú þarft að koma á nánu sambandi við þá. Til dæmis, árið 1980 var ég að spila í Wigmore Hall og ég var mjög stressaður vegna þess að ég var illa haldinn og næstum tilbúinn að hætta við tónleikana. En ég fór á sviðið og til að sigrast á taugaveikluninni sneri ég mér að áhorfendum: „Þú mátt auðvitað klappa ef þú vilt,“ og þeir vildu það. Allir slökuðu strax á. Þannig að góðir tónleikar, líkt og góð veisla, eru tækifæri til að hitta yndislegt fólk, slaka á í félagsskap þeirra og halda síðan áfram að sinna sínum málum og geyma minninguna um frábærar samverustundir.“

Í ritinu var notað grein eftir Ilya Kukharenko