Saga harmoniumsins

Orgelið í dag er fulltrúi fortíðar. Það er órjúfanlegur hluti kaþólsku kirkjunnar, það er að finna í sumum tónleikasölum og í Fílharmóníu. Harmóníum tilheyrir einnig orgelfjölskyldunni.

Physharmonia er reed hljómborðshljóðfæri. Hljóð eru gerð með hjálp málmreyr, sem, undir áhrifum lofts, gera sveifluhreyfingar. Flytjandinn þarf aðeins að ýta á pedalana neðst á hljóðfærinu. Á miðju hljóðfærinu er hljómborðið og fyrir neðan það eru nokkrir vængir og pedalar. Hápunktur harmoniumsins er að því er ekki aðeins stjórnað af höndum, heldur einnig fótleggjum og hnjám. Með hjálp hlera breytast kraftmiklir tónar hljóðsins.

Harmóníum er nokkuð svipað píanói, en ekki má rugla saman þessum tveimur hljóðfærum sem tilheyra mismunandi fjölskyldum. Samkvæmt langri hefð er hljóðfærið úr viði. Harmóníum er allt að 150 cm á hæð og 130 cm á breidd. Þökk sé fimm áttundum geturðu spilað hvaða tónlist sem er og jafnvel improviserað á hana. Hljóðfærið tilheyrir flokki loftfóna.

Saga harmóníumsins nær aftur til 19. aldar. Fjöldi atburða stuðlaði að gerð hljóðfæris. Tékkneski orgelmeistarinn F. Kirshnik, sem bjó í Sankti Pétursborg árið 1784, fann upp nýja leið til að draga út hljóð. Hann fann upp espressivo vélbúnaðinn sem hægt var að magna upp eða veikja hljóðið með. Allt fór eftir því hversu djúpt flytjandinn ýtti á takkann („tví ýtt“). Það er þetta kerfi sem VF Odoevsky beitti árið 1849 við framleiðslu á litlu líffærinu "Sebastianon".

Árið 1790 í Varsjá, nemandi í Kirschnik, Raknitz, Breyting var gerð á GI Vogler (sliptungum), sem hann ferðaðist með um mörg lönd heimsins. Tækið hélt áfram að bæta sig, í hvert sinn sem eitthvað nýtt var kynnt.

Frumgerð harmoniumsins, tjáningarorgelsins, var búin til af G.Zh. Grenier árið 1810. Árið 1816 var endurbætt verkfæri kynnt af þýska meistaranum ID Bushman og árið 1818 af Vínarmeistaranum A. Heckl. Það var A. Heckl sem kallaði hljóðfærið „harmonium“. Síðar gerði AF Deben minni harmonium, í laginu eins og píanó.

Árið 1854 kynnti franski meistarinn V.Mustel harmóníum með „tvöfaldri tjáningu“ („tvöfaldri tjáningu“). Hljóðfærið var með tveimur handbókum, 6-20 skrám, sem kveikt var á með hjálp tréstanga eða með því að ýta á takka. Lyklaborðinu var skipt í tvær hliðar (vinstri og hægri). Inni voru tvö virk „sett“ af börum með skrám. Frá 19. öld hefur hönnunin haldið áfram að batna. Fyrst var slegið inn í hljóðfærið, með því var hægt að gefa skýra árás á hljóðið, síðan framlengingartækið sem gerði það mögulegt að lengja hljóðið.

Á 19. og 20. öld var harmóníum aðallega notað til heimatónlistar. Á þessum tíma var „harmoníum“ oft kallað „orgel“. En aðeins þeir sem voru fjarri tónlist kölluðu það það, þar sem orgelið er pípulaga blásturshljóðfæri og harmóníum er reyr.

Síðan um miðja 20. öld hefur það orðið sífellt minna vinsælt. Í dag eru ekki svo mörg harmonium framleidd, aðeins sannir aðdáendur kaupa það. Hljóðfærið er enn mjög gagnlegt fyrir faglega organista á æfingum, til að læra nýjar tónsmíðar og til að þjálfa hendur og fætur. Harmóníum skipar réttilega stóran sess í sögu hljóðfæra.