Christa Ludwig |
Christa Ludwig
Ludwig er einn snjallasti og fjölhæfasti söngvari síðustu aldar. „Þegar þú átt samskipti við Kristu,“ skrifar einn af erlendu gagnrýnendunum, „þessi mjúka, glæsilega kona, alltaf klædd í nýjustu tísku og með ótrúlega smekkvísi, sem losar umsvifalaust velvild sinni og hjartahlýju, þú getur ekki skilið hvar, í hvaða felum hún setur hana er þetta dulda drama um listræna sýn á heiminn falið í hjartanu, sem gerir henni kleift að heyra sársaukafulla sorg í kyrrlátu Schubert-barkarólunni, til að breyta hinu bjarta og glæsilega Brahms-lagi „Your Eyes“ í einleik sem er töfrandi í tjáningargleði þess, eða til að koma á framfæri allri örvæntingu og ástarsorg í lagi Mahlers „Earthly Life“.
Christa Ludwig fæddist í Berlín 16. mars 1928 inn í listræna fjölskyldu. Faðir hennar Anton söng í óperuhúsunum í Zürich, Breslau og München. Móðir Christu, Eugenia Besalla-Ludwig, hóf feril sinn sem mezzósópran. Síðar kom hún fram sem dramatísk sópransöngkona á sviði margra evrópskra leikhúsa.
„... Móðir mín, Evgenia Bezalla, söng Fidelio og Elektra og sem barn dáðist ég að þeim. Seinna sagði ég við sjálfan mig: „Einn daginn myndi ég syngja Fidelio og deyja,“ rifjar Ludwig upp. – Þá þótti mér það ótrúlegt, þar sem ég var í upphafi ferils míns, því miður, ekki sópransöngkona, heldur mezzósópran og það var alls engin efri skrá. Það leið langur tími þar til ég þorði að taka að mér dramatísk sópranhlutverk. Þetta gerðist 1961-1962, eftir 16-17 ár á sviðinu …
… Frá fjögurra eða fimm ára aldri var ég nánast stöðugt viðstaddur allar kennslustundirnar sem mamma gaf. Með mér fór ég oft í gegnum með nemendum hvaða hluta eða brot úr nokkrum hlutverkum. Þegar nemendur luku tímum byrjaði ég að endurtaka - að syngja og spila allt sem ég mundi.
Svo fór ég að heimsækja leikhúsið, þar sem pabbi átti sinn eigin kassa, svo ég gæti séð sýningarnar þegar ég vildi. Sem stelpa kunni ég marga hluta utanbókar og virkaði oft sem eins konar „húsgagnrýnandi“. Hún gæti til dæmis sagt mömmu sinni að í svona og svona þætti hafi hún ruglað saman orðunum og pabba sínum að kórinn hafi sungið ósamsett eða lýsingin væri ófullnægjandi.
Tónlistarhæfileikar stúlkunnar komu snemma fram: þegar sex ára gömul dró hún skýrt ályktun af flóknum kafla, söng oft dúetta með móður sinni. Lengi vel var móðir hennar eini söngkennari Christu og hún hlaut aldrei akademíska menntun. „Ég hafði ekki tækifæri til að læra í tónlistarskólanum,“ rifjar söngvarinn upp. – Á þeim tíma þegar margir listamenn af minni kynslóð lærðu tónlist í tímum, til þess að afla mér lífsviðurværis, byrjaði ég að koma fram 17 ára gamall, fyrst á tónleikasviðinu og síðan í óperunni – sem betur fer fannst þeim mjög gott. rödd í mér, og ég söng allt sem mér bauðst – hvaða hlutverk sem er, ef það hefði að minnsta kosti eina eða tvær línur.
Veturinn 1945/46 lék Christa frumraun sína á litlum tónleikum í borginni Giessen. Eftir að hafa náð sínum fyrsta árangri fer hún í áheyrnarprufu í óperuhúsinu í Frankfurt am Main. Í september 1946 varð Ludwig einleikari þessa leikhúss. Fyrsta hlutverk hennar var Orlovsky í óperettu Johanns Strauss, Die Fledermaus. Í sex ár söng Krista í Frankfurt nánast eingöngu bitahluti. Orsök? Ungi söngvarinn gat ekki tekið háa tóna með nægu öryggi: „Rödd mín hækkaði hægt og rólega - á sex mánaða fresti bætti ég við hálfum tón. Ef jafnvel í Vínaróperunni í fyrstu var ég ekki með nokkrar nótur í efri skránni, þá geturðu ímyndað þér hvaða toppar mínir voru í Frankfurt!
En vinnusemi og þrautseigja skiluðu sínu. Í óperuhúsunum í Darmstadt (1952-1954) og Hannover (1954-1955) söng hún aðalhlutverkin á aðeins þremur tímabilum – Carmen, Eboli í Don Carlos, Amneris, Rosina, Öskubusku, Dorabellu í Mozarts „That's the Way All“. Konur gera það". Hún lék fimm Wagnerhlutverk í einu – Ortrud, Waltraut, Frikk í Valkyrjunni, Venus í Tannhäuser og Kundry í Parsifal. Ludwig varð því með sjálfstrausti einn hæfileikaríkasti ungi söngvari þýska óperulífsins.
Haustið 1955 lék söngkonan frumraun sína á sviði Ríkisóperunnar í Vínarborg í hlutverki Cherubino („brúðkaup Fígarós“). VV Timokhin skrifar: „Sama ár var óperan tekin upp á plötur með þátttöku Kristu Ludwig (stjórnandi Karl Böhm), og þessi fyrsta upptaka af söngkonunni ungu gefur hugmynd um hljóð raddarinnar. á þeim tíma. Ludwig-Cherubino er mögnuð sköpun í sjarma sínum, sjálfsprottni, einhvers konar unglegum ákafa tilfinninga. Rödd listamannsins er mjög falleg í tónum en hljómar samt svolítið „þunn“, alla vega minna björt og innihaldsrík en til dæmis í síðari upptökum. Hins vegar hentar hann vel í hlutverk hins ástfangna unga manns Mozarts og miðlar fullkomlega þeim hjartnæma skjálfta og blíðu sem tvær frægar aríur Cherubino eru fullar af. Í nokkur ár prýddi myndin af Cherubino í flutningi Ludwigs Mozartsveitarinnar í Vínarborg. Félagar söngkonunnar í þessum flutningi voru Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Oft var stjórnandi óperunnar Herbert Karajan, sem þekkti Kristu vel frá barnæsku. Staðreyndin er sú að á sínum tíma var hann aðalhljómsveitarstjóri Borgaróperunnar í Aachen og í fjölda sýninga – Fidelio, Hollendingurinn fljúgandi – söng Ludwig undir hans stjórn.
Fyrstu frábæru velgengni söngkonunnar í stærstu evrópsku og bandarísku óperuhúsunum tengjast hlutum Cherubino, Dorabellu og Octavianus. Hún leikur í þessum hlutverkum í La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) og Metropolitan óperunni (1959).
VV Timokhin segir: „Leið Kristu Ludwig til hæða listrænnar leikni var ekki mörkuð af óvæntum upp- og niðursveiflum. Með hverju nýju hlutverki, stundum ómerkjanlega fyrir almenning, tók söngkonan ný listræn landamæri fyrir sig, auðgaði skapandi litatöflu sína. Með öllum sönnunargögnum áttuðu sig áhorfendur í Vínarborg ef til vill hvers konar listamaður Ludwig hafði vaxið í, við tónleikaflutning á óperunni „Rienzi“ eftir Wagner á tónlistarhátíðinni 1960. Þessi snemmbúna Wagnerópera er hvergi sýnd nú á dögum og meðal flytjenda voru hinir frægu söngvarar Seth Swangholm og Paul Scheffler. Stjórnandi er Josef Kripe. En kvenhetja kvöldsins var Christa Ludwig, sem var trúað fyrir hlutverk Adriano. Platan varðveitti þennan frábæra frammistöðu. Innri eldur, eldmóður og ímyndunarafl listamannsins finnst í hverri setningu og sjálf rödd Ludwigs sigrar með ríkidæmi, hlýju og flauelsmjúkri tónmýkt. Eftir frábæra aríu Adriano veitti salurinn unga söngkonunni þrumandi lófaklapp. Þetta var mynd þar sem útlínur þroskaðs sviðsverks hennar voru giskaðar. Þremur árum síðar hlaut Ludwig hæstu listrænu verðlaunin í Austurríki - titilinn „Kammersangerin“.
Ludwig öðlaðist heimsfrægð fyrst og fremst sem Wagnersöngvari. Það er ekki annað hægt en að vera heilluð af Venusi hennar í Tannhäuser. Kvenhetjan Kristu er full af mjúkri kvenleika og lotningarfullri texta. Á sama tíma einkennist Venus af miklum viljastyrk, krafti og yfirvaldi.
Að mörgu leyti endurómar önnur mynd ímynd Venusar – Kundry í Parsifal, sérstaklega í senu þar sem Parsifal var tælt í öðrum þætti.
„Það var tími þegar Karajan skipti alls kyns hlutum í hluta, sem voru fluttir af mismunandi söngvurum. Svo var það til dæmis í Söng jarðar. Og það var eins með Kundry. Elizabeth Hengen var Villimaðurinn Kundry og Kundry í þriðja þætti og ég var „freistarinn“ í öðrum þætti. Það var auðvitað ekkert gott við það. Ég hafði nákvæmlega ekki hugmynd um hvaðan Kundry kom og hver hún var. En eftir það lék ég allt hlutverkið. Þetta var líka eitt af síðustu hlutverkum mínum – með John Vickers. Parsifal hans var einn af sterkustu áhrifum í lífi mínu á sviði.
Í fyrstu, þegar Vickers kom fram á sviðið, persónugerði hann hreyfingarlausa mynd og þegar hann byrjaði að syngja: „Amortas, die Wunde“, grét ég bara, það var svo sterkt.
Frá því í byrjun sjöunda áratugarins hefur söngkonan reglulega snúið sér að hlutverki Leonóru í Fidelio eftir Beethoven, sem varð fyrsta reynsla listamannsins í að ná tökum á sópran efnisskránni. Bæði hlustendur og gagnrýnendur voru slegnir af hljóði rödd hennar í efri hæðinni - safaríkur, hljómmikill, björt.
„Fidelio var „erfitt barn“ fyrir mig,“ segir Ludwig. – Ég man eftir þessari frammistöðu í Salzburg, ég hafði svo miklar áhyggjur þá að Vínargagnrýnandinn Franz Endler skrifaði: „Við óskum henni og okkur öllum rólegra kvölda. Þá hugsaði ég: "Það er rétt hjá honum, ég mun aldrei syngja þetta aftur." Dag einn, þremur árum síðar, þegar ég var í New York, handleggsbrotnaði Birgit Nilsson og gat ekki sungið Elektra. Og þar sem það var ekki til siðs þá að hætta við sýningar varð leikstjórinn Rudolf Bing að komast upp með eitthvað bráðlega. Ég fékk símtal: "Geturðu ekki sungið Fidelio á morgun?" Ég fann að ég var í röddinni og ég þorði - ég hafði nákvæmlega engan tíma til að hafa áhyggjur. En Bem hafði hræðilegar áhyggjur. Sem betur fer gekk allt mjög vel og með góðri samvisku „afhenti ég“ þetta hlutverk.
Svo virtist sem nýtt svið listrænnar starfsemi væri að opnast fyrir söngvaranum. Það varð þó ekkert framhald þar sem Ludwig var hræddur við að missa náttúrulega tónhljóma raddarinnar.
Myndirnar sem Ludwig skapaði í óperum Richard Strauss eru víða þekktar: Dyerinn í ævintýraóperunni Konan án skugga, tónskáldið í Ariadne auf Naxos, Marshallinn í Rósunum riddara. Eftir að hafa leikið þetta hlutverk árið 1968 í Vínarborg, skrifaði blöðin: „Ludwig Marshall er sönn opinberun á frammistöðunni. Hún skapaði ótrúlega mannlegan, kvenlegan, fullan sjarma, þokka og göfugleika. Marshall hennar er stundum duttlungafullur, stundum hugsi og dapur, en hvergi fellur söngkonan í tilfinningasemi. Það var lífið sjálft og ljóðið og þegar hún var ein á sviðinu, eins og í lokaatriði fyrsta þáttar, þá unnu þau kraftaverk ásamt Bernstein. Kannski, í allri sinni frábæru sögu í Vínarborg, hefur þessi tónlist aldrei hljómað jafn háleit og sálarrík.“ Söngvarinn lék Marshall með miklum árangri í Metropolitan óperunni (1969), á Salzburg Festival (1969), í San Francisco óperuhúsinu (1971), í Chicago Lyric Theatre (1973), í Grand Opera (1976 / 77).
Nokkuð oft kom Ludwig fram á óperusviði og tónleikasviði í mörgum löndum heims með eiginmanni sínum, Walter Berry. Ludwig kvæntist einleikara Vínaróperunnar árið 1957 og bjuggu þau saman í þrettán ár. En sameiginleg sýning veitti þeim ekki ánægju. Ludwig rifjar upp: „... hann var stressaður, ég var stressaður, við pirruðum hvort annað mjög mikið. Hann var með heilbrigðari liðbönd, gat sungið allan tímann, hlegið, talað og drukkið á kvöldin – og hann missti aldrei röddina. Þó það væri nóg fyrir mig að snúa nefinu í átt að hurðinni einhvers staðar - og ég var þegar hás. Og þegar hann tókst á við spennuna, róaðist - ég hafði enn meiri áhyggjur! En það var ekki ástæðan fyrir því að við hættum saman. Við þroskuðumst ekki svo mikið saman heldur hvort frá öðru.“
Í upphafi listferils síns söng Ludwig nánast ekki á tónleikum. Seinna gerði hún það meira og meira af vilja. Í viðtali snemma á áttunda áratugnum sagði listamaðurinn: „Ég reyni að skipta tíma mínum á milli óperusviðs og tónleikahúss nokkurn veginn jafnt. Þar að auki hef ég undanfarin ár komið aðeins sjaldnar fram í óperunni og haldið fleiri tónleika. Þetta gerist vegna þess að fyrir mig er að syngja Carmen eða Amneris í hundraðasta sinn listrænt minna áhugavert verkefni en að undirbúa nýja einsöngsdagskrá eða hitta hæfileikaríkan hljómsveitarstjóra á tónleikasviðinu.
Ludwig ríkti á heimsóperusviðinu fram á miðjan tíunda áratuginn. Einn fremsti kammersöngvari samtímans hefur komið fram með góðum árangri í London, París, Mílanó, Hamborg, Kaupmannahöfn, Búdapest, Luzern, Aþenu, Stokkhólmi, Haag, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Hún hélt sína síðustu tónleika árið 90.
