Georges Bizet |

Georges Bizet

… mig vantar leikhús: án þess er ég ekkert. J. Bizet

Franska tónskáldið J. Bizet helgaði stutta ævi sína tónlistarleikhúsi. Hápunktur verks hans - "Carmen" - er enn ein af ástsælustu óperunum fyrir marga, marga.

Bizet ólst upp í menningarmenntðri fjölskyldu; faðir var söngkennari, mamma spilaði á píanó. Frá 4 ára aldri byrjaði Georges að læra tónlist undir handleiðslu móður sinnar. 10 ára gamall fór hann inn í tónlistarháskólann í París. Helstu tónlistarmenn Frakklands urðu kennarar hans: A. Marmontel píanóleikari, P. Zimmerman kenningasmiður, óperutónskáldin F. Halévy og Ch. Gounod. Jafnvel þá kom í ljós fjölhæfur hæfileiki Bizet: hann var frábær virtúós píanóleikari (F. Liszt dáðist sjálfur að leik hans), fékk ítrekað verðlaun í fræðilegum greinum, var hrifinn af orgelleik (síðar, þegar hann öðlaðist frægð, lærði hann hjá S. Frank).

Á Tónlistarháskólaárunum (1848-58) birtast verk full af unglegum ferskleika og auðmýkt, þar á meðal Sinfónían í C-dúr, grínóperan The Doctor's House. Endalok tónlistarskólans einkenndust af viðtöku Rómarverðlaunanna fyrir kantötuna „Clovis og Clotilde“ sem veitti rétt til fjögurra ára dvöl á Ítalíu og ríkisstyrk. Á sama tíma, fyrir keppnina sem J. Offenbach boðaði, samdi Bizet óperettu Doctor Miracle, sem einnig hlaut verðlaun.

Á Ítalíu vann Bizet, heilluð af frjósamri náttúru syðra, minnisvarða byggingarlistar og málaralistar, mikið og frjósamlega (1858-60). Hann lærir list, les margar bækur, skilur fegurð í öllum birtingarmyndum hennar. Tilvalið fyrir Bizet er fallegur, samstilltur heimur Mozarts og Rafaels. Sannkölluð frönsk þokka, rausnarleg melódísk gjöf og viðkvæmur smekkur hafa að eilífu orðið óaðskiljanlegur þáttur í stíl tónskáldsins. Bizet laðast sífellt meira að óperutónlist, fær um að „renna“ saman við fyrirbærið eða hetjuna sem lýst er á sviðinu. Í stað kantötunnar, sem tónskáldið átti að flytja í París, skrifar hann grínóperuna Don Procopio, að sið G. Rossini. Einnig er verið að búa til óð-sinfóníu „Vasco da Gama“.

Með heimkomunni til Parísar tengist upphaf alvarlegrar skapandi leitar og um leið erfiðrar, venjubundinnar vinnu í þágu brauðs. Bizet þarf að gera umritanir af óperumöngum annarra, skrifa skemmtilega tónlist fyrir kaffihúsatónleika og um leið búa til ný verk, vinna 16 tíma á dag. „Ég vinn sem blökkumaður, ég er örmagna, ég brotna bókstaflega í sundur ... ég var að klára rómantík fyrir nýja útgefandann. Ég er hræddur um að það hafi reynst miðlungs, en það þarf peninga. Peningar, alltaf peningar - til fjandans! Í kjölfar Gounod snýr Bizet sér að tegund ljóðrænnar óperu. "Perluleitarmenn" hans (1863), þar sem náttúruleg tjáning tilfinninga er sameinuð austurlenskri framandi, var lofaður af G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, byggt á söguþræði eftir W. Scott) lýsir lífi venjulegs fólks. Árangur þessara ópera var ekki svo mikill að það styrkti stöðu höfundarins. Sjálfsgagnrýni, edrú meðvitund um galla The Perth Beauty varð lykillinn að framtíðarafrekum Bizet: „Þetta er stórbrotið leikrit, en persónurnar eru illa útlistaðar ... Skóli barinna rúlla og lyga er dauður – dauður að eilífu! Við skulum jarða hana án eftirsjár, án spennu – og áfram! Ýmsar áætlanir þessara ára stóðust ekki; hin fullkomna en almennt misheppnuðu ópera Ívan hræðilegi var ekki sett upp. Auk óperu semur Bizet hljómsveitar- og kammertónlist: hann klárar Rómarsinfóníuna, sem hófst aftur á Ítalíu, semur verk fyrir píanó í fjórum höndum "Barnaleikir" (sumir þeirra í hljómsveitarútgáfunni voru "Litla svítan"), rómantík .

Árið 1870, í fransk-prússneska stríðinu, þegar Frakkland var í erfiðri stöðu, gekk Bizet í þjóðvarðliðið. Nokkrum árum síðar komu ættjarðartilfinningar hans fram í hinum dramatíska forleik „Motherland“ (1874). 70s – blómleg sköpunarkraftur tónskáldsins. Árið 1872 fór fram frumsýning á óperunni „Jamile“ (sem byggt er á ljóði A. Musset), sem þýddi lúmskt; inntónun arabískrar þjóðlagatónlistar. Það kom gestum Opera-Comique leikhússins á óvart að sjá verk sem segir frá óeigingjarnri ást, fullt af hreinum textum. Ósviknir tónlistarkunnáttumenn og alvarlegir gagnrýnendur sáu í Jamil byrjun á nýju stigi, opnun nýrra brauta.

Í verkum þessara ára kemur hreinleiki og glæsileiki stílsins (alltaf felst í Bizet) engan veginn í veg fyrir sanna, málamiðlunarlausa tjáningu á drama lífsins, átökum þess og hörmulegum mótsögnum. Nú eru átrúnaðargoð tónskáldsins W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Í grein sinni „Conversations on Music“ fagnar Bizet „ástríðufullri, ofbeldisfullri, stundum jafnvel taumlausri skapgerð, eins og Verdi, sem gefur listinni lifandi, kraftmikið verk, skapað úr gulli, leðju, galli og blóði. Ég skipti um húð bæði sem listamaður og sem manneskja,“ segir Bizet um sjálfan sig.

Einn af hápunktum verka Bizet er tónlistin við leikrit A. Daudet, The Arlesian (1872). Uppsetning leikritsins var misheppnuð og setti tónskáldið saman hljómsveitarsvítu úr bestu númerunum (seinni svítan eftir dauða Bizet var samin af vini hans, tónskáldinu E. Guiraud). Eins og í fyrri verkum gefur Bizet tónlistinni sérstakan og sérstakan keim af senunni. Hér er það Provence og tónskáldið notar þjóðlegar próvensalskar laglínur, mettar allt verkið anda gamalla franskra texta. Hljómsveitin hljómar litrík, létt og gagnsæ, Bizet nær ótrúlegum fjölbreytilegum áhrifum: þetta eru bjölluhljómur, litaljómi þjóðhátíðarmyndarinnar ("Farandole"), fágaður kammerhljómur flautunnar með hörpu. (í menúettinum úr annarri svítu) og dapurlegum „söng“ saxófónsins (Bizet var fyrstur til að kynna þetta hljóðfæri í sinfóníuhljómsveitinni).

Síðustu verk Bizets voru ókláruð óperan Don Rodrigo (byggð á drama Corneille, The Cid) og Carmen, sem skipaði höfund sinn meðal helstu listamanna heims. Frumsýning Carmen (1875) var líka stærsti mistök Bizets í lífinu: óperan misheppnaðist með hneyksli og olli skörpum mati blaðamanna. Eftir 3 mánuði, 3. júní 1875, lést tónskáldið í útjaðri Parísar, Bougival.

Þrátt fyrir þá staðreynd að Carmen hafi verið sett upp í grínóperunni, samsvarar hún þessari tegund aðeins með nokkrum formlegum einkennum. Í meginatriðum er þetta tónlistardrama sem afhjúpaði raunverulegar andstæður lífsins. Bizet notaði söguþráðinn í smásögu P. Merimee, en hækkaði myndir hans upp í gildi ljóðrænna tákna. Og á sama tíma eru þeir allir „lifandi“ fólk með bjarta, einstaka karaktera. Tónskáldið kemur þjóðlegum atriðum í framkvæmd með frumlegri birtingarmynd þeirra lífskrafts, yfirfull af orku. Sígaunafegurðin Carmen, nautabardaginn Escamillo, smyglarar eru álitnir hluti af þessum frjálsa þætti. Bizet býr til „portrett“ af aðalpersónunni og notar laglínur og takta habanera, seguidilla, póló o.s.frv.; á sama tíma tókst honum að komast djúpt inn í anda spænskrar tónlistar. Jose og brúður hans Michaela tilheyra allt öðrum heimi - notalegt, fjarri stormum. Dúett þeirra er hannaður í pastellitum, mjúkum rómantískum tónum. En Jose er bókstaflega „smitaður“ af ástríðu Carmen, styrk hennar og ósveigjanleika. Hið „venjulega“ ástardrama rís upp í harmleik átaka mannlegra persóna, styrkur þeirra er meiri en óttann við dauðann og sigrar hann. Bizet syngur um fegurðina, mikilleika ástarinnar, vímu frelsistilfinningarinnar; án fyrirfram ákveðna siðgæðis, opinberar hann með sanni ljósið, lífsgleðina og harmleik þess. Þetta sýnir aftur djúpa andlega skyldleika við höfund Don Juan, Mozarts mikla.

Þegar ári eftir misheppnaða frumsýningu er Carmen sett upp með sigri á stærstu sviðum Evrópu. Fyrir uppsetninguna í Stóru óperunni í París skipti E. Guiraud samtalssamræðum út fyrir upplestur, kynnti fjölda dansa (úr öðrum verkum eftir Bizet) í síðustu athöfninni. Í þessari útgáfu er óperan kunn hlustendum nútímans. Árið 1878 skrifaði P. Tchaikovsky að „Carmen er í fyllsta skilningi meistaraverk, það er eitt af þessum fáu hlutum sem eiga að endurspegla tónlistarþrá heils tímabils í sterkasta mæli … ég er sannfærður um að eftir tíu ár „Carmen“ verður vinsælasta ópera í heimi…“

K. Zenkin

Bestu framsæknar hefðir franskrar menningar komu fram í verkum Bizets. Þetta er hápunktur raunsæislegra væntinga í franskri tónlist á XNUMXth öld. Í verkum Bizet voru þessi einkenni sem Romain Rolland skilgreindi sem dæmigerð þjóðerniseinkenni einnar hliðar franska snillingsins vel fangað: „... hetjuleg dugnaður, ölvun af skynsemi, hlátur, ástríðu fyrir ljósi. Slíkt, samkvæmt rithöfundinum, er „Frakkland Rabelais, Molière og Diderot, og í tónlist ... Frakkland Berlioz og Bizet.

Stutt ævi Bizet var full af kraftmiklu og ákafari skapandi starfi. Það leið ekki á löngu þar til hann fann sjálfan sig. En óvenjulegt persónuleiki Persónuleiki listamannsins birtist í öllu sem hann tók sér fyrir hendur, þótt í fyrstu vantaði enn markvissa hugmyndafræðilega og listræna leit hans. Með árunum fékk Bizet sífellt meiri áhuga á lífi fólksins. Djörf skírskotun til söguþráða hversdagslífsins hjálpaði honum að skapa myndir sem voru nákvæmlega hrifnar af veruleikanum í kring, auðga samtímalist með nýjum þemum og ákaflega sannleikanum, kraftmiklum aðferðum til að lýsa heilbrigðum, fullblóðs tilfinningum í öllum sínum fjölbreytileika.

Uppgangur almennings um áramótin sjöunda og sjöunda áratug síðustu aldar leiddi til hugmyndafræðilegra tímamóta í verkum Bizets, sem beindi honum á hæð meistaranna. "Efni, innihald fyrst!" sagði hann í einu af bréfum sínum á þessum árum. Hann laðast að listinni af umfangi hugsunarinnar, breidd hugtaksins, sannleiksgildi lífsins. Í einu grein sinni, sem birt var árið 60, skrifaði Bizet: „Ég hata pedantry og falskar fróðleikur... Króka í stað þess að skapa. Tónskáldum fækkar og fækkar, en flokkum og sértrúarsöfnuðum fjölgar að óendanlega. Listin er snauð til að fullkomna fátækt, en tæknin auðgast af orðræðu... Verum bein, sanngjörn: við skulum ekki krefjast frá frábærum listamanni þær tilfinningar sem hann skortir, og notum þær sem hann býr yfir. Þegar ástríðufull, frjó, jafnvel gróf skapgerð, eins og Verdi, gefur listinni líflegt og sterkt verk, smíðað úr gulli, leðju, galli og blóði, þorum við ekki að segja við hann kuldalega: „En herra, þetta er ekki stórkostlegt. .” „Frábært? .. Er það Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais stórkostlegt? ..“.

Þessi víðfeðma skoðana, en á sama tíma að fylgja meginreglum, gerði Bizet kleift að elska og virða mikið í tónlistarlistinni. Ásamt Verdi, Mozart, Rossini ætti Schumann að nefnast meðal tónskálda sem Bizet metur. Hann þekkti langt frá öllum óperum Wagners (verk eftir Lohengrin-tímabilið voru enn ekki þekkt í Frakklandi), en hann dáðist að snilli hans. „Sjarmi tónlistarinnar hans er ótrúlegur, óskiljanlegur. Þetta er vellyndi, ánægja, blíða, ást! .. Þetta er ekki tónlist framtíðarinnar, því slík orð þýða ekki neitt – en þetta er … tónlist allra tíma, enda falleg“(úr bréfi frá 1871). Með tilfinningu um djúpa virðingu kom Bizet fram við Berlioz, en hann elskaði Gounod meira og talaði af hjartans velvild um velgengni samtímamanna sinna - Saint-Saens, Massenet og fleiri.

En umfram allt setti hann Beethoven, sem hann dáði, kallaði títan, Prómeþeif; „... í tónlist sinni,“ sagði hann, „viljinn er alltaf sterkur. Það var lífsviljinn, til athafna sem Bizet söng í verkum sínum og krafðist þess að tilfinningar yrðu tjáðar með „sterkum aðferðum“. Hann var óvinur óskýrleika, tilgerðarleysis í list og skrifaði: „Hið fagra er eining innihalds og forms. „Það er enginn stíll án forms,“ sagði Bizet. Frá nemendum sínum krafðist hann þess að allt yrði „sterklega gert“. "Reyndu að halda stílnum þínum melódískari, mótun skilgreindari og áberandi." „Vertu músíkalskur,“ bætti hann við, „skrifaðu fallega tónlist fyrst af öllu. Slík fegurð og sérkenni, hvatvísi, orka, styrkur og skýr tjáning eru fólgin í sköpun Bizets.

Helstu sköpunarafrek hans tengjast leikhúsinu, sem hann skrifaði fimm verk fyrir (auk þess var fjöldi verka ekki fullgerður eða af einni eða annarri ástæðu ekki settur á svið). Aðdráttaraflið að leikrænum og sviðsbundnum svipbrigðum, sem er almennt einkennandi fyrir franska tónlist, er mjög einkennandi fyrir Bizet. Einu sinni sagði hann við Saint-Saens: „Ég er ekki fæddur fyrir sinfóníuna, ég þarf leikhúsið: án þess er ég ekkert. Bizet hafði rétt fyrir sér: það voru ekki hljóðfæratónverk sem færðu honum heimsfrægð, þó listrænir kostir þeirra séu óumdeilanlegir, en nýjustu verk hans eru tónlistin fyrir dramað "Arlesian" og óperuna "Carmen". Í þessum verkum kom snilld Bizets í ljós að fullu, vitur, skýr og sannur kunnátta hans í að sýna mikla dramatík fólks úr fólkinu, litríkar myndir af lífinu, ljósa- og skuggahliðum þess. En aðalatriðið er að hann gerði með tónlist sinni ódauðlegan hamingjuvilja, áhrifarík viðhorf til lífsins.

Saint-Saens lýsti Bizet með orðunum: „Hann er allt – æska, styrkur, gleði, góðir andar. Svona birtist hann í tónlist, sláandi af sólríkri bjartsýni í að sýna andstæður lífsins. Þessir eiginleikar gefa sköpunarverkum hans sérstakt gildi: hugrakkur listamaður sem brann út í of mikilli vinnu áður en hann náði þrjátíu og sjö ára aldri, Bizet stendur upp úr meðal tónskálda á seinni hluta XNUMX. aldar með ótæmandi glaðværð sinni og nýjustu sköpun sinni - fyrst og fremst óperan Carmen – tilheyra þeim bestu, sem heimstónbókmenntir eru frægar fyrir.

M. Druskin

Samsetningar:

Vinnur fyrir leikhúsið «Doctor Miracle», óperetta, líbrettó Battue and Galevi (1857) Don Procopio, kómísk ópera, texta eftir Cambiaggio (1858-1859, ekki flutt á meðan tónskáldið lifði) The Pearl Seekers, ópera, texta eftir Carré og Cormon (1863) Ivan hið hræðilega, ópera, texta eftir Leroy og Trianon (1866, ekki flutt á meðan tónskáldið lifði) Belle of Perth, ópera, texti eftir Saint-Georges og Adeni (1867) "Jamile", ópera, texti eftir Galle (1872) "Arlesian ”, tónlist við leikritið eftir Daudet (1872; Fyrsta svíta fyrir hljómsveit – 1872; Önnur samin af Guiraud eftir dauða Bizet) „Carmen“, ópera, líbrettó Meliaca og Galevi (1875)

Sinfónísk og radd-sinfónísk verk Sinfónía í C-dúr (1855, ekki flutt á meðan tónskáldið lifði) „Vasco da Gama“, sinfóníukantata við texta Delartra (1859—1860) „Róm“, sinfónía (1871; frumútgáfa – „Minnningar frá Róm“) , 1866-1868) „Little Orchestral Suite“ (1871) „Motherland“, dramatísk forleikur (1874)

Píanóverk Stórtónleikavals, nocturne (1854) „Song of the Rhine“, 6 stykki (1865) „Fantastic Hunt“, capriccio (1865) 3 tónlistarskessur (1866) „Chromatic Variations“ (1868) „Pianist-singer“, 150 auðvelt píanóuppskriftir af söngtónlist (1866-1868) Fyrir fjórhent píanó „Children's Games“, svíta með 12 verkum (1871; 5 af þessum verkum voru innifalin í „Litlu hljómsveitarsvítunni“) Fjöldi umrita af verkum annarra höfunda

Lög "Album Leaves", 6 lög (1866) 6 spænsk (Pýrenean) lög (1867) 20 canto, compendium (1868)