David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrakh
Sovétríkin hafa lengi verið fræg fyrir fiðluleikara. Á þriðja áratugnum komu frábærir sigrar flytjenda okkar á alþjóðlegum keppnum heimstónlistarsamfélaginu á óvart. Talað var um sovéska fiðluskólann sem þann besta í heimi. Meðal stjörnumerkja ljómandi hæfileika tilheyrði pálminn þegar David Oistrakh. Hann hefur haldið stöðu sinni fram á þennan dag.
Margar greinar hafa verið skrifaðar um Oistrakh, kannski á tungumálum flestra þjóða heims; um hann hafa verið skrifaðar einsögur og ritgerðir og svo virðist sem engin orð séu til sem ekki yrðu sögð um listamanninn af aðdáendum um frábæra hæfileika hans. Og samt langar mig að tala um það aftur og aftur. Ef til vill endurspeglaði enginn fiðluleikaranna jafn vel sögu fiðlulistar landsins okkar. Oistrakh þróaðist ásamt sovéskri tónlistarmenningu og dró djúpt í sig hugsjónir hennar, fagurfræði. Hann var „skapaður“ sem listamaður af heiminum okkar og stýrði vandlega þróun hinna miklu hæfileika listamannsins.
Það er list sem bælir niður, vekur kvíða, lætur þig upplifa hörmungar lífsins; en það er list af öðru tagi, sem færir frið, gleði, læknar andleg sár, stuðlar að stofnun trúar á lífið, í framtíðinni. Hið síðarnefnda er mjög einkennandi fyrir Oistrakh. List Oistrakhs ber vitni um ótrúlega sátt eðlis hans, andlega heims hans, um bjarta og skýra skynjun á lífinu. Oistrakh er leitandi listamaður, endalaust óánægður með það sem hann hefur áorkað. Hvert stig í skapandi ævisögu hans er „nýtt Oistrakh“. Á þriðja áratugnum var hann meistari smámynda, með áherslu á mjúka, heillandi og létta texta. Á þeim tíma heillaði leikur hans af fíngerðri þokka, skarpskyggnum ljóðrænum blæbrigðum, fáguðum heilleika hvers smáatriðis. Árin liðu og Oistrakh breyttist í meistara stórra, stórbrotna forma, en hélt þó fyrri eiginleikum sínum.
Á fyrsta stigi einkenndist leikur hans af „vatnslitatónum“ með hlutdrægni í átt að ljómandi, silfurgljáandi litasviði með ómerkjanlegum breytingum frá einum til annars. Hins vegar, í Khachaturian konsertinum, sýndi hann sig skyndilega í nýjum getu. Hann virtist búa til vímuefnalega litríka mynd, með djúpum „flauelsmjúkum“ tónum af hljóðlitum. Og ef á tónleikum Mendelssohns, Tchaikovsky, í smámyndum Kreisler, Scriabin, Debussy, var litið á hann sem flytjanda af hreinum ljóðrænum hæfileikum, þá kom hann fram í Konsert Khachatúrians sem stórkostlegur listmálari; Túlkun hans á þessum konsert er orðin klassísk.
Nýr áfangi, nýr hápunktur skapandi þroska ótrúlegs listamanns – Konsert Shostakovich. Það er ómögulegt að gleyma áhrifum frumflutnings tónleikanna sem Oistrakh flutti. Hann bókstaflega umbreyttist; Leikur hans öðlaðist „sinfónískan“ skala, hörmulegan kraft, „visku hjartans“ og sársauka fyrir manneskju, sem eru svo eðlislæg í tónlist hins mikla sovéska tónskálds.
Með því að lýsa frammistöðu Oistrakh er ekki hægt annað en að taka eftir mikilli hljóðfæraleik hans. Svo virðist sem náttúran hafi aldrei skapað jafn fullkominn samruna manns og hljóðfæris. Á sama tíma er virtúósleikinn í flutningi Oistrakh sérstakur. Hún hefur bæði ljóma og sýnileika þegar tónlist krefst þess, en þau eru ekki aðalatriðið, heldur plastleiki. Hinn mögnuðu léttleiki og vellíðan sem listamaðurinn flytur undarlegustu kaflana á sér enga hliðstæðu. Fullkomnun flutningstækja hans er slík að þú færð sanna fagurfræðilega ánægju þegar þú horfir á hann spila. Með óskiljanlegri fimi hreyfist vinstri höndin meðfram hálsinum. Það eru engin skörp stuð eða hyrndar breytingar. Öllum stökkum er sigrast á með algjöru frelsi, hvers kyns teygjur á fingrum – með ýtrustu mýkt. Boginn er „tengdur“ strengjunum á þann hátt að titrandi, strjúkandi tónblær fiðlu Oistrakhs mun ekki seint gleymast.
Árin bæta æ fleiri hliðum á list hans. Það verður dýpra og ... auðveldara. En Oistrakh, sem er í þróun, stöðugt áfram, er enn „sjálfur“ – listamaður ljóss og sólar, ljóðrænasti fiðluleikari samtímans.
Oistrakh fæddist í Odessa 30. september 1908. Faðir hans, hófsamur skrifstofumaður, lék á mandólín, fiðlu og var mikill tónlistarunnandi; móðir, atvinnusöngkona, söng í kór óperuhússins í Odessa. Frá fjögurra ára aldri hlustaði Davíð litli af ákafa á óperur þar sem móðir hans söng, og heima lék hann sýningar og „stjórnaði“ ímyndaðri hljómsveit. Svo áberandi var tónmennska hans að hann fékk áhuga á þekktum kennara sem varð frægur í starfi sínu með börnum, fiðluleikaranum P. Stolyarsky. Frá fimm ára aldri byrjaði Oistrakh að læra hjá honum.
Fyrri heimsstyrjöldin braust út. Faðir Oistrakh fór í fremstu röð en Stolyarsky hélt áfram að vinna með drengnum án endurgjalds. Á þeim tíma hafði hann einkarekinn tónlistarskóla, sem í Odessa var kallaður „hæfileikaverksmiðja“. „Hann hafði stóra, brennandi sál sem listamaður og einstaka ást á börnum,“ rifjar Oistrakh upp. Stolyarsky innrætti honum ást á kammertónlist, neyddi hann til að spila tónlist í skólasveitum á víólu eða fiðlu.
Eftir byltinguna og borgarastyrjöldina var Tónlistar- og leiklistarstofnunin opnuð í Odessa. Árið 1923 kom Oistrakh hingað og auðvitað í bekk Stolyarsky. Árið 1924 hélt hann sína fyrstu einleikstónleika og náði fljótt tökum á aðalverkum fiðluefnisins (tónleikar eftir Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Árið 1925 fór hann sína fyrstu tónleikaferð til Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Vorið 1926 útskrifaðist Oistrakh frá stofnuninni með glæsibrag, eftir að hafa flutt fyrsta konsert Prokofievs, Sónötu Tartinis „Djöflatrílur“, Sónötu fyrir víólu og píanó eftir A. Rubinstein.
Við skulum athuga að Konsert Prokofievs var valinn aðalprófsverk. Á þeim tíma gátu ekki allir stigið svo djarft skref. Tónlist Prokofievs var skynjað af fáum, það var með erfiðleikum sem hún vann viðurkenningu frá tónlistarmönnum sem aldir voru upp við klassík XNUMXth-XNUMXth aldanna. Þráin eftir nýjung, skjótan og djúpan skilning á hinu nýja var einkennandi fyrir Oistrakh, en flutningsþróun hans er hægt að nota til að skrifa sögu sovéskrar fiðlutónlistar. Óhætt er að segja að flestir fiðlukonsertar, sónötur, verk í stórum og smáum myndum sem sovésk tónskáld hafa búið til hafi fyrst verið flutt af Oistrakh. Já, og úr erlendum fiðlubókmenntum XNUMX. aldar var það Oistrakh sem kynnti sovéskum hlustendum mörg stór fyrirbæri; til dæmis með konsertum eftir Szymanowski, Chausson, Fyrsta konsert Bartóks o.fl.
Auðvitað gat Oistrakh ekki skilið tónlist Prokofiev-konsertsins nógu djúpt á æskuárum sínum, eins og listamaðurinn sjálfur minnir á. Stuttu eftir að Oistrakh útskrifaðist frá stofnuninni kom Prokofiev til Odessa með höfundartónleika. Á kvöldi sem skipulagt var honum til heiðurs flutti hinn 18 ára gamli Oistrakh scherzóið úr fyrsta konsertinum. Tónskáldið sat nálægt sviðinu. „Á meðan á frammistöðu minni stóð,“ rifjar Oistrakh upp, „varð andlit hans meira og drungalegra. Þegar klappið braust út tók hann ekki þátt í þeim. Hann nálgaðist sviðið, hunsaði hávaða og spennu áhorfenda, bað píanóleikarann að víkja fyrir sér og sneri sér að mér með orðunum: „Ungi maður, þú spilar alls ekki eins og þú ættir,“ byrjaði hann. að sýna og útskýra fyrir mér eðli tónlistar sinnar. . Mörgum árum síðar minnti Oistrakh Prokofiev á þetta atvik, og hann var sýnilega vandræðalegur þegar hann komst að því hver „óheppilegi ungi maðurinn“ var sem hafði þjáðst svo mikið af honum.
Á 20. áratugnum hafði F. Kreisler mikil áhrif á Oistrakh. Oistrakh kynntist frammistöðu sinni í gegnum upptökur og heillaðist af frumleika stíls síns. Gífurleg áhrif Kreislers á kynslóð fiðluleikara 20. og 30. aldar eru jafnan talin bæði jákvæð og neikvæð. Svo virðist sem Kreisler hafi verið „sekur“ um hrifningu Oistrakh á litlu formi – smámyndum og umritunum, þar sem útsetningar og frumsamin leikrit Kreisler skipuðu stóran sess.
Ástríða fyrir Kreisler var alhliða og fáir voru áhugalausir um stíl hans og sköpunargáfu. Frá Kreisler tók Oistrakh upp nokkrar leikaðferðir - einkennandi glissando, vibrato, portamento. Kannski stendur Oistrakh í þakkarskuld við „Kreisler-skólann“ fyrir glæsileika, vellíðan, mýkt, auðlegð „kammertóna“ sem heillar okkur í leik hans. Hins vegar var allt sem hann fékk að láni óvenju lífrænt unnið af honum jafnvel á þeim tíma. Einstaklingur unga listamannsins reyndist svo björt að hún breytti öllum „kaupum“. Á þroskaskeiði sínu yfirgaf Oistrakh Kreisler og setti tjáningartæknina sem hann hafði einu sinni tileinkað sér í þjónustu gjörólíkra markmiða. Löngunin í sálfræði, endurgerð flókins heims djúpra tilfinninga leiddi hann til aðferða yfirlýsingahljómfalls, sem er beinlínis andstætt glæsilegum, stílfærðum textum Kreisler.
Sumarið 1927, að frumkvæði Kyiv píanóleikarans K. Mikhailov, var Oistrakh kynntur fyrir AK Glazunov, sem hafði komið til Kyiv til að stjórna nokkrum tónleikum. Á hótelinu sem Oistrakh var fluttur til fylgdi Glazunov unga fiðluleikaranum í konsert hans á píanó. Undir stjórn Glazunovs flutti Oistrakh konsertinn tvisvar opinberlega með hljómsveitinni. Í Odessa, þar sem Oistrakh sneri aftur með Glazunov, hitti hann Polyakin, sem var á tónleikaferðalagi þar, og eftir nokkra stund með hljómsveitarstjóranum N. Malko, sem bauð honum í sína fyrstu ferð til Leníngrad. Þann 10. október 1928 gerði Oistrakh farsæla frumraun í Leníngrad; ungi listamaðurinn náði vinsældum.
Árið 1928 flutti Oistrakh til Moskvu. Í nokkurn tíma lifir hann lífi gestaleikara, ferðast um Úkraínu með tónleikum. Mikilvægt í listsköpun hans var sigur í Al-Úkraínu fiðlukeppninni árið 1930. Hann hlaut fyrstu verðlaun.
P. Kogan, forstöðumaður tónleikaskrifstofu ríkishljómsveita og -sveita Úkraínu, fékk áhuga á unga tónlistarmanninum. Frábær skipuleggjandi, hann var merkilegur mynd af "sóvéska impresario-kennari", eins og hann má kalla eftir stefnu og eðli starfsemi hans. Hann var sannkallaður áróðursmaður klassískrar listar meðal fjöldans og margir sovéskir tónlistarmenn geyma góða minningu um hann. Kogan gerði mikið til að auka vinsældir Oistrakh, en samt var aðaltónleikasvið fiðluleikarans fyrir utan Moskvu og Leníngrad. Aðeins árið 1933 byrjaði Oistrakh einnig að leggja leið sína í Moskvu. Flutningur hans með efnisskrá sem samanstendur af konsertum eftir Mozart, Mendelssohn og Tchaikovsky, fluttir á einu kvöldi, var atburður sem söngleikurinn Moskvu talaði um. Um Oistrakh eru skrifaðar umsagnir, þar sem tekið er fram að leikur hans ber bestu eiginleika ungu kynslóðar sovéskra flytjenda, að þessi list sé heilbrigð, skiljanleg, glaðvær, viljasterk. Gagnrýnendur taka vel eftir megineinkennum leikstíls hans, sem einkenndu hann á þessum árum - einstök kunnátta í flutningi smærri verka.
Jafnframt er í einni greininni að finna eftirfarandi línur: „Það er hins vegar ótímabært að líta svo á að smámyndin sé hans tegund. Nei, svið Oistrakhs er tónlist úr plasti, þokkafullum formum, fullblóðs, bjartsýn tónlist.
Árið 1934, að frumkvæði A. Goldenweiser, var Oistrakh boðið í tónlistarskólann. Þar hófst kennsluferill hans sem heldur áfram til dagsins í dag.
Á þriðja áratugnum var tími frábærra sigra Oistrakh á allsherjar- og heimssviði. 30 - fyrstu verðlaun í II All-Union Competition of Performing Musicians í Leníngrad; sama ár, nokkrum mánuðum síðar – önnur verðlaun í Henryk Wieniawski alþjóðlegu fiðlukeppninni í Varsjá (fyrstu verðlaun hlaut Ginette Neve, nemandi Thibauts); 1935 - fyrstu verðlaun í Eugene Ysaye alþjóðlegu fiðlukeppninni í Brussel.
Síðasta keppnin, þar sem sovésku fiðluleikararnir D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova og M. Fikhtengolts unnu sex af sjö fyrstu verðlaunum, var metin af heimspressunni sem sigur sovésku fiðlunnar. skóla. Dómnefnd keppninnar Jacques Thibault skrifaði: „Þetta eru dásamlegir hæfileikar. Sovétríkin eru eina landið sem hefur séð um unga listamenn sína og veitt full tækifæri til þróunar þeirra. Frá og með deginum í dag er Oistrakh að öðlast heimsfrægð. Þeir vilja hlusta á hann í öllum löndum."
Eftir keppnina komu þátttakendur hennar fram í París. Keppnin opnaði Oistrakh leið til víðtækrar alþjóðlegrar starfsemi. Heima fyrir verður Oistrakh vinsælasti fiðluleikarinn og keppir í þessum efnum með góðum árangri við Miron Polyakin. En aðalatriðið er að heillandi list hans vekur athygli tónskálda og örvar sköpunargáfu þeirra. Árið 1939 var Myaskovsky-konsertinn búinn til, árið 1940 - Khachaturian. Báðir tónleikarnir eru tileinkaðir Oistrakh. Flutningur konserta eftir Myaskovsky og Khachaturian var talinn stórviðburður í tónlistarlífi landsins, var afleiðing og hápunktur fyrirstríðstímabilsins í starfsemi hins merka listamanns.
Á stríðsárunum hélt Oistrakh stöðugt tónleika, spilaði á sjúkrahúsum, aftan á og að framan. Eins og flestir sovéskir listamenn er hann fullur þjóðrækinnar eldmóðs, árið 1942 kemur hann fram í umsátri Leníngrad. Hermenn og verkamenn, sjómenn og íbúar borgarinnar hlusta á hann. „Oki kom hingað eftir erfiðan vinnudag til að hlusta á Oistrakh, listamann frá meginlandi, frá Moskvu. Tónleikunum var ekki lokið þegar loftárásarviðvörun var tilkynnt. Enginn fór úr herberginu. Að tónleikum loknum var listamanninum fagnað. Fögnuður jókst sérstaklega þegar tilskipunin um veitingu ríkisverðlaunanna til D. Oistrakh var tilkynnt … ”.
Stríðinu er lokið. Árið 1945 kom Yehudi Menuhin til Moskvu. Oistrakh leikur með honum tvöfaldan Bach-konsert. Tímabilið 1946/47 flutti hann í Moskvu stórkostlegan hring sem helgaður var sögu fiðlukonsertsins. Þessi athöfn minnir á fræga sögutónleika A. Rubinsteins. Í hringrásinni voru verk eins og konsertar eftir Elgar, Sibelius og Walton. Hann skilgreindi eitthvað nýtt í skapandi mynd Oistrakhs, sem síðan hefur orðið hans ófrávíkjanlegi eiginleiki – alheimshyggja, þrá eftir víðtækri umfjöllun um fiðlubókmenntir allra tíma og þjóða, þar á meðal nútímans.
Eftir stríðið opnaði Oistrakh möguleika á víðtækri alþjóðlegri starfsemi. Fyrsta ferð hans var farin til Vínarborgar árið 1945. Umfjöllun um frammistöðu hans er athyglisverð: „... Aðeins andlegur þroski í ætíð stílhreinum leik hans gerir hann að boðbera hámennsku, sannarlega merkum tónlistarmanni, sem er í fyrsta sæti fiðluleikarar heimsins."
Árin 1945-1947 hitti Oistrakh Enescu í Búkarest og Menuhin í Prag; árið 1951 var hann skipaður í dómnefnd Belgíu Elísabetadrottningar alþjóðlegu keppninnar í Brussel. Á fimmta áratugnum mat öll erlend blöð hann sem einn af bestu fiðluleikara heims. Meðan hann er í Brussel kemur hann fram með Thibault, sem stjórnar hljómsveitinni í konsert hans, og leikur konserta eftir Bach, Mozart og Beethoven. Thiebaud er fullur djúprar aðdáunar á hæfileikum Oistrakh. Í umsögnum um frammistöðu hans í Düsseldorf árið 50 er lögð áhersla á mannúð og andlega eiginleika frammistöðu hans. „Þessi maður elskar fólk, þessi listamaður elskar hið fagra, göfuga; að hjálpa fólki að upplifa þetta er hans fag.“
Í þessum umsögnum kemur Oistrakh fram sem flytjandi sem nær djúpum húmanískri reglu í tónlist. Tilfinningakennd og ljóðlist listar hans er sálræn og það er það sem hefur áhrif á hlustendur. „Hvernig á að draga saman áhrifin af leik David Oistrakh? – skrifaði E. Jourdan-Morrange. – Algengar skilgreiningar, hvernig sem þær kunna að vera, eru óverðugar hreinni list hans. Oistrakh er fullkomnasti fiðluleikari sem ég hef heyrt, ekki bara með tilliti til tækni hans, sem jafnast á við Heifetz, heldur sérstaklega vegna þess að þessi tækni snýst algjörlega að þjónustu tónlistar. Þvílík heiðarleiki, hvílík göfgi í framkvæmd!
Árið 1955 fór Oistrakh til Japans og Bandaríkjanna. Í Japan skrifuðu þeir: „Áhorfendur hér á landi vita hvernig þeir kunna að meta list, en eru hættir til aðhalds í birtingu tilfinninga. Hér varð hún bókstaflega brjáluð. Töfrandi lófaklapp runnu saman við hróp um „bravó! og virtist geta rotað. Velgengni Oistrakh í Bandaríkjunum jaðraði við sigur: „David Oistrakh er frábær fiðluleikari, einn af sannarlega frábæru fiðluleikurum samtímans. Oistrakh er frábær, ekki aðeins vegna þess að hann er virtúós, heldur ósvikinn andlegur tónlistarmaður.“ F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte hlustuðu á Oistrakh á tónleikunum í Carnegie Hall.
„Ég var sérstaklega snortinn yfir nærveru Kreisler í salnum. Þegar ég sá hinn frábæra fiðluleikara hlusta með athygli á leik minn og klappa mér síðan standandi, virtist allt sem gerðist vera einhvers konar dásamlegur draumur. Oistrakh hitti Kreisler í annarri heimsókn sinni til Bandaríkjanna á árunum 1962-1963. Kreisler var á þeim tíma þegar mjög gamall maður. Meðal funda með frábærum tónlistarmönnum má einnig nefna fundinn með P. Casals árið 1961, sem markaði djúp spor í hjarta Oistrakh.
Bjartasta línan í flutningi Oistrakh er kammertónlist. Oistrakh tók þátt í kammerkvöldum í Odessa; síðar lék hann í tríói með Igumnov og Knushevitskíj, í stað fiðluleikarans Kalinovskíjs í þessari sveit. Árið 1935 stofnaði hann sónötusveit með L. Oborin. Að sögn Oistrakh gerðist þetta svona: Þeir fóru til Tyrklands snemma á þriðja áratugnum og þar þurftu þeir að spila sónötukvöld. „Tónlistarskyn“ þeirra reyndist svo skyld að hugmyndin kom upp um að halda þessu tilviljanakennda félagi áfram.
Fjölmargar sýningar á sameiginlegum kvöldum færðu einn merkasta sellóleikara Sovétríkjanna, Svyatoslav Knushevitskíj, nær Oistrakh og Oborin. Ákvörðun um að stofna varanlegt tríó kom árið 1940. Fyrsta flutningur þessarar merku sveitar fór fram árið 1941, en skipulögð tónleikastarfsemi hófst árið 1943. Tríóið L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky í mörg ár (þar til 1962, þegar Knushevitskíj lést) var stolt sovéskrar kammertónlistar. Fjölmargir tónleikar þessarar sveitar söfnuðu undantekningarlaust fullum salum af áhugasömum áhorfendum. Sýningar hans voru haldnar í Moskvu í Leníngrad. Árið 1952 ferðaðist tríóið á Beethoven hátíðahöldin í Leipzig. Oborin og Oistrakh fluttu allan hringinn af sónötum Beethovens.
Leikur þremenninganna einkenndist af sjaldgæfu samhengi. Hið ótrúlega þétta cantilena Knushevitskíjs, með hljóði sínu, flauelsmjúku tónum, fullkomlega sameinað silfurgljáandi hljóði Oistrakh. Hljómur þeirra var uppfylltur með söng á píanóið Oborin. Í tónlist afhjúpuðu listamennirnir og lögðu áherslu á ljóðrænu hlið hennar, leikur þeirra einkenndist af einlægni, mýkt sem kom frá hjartanu. Almennt má kalla flutningsstíl sveitarinnar ljóðrænan, en með klassískri ró og strangleika.
Oborin-Oistrakh Ensemble er enn til í dag. Sónötukvöldin skilja eftir sig stílhreinleika og heilleika. Ljóðið sem felst í leik Oborins er samofið einkennandi rökfræði tónlistarhugsunar; Oistrakh er frábær samstarfsaðili í þessu sambandi. Þetta er samsetning af stórkostlegum smekk, sjaldgæfum tónlistargreindum.
Oistrakh er þekkt um allan heim. Hann er merktur mörgum titlum; árið 1959 kaus Konunglega tónlistarakademían í London hann heiðursfélaga, árið 1960 varð hann heiðursfræðimaður heilagrar Cecilíu í Róm; árið 1961 – samsvarandi meðlimur þýsku listaakademíunnar í Berlín, auk meðlims bandarísku vísinda- og listaakademíunnar í Boston. Oistrakh var sæmdur Lenínreglunum og heiðursmerkinu; hann hlaut titilinn listamaður fólksins í Sovétríkjunum. Árið 1961 hlaut hann Lenín-verðlaunin, þau fyrstu meðal sovéskra tónlistarmanna.
Í bók Yampolskys um Oistrakh eru eðliseiginleikar hans hnitmiðaðir og stuttlega fangaðir: ódrepandi orka, vinnusemi, skarpur gagnrýninn hugur, fær um að taka eftir öllu sem er einkennandi. Þetta kemur fram í dómum Oistrakh um leik framúrskarandi tónlistarmanna. Hann kann alltaf að benda á það mikilvægasta, skissa nákvæma mynd, gefa fínlega greiningu á stíl, taka eftir hinu dæmigerða í útliti tónlistarmanns. Það er hægt að treysta dómum hans þar sem þeir eru að mestu óhlutdrægir.
Yampolsky bendir líka á kímnigáfu: „Hann metur og elskar hnitmiðað, skarpt orð, getur hlegið smitandi þegar hann segir skemmtilega sögu eða hlustar á teiknimyndasögu. Eins og Heifetz getur hann afritað leik byrjandi fiðluleikara á fyndinn hátt. Með þeirri gríðarlegu orku sem hann eyðir á hverjum degi er hann alltaf klár, hófsamur. Í daglegu lífi elskar hann íþróttir - á yngri árum spilaði hann tennis; framúrskarandi ökumaður, ástríðufullur af skák. Á þriðja áratugnum var skákfélagi hans S. Prokofiev. Fyrir stríð hafði Oistrakh verið formaður íþróttadeildar Aðalhús listamanna um árabil og fyrsta flokks skákmeistari.
Á sviðinu er Oistrakh frjáls; hann býr ekki yfir þeirri spennu sem skyggir svo á fjölbreytta virkni fjölda tónlistarmanna. Við skulum muna hversu sársaukafullar áhyggjur Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, hversu mikilli taugaorku þeir eyddu í hverja frammistöðu. Oistrakh elskar sviðið og, eins og hann viðurkennir, valda aðeins veruleg hlé á flutningi honum spennu.
Starf Oistrakh nær út fyrir bein flutningsstarfsemi. Hann lagði mikið af mörkum til fiðlubókmennta sem ritstjóri; til dæmis er útgáfa hans (ásamt K. Mostras) af fiðlukonsert Tsjaíkovskíjs frábær, auðgar og leiðréttir að miklu leyti útgáfu Auers. Bendum einnig á verk Oistrakhs á báðum fiðlusónötum Prokofievs. Fiðluleikararnir eiga honum það að þakka að önnur sónatan, sem upphaflega var skrifuð fyrir flautu og fiðlu, var endurgerð af Prokofiev fyrir fiðlu.
Oistrakh vinnur stöðugt að nýjum verkum, enda fyrsti túlkurinn þeirra. Listinn yfir ný verk eftir sovésk tónskáld, „gefin út“ af Oistrakh, er risastór. Svo fátt eitt sé nefnt: sónötur eftir Prokofiev, konsertar eftir Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh skrifar stundum greinar um verkin sem hann hefur leikið og einhver tónlistarfræðingur gæti öfundað greiningu hans.
Stórkostlegar eru til dæmis greiningarnar á fiðlukonsertinum eftir Myaskovsky, og þá sérstaklega eftir Shostakovich.
Oistrakh er framúrskarandi kennari. Meðal nemenda hans eru verðlaunahafar í alþjóðlegum keppnum V. Klimov; sonur hans, sem nú er áberandi einleikari á tónleikum I. Oistrakh, auk O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Margir erlendir fiðluleikarar leitast við að komast í bekk Oistrakh. Frakkarnir M. Bussino og D. Arthur, Tyrkinn E. Erduran, ástralski fiðluleikarinn M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar frá Júgóslavíu, Búlgarinn B. Lechev, Rúmenarnir I. Voicu, S. Georgiou lærðu undir hans stjórn. Oistrakh elskar kennslufræði og vinnur í kennslustofunni af ástríðu. Aðferð hans byggir aðallega á eigin leikreynslu. „Ummælin sem hann gerir um þessa eða hina frammistöðuaðferðina eru alltaf hnitmiðuð og einstaklega dýrmæt; í hverju orðaráði sýnir hann djúpan skilning á eðli hljóðfærsins og tækni fiðluleiks.
Hann leggur mikla áherslu á beina sýnikennslu á hljóðfæri kennarans á verkinu sem nemandinn er að læra. En aðeins að sýna, að hans mati, nýtist aðallega á því tímabili sem nemandinn greinir verkið, því enn frekar getur það hamlað þróun skapandi einstaklings nemandans.
Oistrakh þróar tæknilega tæki nemenda sinna. Í flestum tilfellum eru gæludýr hans aðgreind með frelsi til að eiga tækið. Á sama tíma er sérstök athygli á tækni engan veginn einkennandi fyrir Oistrakh kennara. Hann hefur mun meiri áhuga á vandamálum tónlistar- og listmenntunar nemenda sinna.
Undanfarin ár hefur Oistrakh haft áhuga á hljómsveitarstjórn. Fyrsta frammistaða hans sem hljómsveitarstjóri fór fram 17. febrúar 1962 í Moskvu - hann fylgdi syni sínum Igor, sem flutti konserta Bachs, Beethovens og Brahms. „Hljómsveitarstíll Oistrakh er einfaldur og eðlilegur, rétt eins og fiðluleikur hans. Hann er rólegur, nærgætinn með óþarfa hreyfingum. Hann bælir ekki niður hljómsveitina með „valdi“ stjórnanda síns, heldur veitir leikhópnum hámarks skapandi frelsi, sem treystir á listrænt innsæi meðlima. Þokki og vald mikils listamanns hefur ómótstæðileg áhrif á tónlistarmennina.“
Árið 1966 varð Oistrakh 58 ára. Hins vegar er hann fullur af virkri skapandi orku. Færni hans einkennist enn af frelsi, algjörri fullkomnun. Það var aðeins auðgað af listrænni reynslu langlífs lífs, algjörlega helguð ástkærri list hans.
L. Raaben, 1967
