Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio vals (Jascha Heifetz) →

Þetta er djöfull manneskja, hann tekur oft að sér það sem er ómögulegt, og þar að auki nær hann því. G. Berlioz

Rómantíkin varð til þess að ógrynni tónleikatónverka skapa fræga virtúósa. Nánast öll voru þau gleymd og aðeins hálistræn dæmi voru eftir á tónleikasviðinu. Þar á meðal eru verk G. Wieniawski. Konsertarnir hans, mazurkas, pólónesur, tónleikar eru á efnisskrá hvers fiðluleikara, þeir eru vinsælir á sviðinu vegna ótvíræða listræns verðleika, bjartans þjóðlegs stíls og frábærrar notkunar á virtúósum getu hljóðfærisins.

Uppistaðan í starfi pólska fiðluleikarans er þjóðlagatónlist, sem hann skynjaði frá barnæsku. Í listrænni útfærslu lærði hann það í gegnum verk F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, sem örlög hans stóðu frammi fyrir. Nám hjá S. Servachinsky, síðan í París hjá JL Massard og í tónsmíðum hjá I. Collet gaf Wieniawski góða þjálfun. Þegar 11 ára gamall var hann að semja tilbrigði við mazurka-stef og 13 ára birtust fyrstu verk hans á prenti - Stórkostlega dásemdin eftir frumsamið stef og Sónatan Allegro (samið með bróður sínum Jozef, píanóleikara. ), sem fékk samþykki Berlioz.

Síðan 1848 hóf Venyavsky miklar ferðir um Evrópu og Rússland, sem héldu áfram til loka ævi hans. Hann kemur fram ásamt F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev og fleirum og vekur almenna ánægju með eldheitum leik sínum. Wieniawski var án efa besti fiðluleikari síns tíma. Enginn gat keppt við hann í tilfinningalegum styrkleika og umfangi leiksins, fegurð hljóðs, heillandi virtúósi. Það voru þessir eiginleikar sem komu fram í tónsmíðum hans og réðu svið tjáningaraðferða þeirra, myndmáls, litríkra hljóðfæra.

Frjósöm áhrif á þróun verka Venyavskys hafði dvöl hans í Rússlandi, þar sem hann var einleikari í réttinum (1860-72), fyrsti prófessorinn í fiðluflokki við Tónlistarháskólann í Sankti Pétursborg (1862-68). Hér vingaðist hann við Tchaikovsky, Anton og Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui og fleiri, hér skapaði hann mikinn fjölda tónverka. Árin 1872-74. Venyavsky ferðast um Ameríku ásamt A. Rubinstein, kennir síðan við tónlistarháskólann í Brussel. Á ferð um Rússland árið 1879 veiktist Venyavsky alvarlega. Að beiðni N. Rubinstein kom N. von Meck honum fyrir í húsi sínu. Þrátt fyrir vandlega meðferð lést Venyavsky áður en hann náði 45 ára aldri. Hjarta hans var grafið undan óþolandi tónleikastarfi.

Verk Wieniawskis er alfarið tengt fiðlu og sömuleiðis verk Chopins með píanóið. Hann lét fiðluna tala á nýju litríku tungumáli, afhjúpaði tónmöguleika hennar, virtúósískan, heillandi skrautmun. Margar tjáningaraðferðir sem hann fann voru grunnurinn að fiðlutækni XNUMXth aldar.

Alls skapaði Venyavsky um 40 verk, sum þeirra voru óbirt. Tveir af fiðlukonsertum hans eru vinsælir á sviði. Sá fyrsti tilheyrir tegund „stóra“ virtúós-rómantíska konsertsins, sem kemur frá tónleikum N. Paganini. Hinn átján ára gamli virtúós skapaði hana á meðan hann dvaldi hjá Liszt í Weimar og tjáði í henni hvatvísi æskunnar, upphafningu tilfinninga. Aðalmynd vægðarlausrar rómantískrar hetju, sem sigrar allar hindranir, nær frá dramatískum átökum við heiminn í gegnum upphafna íhugun til niðurdýfingar í hátíðlegu flæði lífsins.

Seinni tónleikarnir eru ljóðræn-rómantískur striga. Allir hlutar sameinast um eitt ljóðrænt þema – þemað ást, draumur um fegurð, sem fær mikla sinfóníska þróun á tónleikunum frá fjarlægri, aðlaðandi hugsjón, andspænis dramatísku tilfinningarugli, yfir í hátíðargleði, sigur björt byrjun.

Í öllum þeim tegundum sem Wieniawski sneri sér að hafði pólski þjóðarlistamaðurinn áhrif. Eðlilega er þjóðbragðið sérstaklega vel í þeim tegundum sem hafa vaxið upp úr pólskum dönsum. Mazurkar Wieniawskis eru lifandi atriði úr þjóðlífinu. Þeir eru aðgreindir með hljómleika, teygjanlegum takti, notkun á leiktækni þjóðfiðluleikara. Tvær pólónesur Wieniawskis eru konsertvirtúósverk sem unnin eru undir áhrifum Chopins og Lipinskis (sem fyrsta pólónesan er tileinkuð). Þeir mála myndir af hátíðlegri göngu, hátíðlega skemmtun. Ef ljóðrænir hæfileikar pólska listamannsins komu fram í mazurkunum, þá í pólónesunum - mælikvarði og skapgerð sem felst í leikstíl hans. Sterkur sess á efnisskrá fiðluleikara var upptekinn af leikritum eins og "Legend", Scherzo-tarantella, upprunalega þema með tilbrigðum, "Russian Carnival", Fantasía um þemu óperunnar "Faust" eftir Ch. Gounod o.s.frv.

Tónverk Venyavskys höfðu ekki aðeins áhrif á verk fiðluleikara, til dæmis E. Yzai, sem var nemandi hans, eða F. Kreisler, heldur almennt mörg tónverk á fiðluskránni, það er nóg að benda á verk Tchaikovsky. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Pólski virtúósinn hefur skapað sérstakt „ímynd fiðlu“ sem laðar að sér með tónleikum, þokka, rómantískri gleði og sannri þjóðerni.

V. Grigoriev

Venyavsky er skærasta persónan í virtúós-rómantískri list fyrri hluta XNUMX aldar. Hann hélt hefðum þessarar listar til æviloka. „Mundið ykkur bæði,“ sagði hann á dánarbeði sínu við Nikolai Rubinstein og Leopold Auer, „Feneyjahátíðin er að deyja með mér.

Reyndar, ásamt Venyavsky, var heil stefna sem hafði myndast í fiðluleik í heiminum, einstök, frumleg, mynduð af snillingnum Paganini, að hverfa og hverfa í fortíðina, "Feneyjar karnivalið" sem deyjandi listamaðurinn minntist á.

Þeir skrifuðu um Venyavsky: „Töfrabogi hans er svo grípandi, hljómar fiðlu hans hafa svo töfrandi áhrif á sálina að maður heyrir ekki nóg í þessum listamanni. Í flutningi Venyavsky, „sýður þessi heilagi eldur, sem heillar þig ósjálfrátt, annaðhvort vekur öll skilningarvit þín eða strjúkir blíðlega um eyrun.

„Í frammistöðu hans, sem sameinaði eldinn, sýndi ástríðu Pólverjans með glæsileika og smekkvísi Frakka, sanna einstaklingseinkenni, áhugaverða snilldar listræna náttúru. Leikur hans fangaði hjörtu áheyrenda og hann bjó yfir, í mjög sjaldgæfum mæli, hæfileikann til að hrífa áhorfendur strax frá upphafi framkomu hans.

Í baráttunni milli rómantíkur og klassíkista, til varnar hinni ungu, þroskandi rómantísku list, skrifaði Odoevsky: „Höfundur þessarar greinar getur með réttu kallað sig sagnfræðing um gagnrýni. Hann stóðst miklar deilur um list, sem hann elskar ástríðufullur, og nú gefur hann rödd sína í sambandi við sömu listina og ráðleggur öllum ungu listamönnum okkar að yfirgefa þennan gamla Kreutzer og Rodeva skóla, sem hentar í okkar öld fyrir menntun aðeins miðlungs listamanna fyrir hljómsveit. Þeir söfnuðu sanngjarnri heiður frá öld sinni – og það er nóg. Nú höfum við okkar eigin virtúósa, með viðamikinn tón, með ljómandi köflum, með ástríðufullum söng, með ýmsum áhrifum. Látum gagnrýnendur okkar kalla það kvaksalvar. Almenningur og fólk sem þekkir list mun heiðra fátæka dómgreind sína með kaldhæðnu brosi.

Fantasía, duttlungafullur spuni, ljómandi og fjölbreytt áhrif, ákafur tilfinningasemi – þetta eru eiginleikarnir sem einkenndu rómantískan frammistöðu og með þessum eiginleikum stóð hann gegn ströngum kanónum klassíska skólans. „Það virðist sem hljóðin, við bylgju hægri handar, fljúgi af fiðlunni af sjálfu sér,“ skrifar Odoevsky ennfremur. Svo virðist sem frjáls fugl hafi stigið upp í himininn og teygt litríka vængi sína upp í loftið.

List rómantíkuranna brenndi hjörtu með loga sínum og lyfti sálum með innblæstri. Jafnvel andrúmsloftið var ljóðrænt. Norski fiðluleikarinn Ole Bull, meðan hann var í Róm, „spáraði í Colosseum að beiðni nokkurra listamanna, þar á meðal hinir frægu Thorvaldsen og Fernley … og þar, á nóttunni, við tunglið, í aldagömlum rústum, hinir sorglegu. hljóð innblásins listamanns heyrðust og skuggar hinna miklu Rómverja virtust hlusta á norðlæg lög hans.

Wieniawski tilheyrði þessari hreyfingu alfarið, deildi öllum kostum hennar, en einnig ákveðinni einhliða. Jafnvel hinir miklu fiðluleikarar í heiðnaskóla fórnuðu stundum dýpt tónlistarinnar í þágu áhrifanna og ljómandi virtúósleiki þeirra heillaði þá afskaplega. Virtúósleikinn heillaði hlustendur líka. Lúxus, ljómi og bravúr hljóðfæraleiks var ekki aðeins tíska, heldur einnig þörf.

Líf Venyavskys spannaði hins vegar tvö tímabil. Hann lifði af rómantíkina, sem vermdi allt í kringum hann á æskuárunum, og varðveitti með stolti hefðir sínar þegar rómantísk list, í þeim myndum sem einkenndu hana á fyrri hluta XNUMX. aldar, var þegar að deyja út. Á sama tíma upplifði Venyavsky áhrif ýmissa strauma rómantíkarinnar. Fram að miðju skapandi lífi hans var hugsjónin fyrir hann Paganini og aðeins Paganini. Að fordæmi sínu skrifaði Venyavsky „Rússneskt karnival“ með sömu áhrifum og „Karnaval í Feneyjum“ er fyllt með; Harmóník og pizzicato Paganins prýða fiðlufantasíur hans - "Memories of Moscow", "Red Sundress". Því má bæta við að þjóðleg pólsk mótíf voru alltaf sterk í list Wieniawskis og Parísarmenntun hans gerði franska tónlistarmenningu nálægt honum. Hljóðfæraleikur Venyavskys var áberandi fyrir léttleika, þokka og glæsileika, sem almennt leiddi hann frá hljóðfæraleik Paganinievs.

Á seinni hluta ævinnar, kannski ekki án áhrifa Rubinstein-bræðranna, sem Venyavsky var mjög náinn við, kom tíminn fyrir ástríðu Mendelssohns. Hann leikur stöðugt verk Leipzig-meistarans og hefur fiðlukonsertinn að leiðarljósi við að semja annan konsertinn.

Heimaland Wieniawski er hin forna pólska borg Lublin. Hann fæddist 10. júlí 1835 í fjölskyldu læknisins Tadeusz Wieniawski, sem var sérstakur af menntun og tónmennsku. Móðir verðandi fiðluleikarans, Regina Venyavskaya, var frábær píanóleikari.

Fiðluþjálfun hófst 6 ára gamall hjá fiðluleikaranum Jan Gornzel á staðnum. Áhuginn á þessu hljóðfæri og löngunin til að læra á það vaknaði hjá drengnum vegna leiks sem hann heyrði af ungverska fiðluleikaranum Miska Gauser, sem hélt tónleika árið 1841 í Lublin.

Eftir Gornzel, sem lagði grunninn að fiðlukunnáttu Wieniawskis, var drengurinn afhentur Stanisław Serwaczynski. Þessi kennari varð þeirrar gæfu aðnjótandi að verða kennari tveggja af merkustu fiðluleikurum XNUMX. aldar – Wieniawski og Joachim: meðan Serwaczynski dvaldi í Pest, byrjaði Josef Joachim að læra með honum.

Árangur Henryk litla var svo ótrúlegur að faðir hans ákvað að sýna hann tékkneska fiðluleikaranum Panofka sem hélt tónleika í Varsjá. Hann var ánægður með hæfileika barnsins og ráðlagði því að fara með það til Parísar til hins fræga kennara Lamberts Massard (1811-1892). Haustið 1843 fór Henry til Parísar með móður sinni. Þann 8. nóvember var hann tekinn inn í raðir nemenda tónlistarháskólans í París, þvert á skipulagsskrá þess, sem heimilaði inngöngu barna frá 12 ára aldri. Venyavsky var þá aðeins 8 ára!

Frændi hans, móðurbróðir hans, hinn frægi pólski píanóleikari Eduard Wolf, sem var vinsæll í tónlistarhópum frönsku höfuðborgarinnar, tók líflega þátt í örlögum drengsins. Að beiðni Wolfs fór Massard, eftir að hafa hlustað á unga fiðluleikarann, með honum í bekkinn sinn.

I. Reise, ævisöguritari Venyavskys, segir að Massard, undrandi yfir hæfileikum og heyrn drengsins, hafi ákveðið að gera óvenjulega tilraun – hann hafi neytt hann til að læra konsert Rudolfs Kreutzer eftir eyranu, án þess að snerta fiðluna.

Árið 1846 útskrifaðist Venyavsky úr tónlistarskólanum með sigri, eftir að hafa unnið fyrstu verðlaun í útskriftarkeppninni og stór gullverðlaun. Þar sem Venyavsky var rússneskur styrkhafi fékk ungi sigurvegarinn Guarneri del Gesu fiðlu úr safni rússneska keisarans.

Endalokin á tónlistarskólanum voru svo frábær að París fór að tala um Venyavsky. Mæður fiðluleikarans bjóða upp á samninga um tónleikaferðir. Venyavsky-hjónin eru umvafin lotningu fyrir pólskum brottfluttum, þeir hafa Mickiewicz í húsi sínu; Gioacchino Rossini dáist að hæfileikum Henryk.

Þegar Henryk útskrifaðist úr tónlistarskólanum kom móðir hans með annan son sinn til Parísar - Jozef, verðandi virtúós píanóleikara. Þess vegna dvaldi Wieniawski-hjónin í frönsku höfuðborginni í 2 ár í viðbót og Henryk hélt áfram námi sínu hjá Massar.

Þann 12. febrúar 1848 héldu Venyavsky-bræður kveðjutónleika í París og fóru til Rússlands. Henryk stoppaði um stund í Lublin og fór til Pétursborgar. Hér, 31. mars, 18. apríl, 4. og 16. maí, fóru fram einleikstónleikar hans sem slógu í gegn.

Venyavsky kom með dagskrá sína í tónlistarskólanum til St. Sautjándi konsert Viotti skipaði stóran sess í honum. Massard menntaði nemendur sína í franska klassíska skólanum. Miðað við umsögnina í Pétursborg lék ungi tónlistarmaðurinn Viotti-konsertinn að eigin geðþótta og útbjó hann „afgangsskraut“. Slíkur háttur að „hressa“ klassíkina var engin undantekning á þeim tíma, margir virtúósar syndguðu með þessu. Hins vegar fékk hún ekki samúð frá áhangendum klassíska skólans. „Það má gera ráð fyrir,“ skrifaði gagnrýnandinn, „að Venyavsky hafi ekki enn skilið hið fullkomlega rólega, stranga eðli þessa verks.

Auðvitað hafði æska listamannsins einnig áhrif á ástríðu fyrir sýndarmennsku. Hins vegar, þá sló hann þegar ekki aðeins með tækni, heldur einnig með eld tilfinningasemi. „Þetta barn er ótvíræður snillingur,“ sagði Vieuxtan, sem var viðstaddur tónleika hans, „vegna þess að á hans aldri er ómögulegt að leika með svona ástríðufullri tilfinningu, og enn frekar með slíkum skilningi og svo djúpt ígrunduðu plani. . Vélræni hluti leiks hans mun þróast, en jafnvel núna leikur hann á þann hátt sem ekkert okkar lék á hans aldri.

Í þáttum Venyavskys heillast áhorfendur ekki aðeins af leiknum heldur einnig af verkum hans. Ungi maðurinn semur ýmis tilbrigði og leikrit – rómantík, nætursöng o.s.frv.

Frá Sankti Pétursborg fara móðir og sonur til Finnlands, Revel, Riga og þaðan til Varsjár þar sem nýir sigrar bíða fiðluleikarans. Hins vegar dreymir Venyavsky um að halda áfram menntun sinni, nú í tónsmíðum. Foreldrarnir leita leyfis rússneskra yfirvalda til að fara aftur til Parísar og árið 1849 fóru móðirin og synirnir til Frakklands. Á leiðinni, í Dresden, leikur Henryk fyrir framan hinn fræga pólska fiðluleikara Karol Lipinski. „Hann líkaði mjög við Genek,“ skrifar Venyavskaya til eiginmanns síns. „Við spiluðum meira að segja Mozart-kvartettinn, það er að segja Lipinski og Genek spiluðu á fiðlur og ég og Yuzik lékum á selló og víólu á píanó. Það var gaman en það kom líka á óvart. Prófessor Lipinski bað Genek að leika á fyrstu fiðlu. Heldurðu að drengurinn skammist sín? Hann leiddi kvartettinn eins og hann vissi markatöluna vel. Lipinski gaf okkur meðmælabréf til Liszt.

Í París lærði Wieniawski tónsmíðar í eitt ár hjá Hippolyte Collet. Í bréfum móður hans segir að hann sé að vinna í skissum fyrir Kreutzer og ætli að skrifa eigið nám. Hann les mikið: Uppáhalds hans eru Hugo, Balzac, George Sand og Stendhal.

En nú er þjálfuninni lokið. Á lokaprófinu sýnir Wieniawski afrek sín sem tónskáld – „Village Mazurka“ og Fantasia á þemum úr óperunni „Spámaðurinn“ eftir Meyerbeer. Aftur - fyrstu verðlaun! „Hector Berlioz er orðinn aðdáandi hæfileika sona okkar,“ skrifar Venyavskaya til eiginmanns síns.

Áður en Henrik opnar breiðan tónleika virtúós. Hann er ungur, myndarlegur, heillandi, hann hefur opinn glaðværan karakter sem laðar að honum hjörtu og leikur hans heillar hlustendur. Í bókinni „Töfrafiðlan“ eftir E. Chekalsky, sem ber keim af tabloid skáldsögu, eru margar safaríkar upplýsingar um Don Juan ævintýri unga listamannsins gefnar.

1851-1853 Venyavsky ferðaðist um Rússland og gerði stórkostlega ferð á þeim tíma til stórborga í evrópska hluta landsins. Auk St. Pétursborgar og Moskvu heimsóttu hann og bróðir hans Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk og héldu um tvö hundruð tónleika á tveimur árum.

Bók hins fræga rússneska fiðluleikara V. Bezekirsky lýsir forvitnilegum þætti úr lífi Venjavskíjs, sem einkennir hömlulaust eðli hans, afskaplega öfundsjúkur yfir velgengni hans á listasviðinu. Þessi þáttur er líka áhugaverður að því leyti að hann sýnir hversu óvirðulega Venyavsky kom fram við stéttir þegar stolt hans sem listamanns var sært.

Dag einn árið 1852 hélt Venyavsky tónleika í Moskvu með Wilma Neruda, einum af frægu tékkneskum fiðluvirtúósum. „Þetta kvöld, mjög áhugavert tónlistarlega séð, einkenndist af stórum hneyksli með sorglegum afleiðingum. Venyavsky lék í fyrri hlutanum, og auðvitað með frábærum árangri, í þeim seinni - Neruda, og þegar hún hafði lokið sér af, færði Vieuxtan, sem var í salnum, henni blómvönd. Áhorfendur, eins og þeir nýttu sér þessa þægilegu stund, veittu hinum frábæra virtúós hávaðasömum lófaklappi. Þetta særði Venyavsky svo mikið að hann birtist skyndilega aftur á sviðinu með fiðlu og lýsti því hátt yfir að hann vildi sanna yfirburði sína yfir Neruda. Áhorfendur fjölmenntu á sviðið, þar á meðal einhvers konar herforingi sem hikaði ekki við að tala hátt. Æstur Venyavsky, sem vildi byrja að spila, klappaði hershöfðingjann á öxlina með boganum og bað hann að hætta að tala. Daginn eftir fékk Venyavsky skipun frá Zakrevsky ríkisstjóra um að fara frá Moskvu klukkan 24.

Á fyrstu æviskeiði hans stendur 1853 upp úr, ríkt af tónleikum (Moskvu, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, þar sem Venyavsky kom áhorfendum á óvart með nýloknum fis-moll konsert) og tónsmíðum. Henryk virðist vera heltekinn af sköpunargáfu. Fyrsta pólónesan, „Memories of Moscow“, etýður fyrir einleiksfiðlu, nokkrar mazurka, elegískt adagio. Rómantík án orða og Rondó er allt aftur til ársins 1853. Það er rétt að margt af ofangreindu var samið fyrr og hefur fyrst nú hlotið endanlega frágang.

Árið 1858 varð Venyavsky náinn Anton Rubinstein. Tónleikar þeirra í París heppnast gríðarlega vel. Á efnisskránni eru meðal venjulegra virtúósverka Beethovenkonsertinn og Kreutzersónatan. Á kammerkvöldinu flutti Venyavsky kvartett Rubinsteins, eina af sónötum Bachs og tríó Mendelssohns. Leikstíll hans er samt að mestu leyti virtúósískur. Í sýningu á Karnivalinu í Feneyjum, segir í einni ritdómi frá 1858, að hann „bætti enn frekar við sérvitringana og brandarana sem forverar hans komu inn í tískuna.

Árið 1859 varð tímamót í persónulegu lífi Venyavskys. Það einkenndist af tveimur atburðum – trúlofun við Isabellu Osborne-Hampton, ættingja enska tónskáldsins og dóttur Thomas Hampton lávarðar, og boð til Sankti Pétursborgar um stöðu einleikara keisaraleikhúsanna, einleikara réttarins og Pétursborgardeild rússneska tónlistarfélagsins.

Hjónaband Venyavskys fór fram í París í ágúst 1860. Brúðkaupið sóttu Berlioz og Rossini. Að beiðni foreldra brúðarinnar tryggði Venyavsky líf sitt fyrir stórkostlega upphæð upp á 200 franka. „Þau gríðarlegu framlög sem greiða þurfti árlega til tryggingafélagsins voru síðan uppspretta stöðugra fjárhagserfiðleika fyrir Venyavsky og ein af ástæðunum sem leiddi hann til ótímabærs dauða,“ bætir sovéski ævisöguritari fiðluleikarans I. Yampolsky við.

Eftir hjónabandið fór Venyavsky með Isabellu til heimalands síns. Um tíma bjuggu þau í Lublin, fluttu síðan til Varsjár, þar sem þau urðu nánir vinir Moniuszko.

Venyavsky kom til Sankti Pétursborgar á tímum hröðu uppsveiflu í þjóðlífinu. Árið 1859 var Rússneska tónlistarfélagið (RMO) opnað, árið 1861 hófust umbætur sem eyðilögðu fyrrum leiðina til serfdoms í Rússlandi. Þrátt fyrir hálfkærleika þeirra gjörbreyttu þessar umbætur rússneskum veruleika. Sjöunda áratugurinn einkenndist af kraftmikilli þróun frelsandi, lýðræðislegra hugmynda, sem olli þjóðernisþrá og raunsæi á sviði lista. Hugmyndir um lýðræðislega uppljómun æstu bestu hugarfarið og ákafur eðli Venyavskys gat auðvitað ekki verið áhugalaus um það sem var að gerast í kring. Ásamt Anton Rubinstein tók Venyavsky beinan og virkan þátt í skipulagningu rússneska tónlistarháskólans. Haustið 60 voru opnuð tónlistarnámskeið í RMO kerfinu – forveri tónlistarskólans. „Bestu tónlistaröfl þess tíma, sem voru í Sankti Pétursborg,“ skrifaði Rubinstein síðar, „gefin vinnu sína og tíma fyrir mjög hóflega greiðslu, þó ekki væri nema til að leggja grunn að frábæru málefni: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky og aðrir töldu að þetta gerðist … í tónlistartímum okkar í Mikhailovsky-höllinni aðeins silfurrúbla á kennslustund.

Við opna tónlistarskólann varð Venyavsky fyrsti prófessorinn í flokki fiðlu og kammersveitar. Hann fékk áhuga á kennslu. Margt hæfileikaríkt ungt fólk lærði í bekknum hans - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, sem síðar urðu áberandi flytjendur og tónlistarmenn. Dmitry Panov, lektor við tónlistarháskólann, leiddi rússneska kvartettinn (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov var áberandi einleikari á tónleikum, Vasily Salin kenndi í Kharkov, Moskvu og Chisinau og tók einnig þátt í kammerstarfi. P. Krasnokutsky, síðar aðstoðarmaður Auers, hóf nám hjá Venyavsky; I. Altani hætti í bekk Venyavskys, þótt hann sé betur þekktur sem hljómsveitarstjóri, ekki fiðluleikari. Venyavsky störfuðu almennt 12 manns.

Eins og gefur að skilja hafði Venyavsky ekki þróað uppeldiskerfi og var ekki kennari í ströngum skilningi þess orðs, þó að forritið sem hann skrifaði, varðveitt í sögusafni ríkisins í Leníngrad, bendi til þess að hann hafi reynt að fræða nemendur sína á fjölbreyttan hátt. efnisskrá sem innihélt mikinn fjölda klassískra verka. „Hjá honum og í bekknum hafði mikill listamaður, hvatvís, fluttur burt, hömlulaus, án kerfisbundins, áhrif,“ skrifaði V. Bessel og rifjaði upp námsárin. En, „það fer ekki á milli mála að athugasemdirnar og sýningin sjálf, það er að segja frammistaðan í flokki erfiðra kafla, svo og viðeigandi vísbendingar um frammistöðuaðferðirnar, allt þetta samanlagt, var dýrt. ” Í bekknum var Venyavsky áfram listamaður, listamaður sem heillaði nemendur sína og hafði áhrif á þá með leik sínum og listrænu eðli.

Auk kennslufræðinnar gegndi Venyavsky fjölmörgum öðrum störfum í Rússlandi. Hann var einleikari í hljómsveitinni í Imperial óperu- og ballettleikhúsunum, einleikari í réttarsal og einnig sem hljómsveitarstjóri. En auðvitað var Venyavsky að mestu leyti tónleikaleikari, hélt fjölda einleikstónleika, lék í sveitum, leiddi RMS kvartettinn.

Kvartettinn lék á árunum 1860-1862 með eftirfarandi meðlimum: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; síðan 1863, Karl Schubert var skipt út fyrir framúrskarandi rússneska sellóleikara Karl Yulievich Davydov. Á skömmum tíma varð kvartett St. Pétursborgardeildar RMS einn sá besti í Evrópu, þótt samtíðarmenn Venyavskys hafi bent á ýmsa annmarka sem kvartettleikara. Rómantíska eðli hans var of heitt og sjálfviljugur til að haldast innan strangra ramma samleiksframkomu. Og samt, stöðug vinna í kvartettinum skipulagði jafnvel hann, gerði flutning hans þroskaðri og dýpri.

Samt sem áður höfðu ekki aðeins kvartettinn, heldur allt andrúmsloft rússnesks tónlistarlífs, samskipti við tónlistarmenn eins og A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov jákvæð áhrif á Venyavsky sem listamaður á margan hátt. Verk Wienyavskys sjálfs sýnir hversu mikið áhugi hans á tæknilegum bravúrbrellum hefur minnkað og löngun hans í texta hefur magnast.

Tónleikaskrá hans breyttist einnig, þar sem klassíkin skipaði stóran sess - Chaconne, einleikssónötur og partítur eftir Bach, fiðlukonsert, sónötur og kvartett eftir Beethoven. Af sónötum Beethovens valdi hann frekar Kreutzer. Líklega var hún honum nærri í tónleikum sínum. Venyavsky lék ítrekað Kreutzer-sónötuna með A. Rubinstein og á síðustu dvöl sinni í Rússlandi kom hann einu sinni fram með S. Taneyev. Hann samdi eigin kadensur fyrir fiðlukonsert Beethovens.

Túlkun Venyavskys á klassíkinni ber vitni um dýpkun listhæfileika hans. Árið 1860, þegar hann kom fyrst til Rússlands, mátti lesa í umsögnum um tónleika hans: „Ef við dæmum strangt, án þess að vera hrifin af snilld, er ekki hægt annað en að taka eftir því að meiri ró, minni taugaveiklun í flutningi hér væri a. gagnleg viðbót við fullkomnun“ ( Við erum að tala um flutning á konsert Mendelssohns). Fjórum árum síðar hefur mat á flutningi hans á einum af síðustu kvartettum Beethovens af svo fíngerðum kunnáttumanni eins og IS Turgenev allt annan karakter. Þann 14. janúar 1864 skrifaði Turgenev til Pauline Viardot: „Í dag heyrði ég Beethoven kvartettinn, op. 127 (posthume), leikin af fullkomnun af Venyavsky og Davydov. Það var allt öðruvísi en Morin og Chevillard. Wieniawski hefur stækkað ótrúlega síðan ég heyrði hann síðast; hann spilaði Chaconne eftir Bach fyrir einleiksfiðlu á þann hátt að honum tókst að láta heyra í sér jafnvel á eftir hinum óviðjafnanlega Joachim.

Persónulegt líf Venyavsky breyttist lítið, jafnvel eftir hjónaband hans. Hann róaðist alls ekki. Enn græna spilaborðið og konurnar bentu honum til sín.

Auer skildi eftir lifandi mynd af leikmanninum Wieniawski. Einu sinni í Wiesbaden heimsótti hann spilavíti. „Þegar ég kom inn í spilavítið, hvern heldurðu að ég hafi séð úr fjarlægð, ef ekki Henryk Wieniawski, sem kom á móti mér aftan við eitt af spilaborðunum, hávaxinn, með svart sítt hár a la Liszt og stór dökk svipmikil augu … sagði mér að viku áður hefði hann leikið í Caen, að hann hefði komið frá Sankti Pétursborg með Nikolai Rubinstein og að á því augnabliki sem hann tók eftir mér væri hann upptekinn vinna við eitt af spilaborðunum, notaði „kerfi“ svo rétt að hann vonaðist til að eyðileggja banka Wiesbaden spilavítisins á sem skemmstum tíma. Hann og Nikolai Rubinstein sameinuðu höfuðborgir sínar og þar sem Nikolai hefur yfirvegaða karakter heldur hann leiknum áfram einn. Venyavsky útskýrði fyrir mér allar upplýsingar um þetta dularfulla „kerfi“ sem, að hans sögn, starfar án árangurs. Frá komu þeirra,“ sagði hann mér, „fyrir um það bil tveimur vikum hefur hver þeirra fjárfest 1000 franka í sameiginlegu fyrirtækinu og frá fyrsta degi færir það þeim 500 franka af hagnaði daglega.

Rubinstein og Venyavsky drógu Auer líka inn í „verkefni“ sitt. „Kerfið“ beggja vina virkaði frábærlega í nokkra daga og vinirnir lifðu áhyggjulausu og glaðlegu lífi. „Ég byrjaði að fá minn hluta af tekjunum og var að hugsa um að hætta störfum í Düsseldorf til að fá fasta vinnu í Wiesbaden eða Baden-Baden til að „vinna“ nokkrar klukkustundir á dag samkvæmt hinu alræmda „kerfi“ … en … einn daginn birtist Rubinstein og tapaði öllum peningunum.

— Hvað ætlum við að gera núna? Ég spurði. — Gera? svaraði hann: „að gera? "Við ætlum að borða hádegismat!"

Venyavsky dvaldi í Rússlandi til ársins 1872. 4 árum áður, það er að segja árið 1868, yfirgaf hann tónlistarskólann og vék fyrir Auer. Líklega vildi hann ekki vera áfram eftir að Anton Rubinstein hætti hjá henni, sem sagði af sér sem forstjóri árið 1867 vegna ósættis við fjölda prófessora. Venyavsky var mikill vinur Rubinsteins og augljóslega varð ástandið sem þróaðist í tónlistarskólanum eftir brottför Antons Grigorievich óviðunandi fyrir hann. Hvað varðar brottför hans frá Rússlandi árið 1872, í þessu sambandi, ef til vill, gegndi átök hans við landstjóra Varsjár, hinn harkalega kúgun konungsríkis Póllands, greifa FF Berg, hlutverki.

Einu sinni, á réttartónleikum, fékk Wieniawski boð frá Berg um að heimsækja hann til Varsjá til að halda tónleika. Þegar hann kom til ríkisstjórans rak hann hins vegar út af skrifstofunni og sagðist ekki hafa tíma fyrir tónleika. Venyavsky fór og sneri sér að adjudant:

„Segðu mér, er varakonungurinn alltaf svo kurteis við gesti? - Ójá! sagði hinn ljómandi aðjútandi. „Ég hef ekkert val en að óska ​​þér til hamingju,“ sagði fiðluleikarinn og kvaddi adjudantinn.

Þegar adjudantinn tilkynnti Berg um orð Wieniawskis, varð hann reiður og fyrirskipaði að hinn þrjóska listamaður yrði sendur út úr Varsjá klukkan 24 fyrir að móðga háttsettan keisaramann. Wieniawski sást með blómum af öllum söngleiknum Varsjá. En atvikið með landstjórann hafði áhrif á stöðu hans við rússneska dómstólinn. Svo, samkvæmt vilja aðstæðna, þurfti Venyavsky að yfirgefa landið sem hann gaf 12 af bestu skapandi árum lífs síns.

Óreglulegt líf, vín, spil, konur grafu snemma undan heilsu Wieniawski. Alvarlegur hjartasjúkdómur hófst í Rússlandi. Enn hörmulegri fyrir hann var ferðin til Bandaríkjanna árið 1872 með Anton Rubinstein, þar sem þeir héldu 244 tónleika á 215 dögum. Auk þess hélt Venyavsky áfram að leiða villta tilveru. Hann hóf ástarsamband við söngkonuna Paola Lucca. „Meðal villtra takta tónleika og gjörninga fann fiðluleikarinn tíma fyrir fjárhættuspil. Það var eins og hann væri vísvitandi að brenna líf sitt, ekki hlífa heilsu sinni sem þegar var veik.

Heitur, skapmikill, ástríðufullur burtfarinn, gæti Venyavsky yfirhöfuð hlíft sér? Enda brann hann í öllu - í listinni, í ástinni, í lífinu. Auk þess átti hann ekki andlega nánd við konu sína. Lítil, virðulegur borgari, fæddi hún fjögur börn, en hún gat það ekki og vildi ekki verða æðri fjölskylduheimur hennar. Hún hugsaði bara um bragðgóðan mat fyrir manninn sinn. Hún gaf honum að borða þrátt fyrir að Venyavsky, sem var að verða feitur og veikur af hjarta, væri lífshættulegur. Listrænir hagsmunir eiginmanns hennar voru henni framandi. Þannig að í fjölskyldunni hélt ekkert honum, ekkert veitti honum ánægju. Isabella var honum ekki það sem Josephine Aeder var í Víetnam, eða Maria Malibran-Garcia fyrir Charles Bériot.

Árið 1874 sneri hann aftur til Evrópu nokkuð veikur. Haustið sama ár var honum boðið í tónlistarháskólann í Brussel til að taka við starfi prófessors í fiðlu í stað Viettan sem er kominn á eftirlaun. Venyavsky samþykkti það. Meðal annarra nemenda lærði Eugene Ysaye hjá honum. Hins vegar, þegar Vietang hafði náð sér af veikindum sínum, vildi snúa aftur í tónlistarskólann árið 1877, fór Wieniawski fúslega til fundar við hann. Margra ára samfelldar ferðir eru aftur komnar og þetta er með gjöreyðilagða heilsu!

11. nóvember 1878 hélt Venyavsky tónleika í Berlín. Joachim kom með allan bekkinn sinn á tónleikana sína. Sveitir voru þegar að svindla á honum, hann neyddist til að leika sitjandi. Þegar tónleikarnir voru hálfnaðir kom köfnunarköst til þess að hann hætti að spila. Síðan, til að bjarga ástandinu, steig Joachim á sviðið og endaði kvöldið með því að leika Chaconne eftir Bach og nokkur önnur verk.

Fjárhagslegt óöryggi, nauðsyn þess að greiða fyrir tryggingarskírteini neyddi Venyavsky til að halda áfram að halda tónleika. Í lok árs 1878, í boði Nikolai Rubinstein, fór hann til Moskvu. Jafnvel á þessum tíma heillar leikur hans áhorfendur. Um tónleikana, sem fóru fram 15. desember 1878, skrifuðu þeir: „Áhorfendur og, eins og okkur sýndist, listamaðurinn sjálfur, gleymdu öllu og voru fluttir í heillandi heim. Það var í þessari heimsókn sem Venyavsky lék Kreutzer-sónötuna með Taneyev 17. desember.

Tónleikarnir voru árangurslausir. Aftur, eins og í Berlín, neyddist listamaðurinn til að trufla flutninginn eftir fyrsta hluta sónötunnar. Arno Gilf, ungur kennari við tónlistarháskólann í Moskvu, lauk við að leika fyrir hann.

Þann 22. desember átti Venyavsky að taka þátt í góðgerðartónleikum í þágu sjóðsins til að hjálpa ekkjum og munaðarlausum listamönnum. Í fyrstu vildi hann leika Beethoven-konsertinn en tók Mendelssohn-konsertinn í staðinn. Hann fann hins vegar að hann væri ekki lengur fær um að leika stórt verk og ákvað að einskorða sig við tvö verk – Rómantík Beethovens í F-dúr og Sagan um eigin tónverk. En honum tókst ekki heldur að uppfylla þennan ásetning - eftir Rómantík fór hann af sviðinu.

Í þessu ríki fór Venyavsky í ársbyrjun 1879 til suðurhluta Rússlands. Þar með hófst síðasta tónleikaferð hans. Félagi var hin fræga franska söngkona Desiree Artaud. Þeir komu til Odessa, þar sem Venyavsky veiktist eftir tvær sýningar (9. og 11. febrúar). Það kom ekki til greina að halda ferðinni áfram. Hann lá á sjúkrahúsinu í um tvo mánuði, hélt með erfiðleikum (14. apríl) aðra tónleika og sneri aftur til Moskvu. Þann 20. nóvember 1879 náði sjúkdómurinn Wieniawski aftur. Hann var settur á Mariinsky sjúkrahúsið, en að kröfu hins fræga rússneska góðgerðarmanns NF von Meck, 14. febrúar 1880, var hann fluttur heim til hennar, þar sem honum var veitt einstök umhyggja og umönnun. Vinir fiðluleikarans skipulögðu tónleika í Sankti Pétursborg, en ágóðinn af þeim rann til að greiða trygginguna og veittu Wieniawski fjölskyldunni tryggingagjald. Á tónleikunum mættu AG og NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, bróðir fiðluleikarans Józef Wieniawski og fleiri helstu listamenn.

Þann 31. mars 1880 lést Venyavsky. „Við misstum í honum óviðjafnanlegan fiðluleikara,“ skrifaði P. Tchaikovsky von Meck, „og mjög hæfileikaríkt tónskáld. Að þessu leyti tel ég Wieniawski mjög ríka hæfileika. Heillandi Legend hans og sumir hlutar c-moll konsertsins vitna um alvarlegan sköpunarhæfileika.

Þann 3. apríl var haldin minningarathöfn í Moskvu. Undir stjórn N. Rubinstein fluttu hljómsveit, kór og einsöngvarar Bolshoi-leikhússins Requiem Mozarts. Síðan var kistan með ösku Wieniawski flutt til Varsjár.

Útförin kom til Varsjár 8. apríl. Borgin var í harmi. „Í stóru St. Cross kirkjunni, alklædd sorgardúk, á upphækkuðum líkbíl, umkringd silfurlömpum og logandi kertum, hvíldi kista, bólstruð fjólubláu flaueli og ríkulega skreytt blómum. Fjöldi dásamlegra kransa lá á kistunni og á tröppum líkbílsins. Í miðri kistunni lá fiðla hins mikla listamanns, öll í blómum og sorgarslæðu. Listamenn pólsku óperunnar, nemendur tónlistarskólans og meðlimir tónlistarfélagsins léku Requiem eftir Moniuszko. Fyrir utan „Ave, Maria“ eftir Cherubini voru aðeins verk eftir pólsk tónskáld flutt. Hinn ungi, hæfileikaríki fiðluleikari G. Bartsevich flutti á sannkallaðan hátt hina ljóðrænu Legend of Venyavsky, með orgelundirleik.

Svo pólska höfuðborgin sá af listamanninum í síðustu ferð sinni. Hann var grafinn í Povoznkovsky kirkjugarðinum samkvæmt eigin ósk, sem hann lýsti ítrekað fyrir dauða sinn.

L. Raaben