Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Væri til annar slíkur listamaður, sem líf hans og frægð myndi skína með svo björtu sólskini, listamaður sem allur heimurinn myndi viðurkenna í áhugasamri tilbeiðslu sinni sem konungur allra listamanna. F. Listi

Á Ítalíu, í sveitarfélaginu Genúa, er geymd fiðla hinnar snilldar Paganini, sem hann arfleiddi heimabæ sínum. Einu sinni á ári, samkvæmt hefðbundinni hefð, leika frægustu fiðluleikarar heims á hana. Paganini kallaði fiðluna „byssuna mína“ - þannig lýsti tónlistarmaðurinn þátttöku sinni í þjóðfrelsishreyfingunni á Ítalíu, sem þróaðist á fyrsta þriðjungi XNUMX aldar. Hin ofboðslega, uppreisnargjarna list fiðluleikarans vakti upp þjóðrækinn skap Ítala, kallaði þá til að berjast gegn félagslegu lögleysi. Fyrir samúð með Carbonari hreyfingunni og and-klerka yfirlýsingar, Paganini var kallaður "Genoese Jacobin" og var ofsóttur af kaþólsku klerkunum. Tónleikar hans voru oft bönnuð af lögreglunni, en hann var undir eftirliti hennar.

Paganini fæddist í fjölskyldu lítils kaupmanns. Frá fjögurra ára aldri urðu mandólín, fiðla og gítar lífsförunautar tónlistarmannsins. Kennarar verðandi tónskáldsins voru fyrst faðir hans, mikill tónlistarunnandi, og síðan J. Costa, fiðluleikari San Lorenzo-dómkirkjunnar. Fyrstu tónleikar Paganini fóru fram þegar hann var 11 ára. Meðal tónverka sem flutt voru voru einnig flutt eigin tilbrigði unga tónlistarmannsins við þema franska byltingarlagsins „Carmagnola“.

Mjög fljótlega varð nafn Paganini víða þekkt. Hann hélt tónleika á Norður-Ítalíu, frá 1801 til 1804 bjó hann í Toskana. Það er til þessa tímabils sem sköpun hinna frægu caprices fyrir einleiksfiðlu tilheyrir. Á blómaskeiði frægðar sinnar breytti Paganini tónleikastarfi sínu um nokkurra ára skeið í dómsþjónustu í Lucca (1805-08), eftir það sneri hann aftur og loks aftur til tónleikahalds. Smám saman fór frægð Paganini út fyrir Ítalíu. Margir evrópskir fiðluleikarar komu til að mæla styrk sinn hjá honum, en enginn þeirra gat orðið verðugur keppinautur hans.

Virtuosity Paganini var frábær, áhrif hennar á áhorfendur eru ótrúleg og óútskýranleg. Fyrir samtíðarmenn virtist hann ráðgáta, fyrirbæri. Sumir töldu hann snilling, aðrir karlatan; nafn hans byrjaði að eignast ýmsar stórkostlegar þjóðsögur á meðan hann lifði. Hins vegar var þetta mjög auðveldað af frumleika „djöfulsins“ útlits hans og rómantískum þáttum ævisögu hans sem tengjast nöfnum margra göfugra kvenna.

Þegar hann var 46 ára, á hátindi frægðar sinnar, ferðaðist Paganini í fyrsta skipti utan Ítalíu. Tónleikar hans í Evrópu ollu áhugasömu mati helstu listamanna. F. Schubert og G. Heine, W. Goethe og O. Balzac, E. Delacroix og TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer og margir aðrir voru undir dáleiðandi áhrifum fiðlur frá Paganini. Hljóð hennar hófu nýtt tímabil í sviðslistum. Paganini fyrirbærið hafði mikil áhrif á verk F. Liszt, sem kallaði leik ítalska meistarans „yfirnáttúrulegt kraftaverk“.

Evrópuferð Paganini stóð í 10 ár. Hann sneri aftur til heimalands síns þegar alvarlega veikur. Eftir dauða Paganini gaf páfagarður í langan tíma ekki leyfi fyrir greftrun hans á Ítalíu. Aðeins mörgum árum síðar var aska tónlistarmannsins flutt til Parma og grafin þar.

Bjartasti fulltrúi rómantíkarinnar í tónlist Paganinis var um leið djúpt þjóðlegur listamaður. Verk hans koma að miklu leyti úr listrænum hefðum ítalskrar þjóðlaga- og atvinnutónlistar.

Verk tónskáldsins heyrast enn víða á tónleikasviðinu og halda áfram að töfra hlustendur með endalausum cantilena, virtúósum þáttum, ástríðu, takmarkalausu ímyndunarafli við að sýna hljóðfæramöguleika fiðlunnar. Meðal verk Paganinis sem oftast eru flutt eru Campanella (Bjallan), rondó úr öðrum fiðlukonsert og fyrsta fiðlukonsert.

Hinir frægu „24 Capricci“ fyrir einleik á fiðlu eru enn álitnir æðsta afrek fiðluleikara. Vertu áfram á efnisskrá flytjenda og nokkur afbrigði af Paganini - um þemu óperanna "Cinderella", "Tancred", "Moses" eftir G. Rossini, um þema ballettsins "The Wedding of Benevento" eftir F. Süssmeier (tónskáldið kallaði þetta verk „Witches“), auk virtúósískra tónverka „Carnival of Venice“ og „Perpetual Motion“.

Paganini náði ekki aðeins tökum á fiðlu heldur einnig gítar. Mörg tónverka hans, samin fyrir fiðlu og gítar, eru enn á efnisskrá flytjenda.

Tónlist Paganini veitti mörgum tónskáldum innblástur. Sum verka hans hafa verið útsett fyrir píanó af Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Laglínur Campanella og tuttugustu og fjórðu Caprice voru grunninn að útsetningum og tilbrigðum tónskálda af ýmsum kynslóðum og skólum: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Sömu rómantísku mynd af tónlistarmanninum er tekin af G. Heine í sögu sinni „Flórentínsnætur“.

I. Vetlitsyna

Fæddur í fjölskyldu lítils kaupmanns, tónlistarunnanda. Snemma í barnæsku lærði hann af föður sínum að spila á mandólín, síðan á fiðlu. Um tíma lærði hann hjá J. Costa, fyrsta fiðluleikara San Lorenzo-dómkirkjunnar. 11 ára að aldri hélt hann sjálfstæða tónleika í Genúa (meðal fluttra verka – hans eigin tilbrigði við franska byltingarlagið „Carmagnola“). Árin 1797-98 hélt hann tónleika á Norður-Ítalíu. Árið 1801-04 bjó hann í Toskana, 1804-05 - í Genúa. Á þessum árum samdi hann „24 Capricci“ fyrir einleiksfiðlu, sónötur fyrir fiðlu með gítarundirleik, strengjakvartetta (með gítar). Eftir að hafa þjónað við réttinn í Lucca (1805-08) helgaði Paganini sig algjörlega tónleikastarfi. Á tónleikum í Mílanó (1815) fór fram keppni milli Paganini og franska fiðluleikarans C. Lafont, sem viðurkenndi að hafa verið sigraður. Það var tjáning á þeirri baráttu sem átti sér stað milli gamla klassíska skólans og rómantísku stefnunnar (í kjölfarið fór fram sambærileg keppni á sviði píanólistar í París milli F. Liszt og Z. Thalberg). Sýningar Paganini (síðan 1828) í Austurríki, Tékklandi, Þýskalandi, Frakklandi, Englandi og öðrum löndum vöktu ákafa mat meðal fremstu listamanna (Liszt, R. Schumann, H. Heine og fleiri) og komu honum á fót dýrð óviðjafnanlegs virtúós. Persónuleiki Paganini var umkringdur frábærum goðsögnum, sem var auðveldað af frumleika „djöfulsins“ útlits hans og rómantískum þáttum ævisögu hans. Kaþólskir klerkar ofsóttu Paganini fyrir yfirlýsingar gegn klerkastétt og samúð með Carbonari hreyfingunni. Eftir dauða Paganini gaf curia páfa ekki leyfi fyrir greftrun hans á Ítalíu. Aðeins mörgum árum síðar var aska Paganini flutt til Parma. Myndin af Paganini var tekin af G. Heine í sögunni Florentine Nights (1836).

Framsækið nýsköpunarverk Paganini er ein bjartasta birtingarmynd tónlistarrómantíkur, sem varð útbreidd í ítalskri list (þar á meðal í þjóðræknum óperum G. Rossini og V. Bellini) undir áhrifum þjóðfrelsishreyfingar 10-30 aldar. . 19. öld Listin Paganini var á margan hátt tengd verkum frönsku rómantíkuranna: tónskáldinu G. Berlioz (sem Paganini var fyrstur til að meta og studdi), málarann ​​E. Delacroix, skáldið V. Hugo. Paganini heillaði áhorfendur með sorginni í frammistöðu sinni, birtu myndanna, glæsilegum flugum, dramatískum andstæðum og óvenjulegu virtúósísku umfangi leiks hans. Í list sinni, hið svokallaða. frjáls fantasía fram einkenni ítalska þjóðlaga spuna stíl. Paganini var fyrsti fiðluleikarinn til að flytja tónleika utanað. Með því að kynna nýja leiktækni djarflega, auðga litræna möguleika hljóðfærsins, stækkaði Paganini áhrifasvið fiðlulistarinnar, lagði grunninn að nútíma fiðluleiktækni. Hann notaði mikið úrval hljóðfærsins, notaði fingrateygjur, stökk, margs konar tvöfalda nótutækni, harmonikku, pizzicato, slagverk, spilaði á einn streng. Sum verka Paganinis eru svo erfið að eftir dauða hans voru þau talin óspilanleg í langan tíma (Y. Kubelik var fyrstur til að leika þau).

Paganini er framúrskarandi tónskáld. Tónverk hans einkennast af mýkt og lagrænni laglínu, hugrekki mótunar. Í sköpunararfleifð hans standa „24 capricci“ fyrir einleiksfiðlu op. 1 (í sumum þeirra, t.d. í 21. capriccio, er beitt nýjum meginreglum melódískrar þróunar, þar sem gert er ráð fyrir tækni Liszt og R. Wagner), 1. og 2. konsert fyrir fiðlu og hljómsveit (D-dur, 1811; h -moll, 1826; síðasti hluti þess síðarnefnda er hið fræga „Campanella“). Tilbrigði um óperu, ballett og þjóðleg þemu, kammerhljóðfæraverk o.fl. áttu stóran sess í verkum Paganinis. Framúrskarandi virtúós á gítar, Paganini samdi einnig um 200 stykki fyrir þetta hljóðfæri.

Í tónsmíðum sínum virkar Paganini sem djúpt þjóðlegur listamaður og treystir á þjóðlegar hefðir ítalskrar tónlistarlistar. Verkin sem hann skapaði, sem einkenndust af sjálfstæði stíl, áræðni í áferð og nýsköpun, voru upphafspunktur allrar síðari þróunar fiðlulistar. Tengt nöfnum Liszt, F. Chopin, Schumann og Berlioz, byltingin í píanóleik og hljóðfæraleik sem hófst á þriðja áratug síðustu aldar. 30. öld, stafaði að miklu leyti af áhrifum frá list Paganini. Það hafði einnig áhrif á myndun nýs lagræns tungumáls, einkennandi fyrir rómantíska tónlist. Áhrif Paganini eru óbeint rakin til 19. aldar. (20. konsert fyrir fiðlu og hljómsveit eftir Prokofiev; fiðluverk eins og „Goðsögn“ eftir Szymanowski, tónleikafantasía „Gypsy“ eftir Ravel). Sum fiðluverka Paganini hafa verið útsett fyrir píanó af Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Síðan 1954 hefur alþjóðlega fiðlukeppnin Paganini verið haldin árlega í Genúa.

IM Yampolsky

Á þessum árum þegar Rossini og Bellini vöktu athygli tónlistarsamfélagsins, setti Ítalía fram hinn frábæra virtúóóleikara og tónskáld Niccolò Paganini. List hans hafði áberandi áhrif á tónlistarmenningu XNUMX aldar.

Í sama mæli og óperutónskáld ólst Paganini upp á þjóðargrundvelli. Ítalía, fæðingarstaður óperunnar, var á sama tíma miðstöð fornrar bogadreginnar hljóðfæramenningar. Aftur á XNUMX. öld reis þar upp ljómandi fiðluskóli, táknaður með nöfnum Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Ítölsk fiðlutónlist þróaðist í nálægð við óperulistina og tók á sig lýðræðislega stefnu.

Hljómburður lagsins, einkennandi hringur ljóðrænna tónfalla, ljómandi „tónleikar“, plastsamhverfa formsins – allt mótaðist þetta undir ótvíræðum áhrifum óperunnar.

Þessar hljóðfærahefðir voru á lífi í lok XNUMX. aldar. Paganini, sem myrkvaði fyrirrennara sína og samtíðarmenn, ljómaði í stórkostlegu stjörnumerki af svo framúrskarandi virtúósum fiðluleikurum eins og Viotti, Rode og fleiri.

Einstaklega mikilvægi Paganini tengist ekki aðeins því að hann var augljóslega mesti fiðluvirtúós í tónlistarsögunni. Paganini er frábær, fyrst og fremst, sem skapari nýs, rómantísks leikstíls. Líkt og Rossini og Bellini þjónaði list hans sem tjáning áhrifaríkrar rómantíkar sem spratt upp á Ítalíu undir áhrifum vinsælra frelsunarhugmynda. Hin stórkostlega tækni Paganini, eftir að hafa stigið yfir öll viðmið fiðluleiks, uppfyllti nýjar listrænar kröfur. Gífurleg skapgerð hans, undirstrikuð tjáning, undraverður ríkur tilfinningalegra blæbrigða leiddu til nýrrar tækni, áður óþekktra litríkra áhrifa.

Hið rómantíska eðli hinna fjölmörgu verka Paganini fyrir fiðlu (þau eru 80 talsins, þar af 20 hafa ekki verið gefin út) má fyrst og fremst rekja til sérstaks vöruhúss virtúósleiks. Í sköpunararfleifð Paganini eru verk sem vekja athygli með djörfum mótum og frumleika melódískrar þróunar, sem minnir á tónlist Liszt og Wagners (til dæmis tuttugasta og fyrsta Capriccio). En samt er aðalatriðið í fiðluverkum Paganinis virtúósleikinn, sem ýtti óendanlega á mörk tjáningarkrafts hljóðfæralistar síns tíma. Útgefin verk Paganini gefa ekki heildarmynd af raunverulegum hljómi þeirra, þar sem mikilvægasti þátturinn í flutningsstíl höfundar þeirra var frjáls fantasía að hætti ítalskra þjóðlagaspuna. Paganini fékk flest áhrif sín að láni frá alþýðuflytjendum. Það er einkennandi að fulltrúar stranglega akademísks skóla (til dæmis Spurs) sáu í leik hans einkenni „fíflaskapar“. Það er ekki síður merkilegt að Paganini, sem virtúós, sýndi aðeins snilli þegar hann flutti eigin verk.

Óvenjulegur persónuleiki Paganini, öll ímynd hans af „frjálsum listamanni“ samsvaraði helst hugmyndum tímabilsins um rómantískan listamann. Hreinskilin lítilsvirðing hans við venjur heimsins og samúð með lægri stéttum í þjóðfélaginu, flakkara á unglingsárum hans og fjarlægir flakkar á fullorðinsárum, óvenjulegt „djöfullegt“ framkoma og að lokum óskiljanleg snilld í frammistöðu gáfu tilefni til goðsagna um hann. . Kaþólskir klerkar ofsóttu Paganini fyrir and-klerka yfirlýsingar hans og fyrir samúð hans með Carbonari. Það kom til sögulegra ásakana um „djöfulhollustu“ hans.

Ljóðrænt ímyndunarafl Heine, þegar hann lýsir töfrandi áhrifum leiks Paganinis, dregur upp mynd af yfirnáttúrulegum uppruna hæfileika hans.

Paganini fæddist í Genúa 27. október 1782. Faðir hans kenndi honum að spila á fiðlu. Níu ára gamall kom Paganini fyrst fram opinberlega og flutti eigin tilbrigði við þema franska byltingarlagsins Carmagnola. Þrettán ára gamall fór hann í sína fyrstu tónleikaferð um Langbarðaland. Eftir þetta beindi Paganini athygli sinni að því að sameina fiðluverk í nýjum stíl. Þar áður lærði hann tónsmíðar í aðeins sex mánuði og samdi tuttugu og fjórar fúgur á þessum tíma. Á milli 1801 og 1804 fékk Paganini áhuga á að semja fyrir gítar (hann bjó til um 200 verk fyrir þetta hljóðfæri). Að þessu þriggja ára tímabili undanskildu, þegar hann kom alls ekki fram á sviði, hélt Paganini, fyrr en á fjörutíu og fimm ára aldri, tónleika víða og með frábærum árangri á Ítalíu. Umfang sýninga hans má dæma af því að á einu tímabili árið 1813 hélt hann um fjörutíu tónleika í Mílanó.

Fyrsta ferð hans utan heimalandsins fór fram aðeins árið 1828 (Vín, Varsjá, Dresden, Leipzig, Berlín, París, London og fleiri borgir). Þessi ferð færði honum heimsfrægð. Paganini setti ótrúlegan svip bæði á almenning og helstu listamenn. Í Vín – Schubert, í Varsjá – Chopin, í Leipzig – Schumann, í París – voru Liszt og Berlioz heillaðir af hæfileikum hans. Árið 1831, eins og margir listamenn, settist Paganini að í París, laðaður að ólgusömu félags- og listalífi þessarar alþjóðlegu höfuðborgar. Þar bjó hann í þrjú ár og sneri aftur til Ítalíu. Veikindi neyddu Paganini til að fækka sýningum verulega. Hann dó 27. maí 1840.

Áhrif Paganini eru mest áberandi á sviði fiðlutónlistar, þar sem hann gerði algjöra byltingu. Sérstaklega merkileg voru áhrif hans á belgíska og franska fiðluleikaraskólann.

Hins vegar, jafnvel utan þessa svæðis, markaði list Paganini varanleg spor. Schumann, Liszt, Brahms útsettu fyrir píanó Etýður Paganinis úr merkasta verki sínu – „24 capriccios fyrir einleiksfiðlu“ op. 1, sem er sem sagt alfræðiorðabók um nýja leiktækni hans.

(Margar af þeim aðferðum sem Paganini þróaði eru djörf þróun tæknilegra meginreglna sem finnast í forverum Paganini og í þjóðlegri iðkun. Þar á meðal eru eftirfarandi: áður óþekkt notkun harmonic hljóða, sem leiddi bæði til gríðarlegrar aukningar á úrvali fiðluna og til verulegrar auðgunar á tónhljómi hennar; fékk að láni frá fiðluleikara Bieber á XNUMX. , en einnig þrefaldar nótur; litbrigði glissandos með einum fingri, fjölbreytt úrval af bogatækni, þar á meðal staccato; frammistaða á einum streng; auka svið fjórða strengsins í þrjár áttundir og fleira.)

Píanóetúdurnar hans Chopins urðu einnig til undir áhrifum Paganini. Og þó að í píanóstíl Chopins sé erfitt að sjá bein tengsl við tækni Paganinis, er það engu að síður honum sem Chopin á í þakkarskuld við nýja túlkun sína á etýðutegundinni. Þannig tók rómantískur píanóleikur, sem opnaði nýtt tímabil í sögu píanóleiksins, án efa á sig mynd undir áhrifum hins nýja virtúósa stíls Paganinis.

VD Konen

Samsetningar:

fyrir einleiksfiðlu — 24 capricci op. 1 (1801-07; útg. Mil., 1820), inngangur og afbrigði Eins og hjartað stöðvast (Nel cor piu non mi sento, um stef úr La Belle Miller eftir Paisiello, 1820 eða 1821); fyrir fiðlu og hljómsveit – 5 konsertar (D-dur, op. 6, 1811 eða 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, útg. P., 1851; E-dur, án op., 1826; d-moll, án op., 1830, útg. Mil., 1954; a-moll, byrjað 1830), 8 sónötur (1807-28, þar á meðal Napóleon, 1807, á einum streng; Vor, Primavera, 1838 eða 1839), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, eftir 1830), tilbrigði (The Witch, La streghe, um stef úr Brúðkaupi Süssmayrs Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, um stef úr Móse Rossini, á einum streng, 1818 eða 1819. Ég er ekki lengur sorgmæddur við aflinn, Non piu mesta accanto al fuoco, um stef úr Öskubusku eftir Rossini, op. Rossini's Tancred, op.12, líklega 1819); fyrir víólu og hljómsveit – sónata fyrir stóra víólu (líklega 1834); fyrir fiðlu og gítar — 6 sónötur, op. 2 (1801-06), 6 sónötur, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, útg. fyrir skr. og fp., W., 1922); fyrir gítar og fiðlu – sónata (1804, útg. Fr. / M., 1955/56), Stórsónata (útg. Lpz. – W., 1922); kammerhljóðfærasveitir — Konserttríó fyrir víólu, vlc. og gítarar (spænskir ​​1833, útg. 1955-56), 3 kvartettar, op. 4 (1802-05, útg. Mil., 1820), 3 kvartettar, op. 5 (1802-05, útg. Mil., 1820) og 15 kvartettar (1818-20; útg. kvartett nr. 7, Fr./M., 1955/56) fyrir fiðlu, víólu, gítar og söng, 3 kvartettar fyrir 2 skr., víóla og vlc. (1800s, ed. Quartet E-dur, Lpz., 1840s); söng-hljóðfæraleikur, raddsetningar o.fl.

Tilvísanir:

Yampolsky I., Paganini – gítarleikari, “SM”, 1960, nr 9; hans eigin, Niccolò Paganini. Líf og sköpun, M., 1961, 1968 (notography og chronograph); hans eigin, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka hlustandi á tónleika); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Stutt ævisaga skissa. Æskubók, L., 1961.