Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Stórkostleg list hennar, sem gladdi nokkrar kynslóðir hlustenda, er orðin goðsögn. Verk hennar hafa tekið sérstakan sess í fjársjóði frammistöðu heimsins.

„Einstök fegurð, heilla tónhljóma og tónfalla, göfugur einfaldleiki og einlægni raddsetningar, endurholdgunargjöf, dýpsta og fullkomnasta skilningur á ásetningi og stíl tónskáldsins, óaðfinnanlegur smekkur, nákvæmni hugmyndaríkrar hugsunar – þetta eru eiginleikarnir. af hæfileikum Nezhdanova,“ segir V. Kiselev.

Bernard Shaw, undrandi yfir flutningi Nezhdanova á rússneskum lögum, færði söngvaranum andlitsmynd sína með áletruninni: „Nú skil ég hvers vegna náttúran gaf mér tækifæri til að lifa til 70 ára – svo að ég gæti heyrt það besta af sköpunarverkinu – Nezhdanova .” Stofnandi Moskvu listleikhússins KS Stanislavsky skrifaði:

„Kæra, yndislega, ótrúlega Antonina Vasilievna! .. Veistu hvers vegna þú ert falleg og hvers vegna þú ert samrýmd? Vegna þess að þú hefur sameinað: silfurgljáa rödd ótrúlegrar fegurðar, hæfileika, músíkölsku, fullkomnunar tækni með eilíflega ungri, hreinni, ferskri og barnalegri sál. Það hringir eins og rödd þín. Hvað gæti verið fallegra, heillandi og ómótstæðilegra en ljómandi náttúruleg gögn ásamt fullkomnun listarinnar? Hið síðarnefnda hefur kostað þig gríðarlega vinnu allt þitt líf. En við vitum þetta ekki þegar þú kemur okkur á óvart með auðveldri tækni, stundum leiddur í hrekk. List og tækni eru orðin annað lífrænt eðli þitt. Þú syngur eins og fugl af því að þú getur ekki annað en sungið, og þú ert einn af fáum sem munu syngja frábærlega allt til enda þinna daga, því þú fæddist til þess. Þú ert Orfeus í kvenmannskjól sem mun aldrei brjóta lyru sína.

Sem listamaður og manneskja, sem stöðugur aðdáandi þinn og vinur, er ég hissa, beygi mig fyrir þér og vegsama þig og elska þig.

Antonina Vasilievna Nezhdanova fæddist 16. júní 1873 í þorpinu Krivaya Balka, nálægt Odessa, í fjölskyldu kennara.

Tonya var aðeins sjö ára þegar þátttaka hennar í kirkjukórnum laðaði að sér fjölda fólks. Rödd stúlkunnar snerti þorpsbúa, sem sögðu aðdáunarvert: „Hér er kanarífugl, hér er blíð rödd!

Nezhdanova sjálf rifjaði upp: „Vegna þess að í fjölskyldu minni var ég umkringdur tónlistarumhverfi - ættingjar mínir sungu, vinir og kunningjar sem heimsóttu okkur sungu líka og spiluðu mikið, tónlistarhæfileikar mínir þróast mjög áberandi.

Mamma hafði, eins og faðir, góða rödd, tónlistarminni og frábæra heyrn. Sem barn lærði ég af þeim að syngja eftir eyranu mörg mismunandi lög. Þegar ég var leikkona í Bolshoi-leikhúsinu sótti móðir mín oft óperusýningar. Daginn eftir raulaði hún réttilega laglínurnar sem hún hafði heyrt úr óperunum daginn áður. Fram á háan aldur var rödd hennar skýr og há.

Níu ára að aldri var Tonya flutt til Odessa og send í 2. Mariinsky Women's Gymnasium. Í íþróttahúsinu stóð hún sig áberandi með fallegri rödd sinni. Frá fimmta bekk byrjaði Antonina að leika einleik.

Mikilvægt hlutverk í lífi Nezhdanova var gegnt af fjölskyldu forstöðumanns alþýðuskólans VI Farmakovsky, þar sem hún fann ekki aðeins siðferðilegan stuðning, heldur einnig efnislega aðstoð. Þegar faðir hennar dó var Antonina í sjöunda bekk. Hún varð allt í einu að verða burðarás fjölskyldunnar.

Það var Farmakovsky sem hjálpaði stúlkunni að borga fyrir áttunda bekk íþróttahússins. Eftir útskrift frá því var Nezhdanova skráð í ókeypis laust starf sem kennari við Odessa City Girls' School.

Þrátt fyrir erfiðleika lífsins finnur stúlkan tíma til að heimsækja leikhús í Odessa. Hún var slegin af söngvaranum Figner, snjall söngur hans setti ótrúlegan svip á Nezhdanova.

„Það var honum að þakka að ég fékk þá hugmynd að læra að syngja þegar ég var enn að vinna sem kennari í einum af Odessa-skólunum,“ skrifar Nezhdanova.

Antonina byrjar að læra í Odessa hjá söngkennaranum SG Rubinstein. En hugleiðingar um nám við einn af tónlistarskóla höfuðborgarinnar koma oftar og ákafari. Þökk sé hjálp Dr. MK Burda stúlka fer til Sankti Pétursborgar til að komast inn í tónlistarskólann. Hér mistekst henni. En hamingjan brosti til Nezhdanova í Moskvu. Námsárið við Tónlistarháskólann í Moskvu er þegar hafið en Nezhdanova fór í prufur af forstöðumanni tónlistarskólans VI Safonov og söngprófessornum Umberto Mazetti. Mér líkaði við söng hennar.

Allir vísindamenn og ævisöguritarar eru á einu máli um þakklæti sitt fyrir Mazetti skólann. Samkvæmt LB Dmitriev var hann „dæmi um fulltrúa ítalskrar tónlistarmenningar, sem gat fundið djúpt fyrir sérkennum rússneskrar tónlistar, rússneska flutningsstílinn og sameinað á skapandi hátt þessi stíleinkenni rússneska söngskólans við ítalska menningu. að ná tökum á sönghljóðinu.

Mazetti kunni að opinbera nemandanum tónlistarauðgi verksins. Hann fylgdi nemendum sínum frábærlega og heillaði þá með tilfinningaþrunginni flutningi tónlistartextans, skapgerð og listfengi. Frá fyrstu skrefum, krefjandi um innihaldsríkan söng og tilfinningalega litaðan hljóm raddarinnar, lagði hann samtímis mikla athygli á fegurð og tryggð við myndun söngtóns. „Syngdu fallega“ er ein af grunnkröfum Mazetti.“

Árið 1902 útskrifaðist Nezhdanova úr tónlistarskólanum með gullverðlaun og varð fyrsti söngvarinn til að hljóta svo mikla viðurkenningu. Frá því ári til 1948 var hún áfram einleikari við Bolshoi-leikhúsið.

Þann 23. apríl 1902 sagði gagnrýnandinn SN Kruglikov: „Ung frumraun lék sem Antonida. Óvenjulegur áhugi sem nýliði leikkonan vakti meðal áhorfenda, eldmóðinn sem almenningur skiptist á tilfinningum um hina nýju Antonídu, afgerandi velgengni hennar strax eftir frábæran, auðveldan flutning á exit aríu, sem, eins og þú veist, tilheyrir hæstv. erfiður fjöldi óperubókmennta, gefur fullan rétt til að vera viss um að Nezhdanov eigi sér hamingjusama og framúrskarandi sviðsframtíð.

Einn af uppáhalds samstarfsaðilum listamannsins SI Migai rifjar upp: „Sem hlustandi á flutning hennar í óperum Glinka veittu þeir mér sérstaka ánægju. Í hlutverki Antonida var ímynd einfaldrar rússneskrar stúlku hækkað af Nezhdanova í ótrúlega hæð. Hvert hljóð í þessum hluta var gegnsýrt anda rússneskrar þjóðlistar og sérhver setning var opinberun fyrir mig. Þegar ég hlustaði á Antoninu Vasilievna, gleymdi ég algjörlega radderfiðleikum cavatina „Ég horfi inn á hreint sviði ...“, að svo miklu leyti var ég spenntur fyrir sannleika hjartans, sem felst í tónum raddarinnar. Það var ekki skuggi af "stillingu" eða angist í flutningi hennar á rómantíkinni "Ég syrgi það ekki, kærustur", gegnsýrt af einlægri sorg, en ekki sá sem talar um andlegan veikleika - í gervi dóttur dótturinnar. bóndahetja, maður fann fyrir þreki og lífskrafti“.

Hluti Antonídu opnar myndasafn grípandi mynda sem Nezhdanova skapaði í óperum rússneskra tónskálda: Lúdmila (Rúslan og Lúdmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); The Snow Maiden (samnefnd ópera, 1907); Queen of Shemakhan (Gullni hanan, 1909); Marfa (Brúður keisarans, 2. febrúar 1916); Iolanta (samnefnd ópera, 25. janúar 1917); Svanaprinsessan ("The Tale of Tsar Saltan", 1920); Olga ("Hafmeyjan", 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).

„Í hverju af þessum hlutverkum fann listamaðurinn stranglega einstaklingsmiðaða sálfræðilega eiginleika, frumleika tegundarinnar, fullkomlega tökum á list ljóss og lita og skugga, sem bætti upp raddmyndinni með nákvæmri sviðsteikningu, lakonískri og rúmgóðri í samræmi við fagurt útlit, vandlega yfirvegaður búningur,“ skrifar V. Kiselev. „Allar kvenhetjur hennar sameinast af sjarma kvenleikans, skjálfandi eftirvæntingu um hamingju og ást. Þess vegna sneri Nezhdanova, sem býr yfir einstökum ljóðasópransópran, sér einnig að hlutum sem hannaðir voru fyrir ljóðasópran, eins og Tatyana í Eugene Onegin, og náði listrænum fullkomleika.

Það er merkilegt að Nezhdanova skapaði sviðsmeistaraverk sitt – myndina af Mörtu í Brúður keisarans næstum hálfa leið á ferlinum, árið 1916, og skildi ekki við hlutverkið fyrr en í lokin, þar á meðal leik úr því í afmælissýningu hennar árið 1933. .

Ljóðlist ástarinnar með innri stöðugleika, fæðingu persónuleika í gegnum ást, hámark tilfinninga – þema allra verka Nezhdanova. Í leit að myndum af gleði, kvenkyns ósérhlífni, einlægum hreinleika, hamingju, kom listamaðurinn í hlutverk Mörtu. Allir sem heyrðu Nezhdanova í þessu hlutverki voru sigraðir af nákvæmni, andlegri einlægni og göfgi heroine hennar. Listamaðurinn, að því er virtist, halda fast við öruggasta uppsprettu innblásturs – vitund fólksins með siðferðilegum og fagurfræðilegum viðmiðum sem hafa mótast í gegnum aldirnar.

Í endurminningum sínum segir Nezhdanova: „Hlutverk Mörtu var mjög farsælt fyrir mig. Ég tel það mitt besta krúnuhlutverkið ... Á sviðinu lifði ég alvöru lífi. Ég rannsakaði djúpt og meðvitað allt útlit Mörtu, hugsaði vandlega og yfirgripsmikið hvert orð, hverja setningu og hreyfingu, fann allt hlutverkið frá upphafi til enda. Mörg smáatriðin sem einkenna myndina af Marfa birtust þegar á sviðinu meðan á aðgerðinni stóð og hver sýning færði eitthvað nýtt.

Stærstu óperuhús í heimi dreymdu um að gera langtímasamninga við „rússneska næturgalann“, en Nezhdanova hafnaði smekklegustu ráðningunum. Aðeins einu sinni féllst hinn stóri rússneski söngvari á að koma fram á sviði Stóróperunnar í París. Í apríl-maí 1912 söng hún hlutverk Gildu í Rigoletto. Félagar hennar voru frægu ítölsku söngvararnir Enrico Caruso og Titta Ruffo.

„Árangur frú Nezhdanova, söngkonu sem enn er óþekkt í París, jafnaðist á við velgengni fræga félaga hennar Caruso og Ruffo,“ skrifaði franski gagnrýnandinn. Annað dagblað skrifaði: „Rödd hennar, fyrst og fremst, hefur ótrúlega gagnsæi, tryggð í tónfalli og léttleika með fullkomlega jöfnum hljóðum. Þá kann hún að syngja, sýnir djúpa þekkingu á sönglistinni og setur um leið hrífandi áhrif á hlustendur. Það eru fáir listamenn á okkar tímum sem með slíkri tilfinningu geta komið þessum þætti til skila, sem hefur aðeins verð þegar hann er fullkomlega fluttur. Frú Nezhdanova náði þessum fullkomna frammistöðu og það var réttilega viðurkennt af öllum.

Á Sovéttímanum ferðaðist söngvarinn um margar borgir landsins, fulltrúi Bolshoi leikhússins. Tónleikastarfsemi hennar stækkar margfalt.

Í næstum tuttugu ár, þar til ættjarðarstríðið mikla sjálft, talaði Nezhdanova reglulega í útvarpinu. Stöðugur félagi hennar í kammersýningum var N. Golovanov. Árið 1922, með þessum listamanni, gerði Antonina Vasilievna sigurferð um Vestur-Evrópu og Eystrasaltslöndin.

Nezhdanova nýtti sér mikla reynslu sem óperu- og kammersöngkona í kennslustörfum sínum. Síðan 1936 kenndi hún í óperustúdíóinu í Bolshoi leikhúsinu, síðan í óperustúdíóinu sem nefnt er eftir KS Stanislavsky. Frá árinu 1944 hefur Antonina Vasilievna verið prófessor við tónlistarháskólann í Moskvu.

Nezhdanova lést 26. júní 1950 í Moskvu.