Hvernig á að sigrast á tæknilegum erfiðleikum við að spila á píanó? Gagnlegt fyrir nemendur tónlistarskóla og háskóla

Það kemur fyrir að ófullnægjandi tækniþjálfun gerir píanóleikaranum ekki kleift að spila það sem hann vill. Þess vegna þarftu að gera æfingar til að þróa tækni á hverjum degi, að minnsta kosti í hálftíma. Aðeins þá er allt flókið leyst og náð og tæknilegt frelsi birtist, sem gerir þér kleift að gleyma erfiðleikunum og helga þig fullkomlega útfærslu tónlistarmyndarinnar.

Í þessari grein munum við tala um nokkrar árangursríkar aðferðir til að sigrast á tæknilegum erfiðleikum. Í fyrsta lagi lykilhugmyndin. Það er þetta: allt flókið samanstendur af einhverju einföldu. Og það er ekkert leyndarmál! Megineinkenni allra þeirra aðferða sem kynntar verða fyrir þér verður að vinna að því að skipta flóknum stöðum niður í einfalda þætti, vinna í gegnum þessa þætti sérstaklega og tengja síðan einfalda hluti saman í eina heild. Ég vona að þú sért ekki ruglaður!

Svo, hvaða aðferðir við tæknivinnu á píanó munum við tala um? Um. Nú um allt stöðugt og í smáatriðum. Við munum ekki ræða það - hér er allt á hreinu: að spila hluta hægri og vinstri handar í sitthvoru lagi er mikilvægt.

Stöðva aðferð

Fjölvals „stopp“ æfing samanstendur af því að skipta kafla í nokkra hluta (jafnvel tvo). Þú þarft bara að skipta honum ekki af tilviljun heldur þannig að auðvelt sé að spila hvern hluta fyrir sig. Venjulega er skiptingarpunkturinn seðillinn sem fyrsti fingur er settur á eða staðurinn þar sem þú þarft að hreyfa höndina alvarlega (þetta er kallað að skipta um stöðu).

Tiltekinn fjöldi nóta er spilaður á hröðu tempói, síðan stoppum við til að stjórna hreyfingum okkar og undirbúa næsta „hlaup“. Stoppið sjálft losar höndina eins mikið og hægt er og gefur tíma til að einbeita sér í undirbúningi fyrir næstu leið.

Stundum eru stoppin valin í samræmi við taktmynstur tónverksins (til dæmis á fjórða sextándu fresti). Í þessu tilviki, eftir að hafa unnið að einstökum brotum, er hægt að líma þau saman - það er að segja, tengja saman til að hætta tvisvar sinnum oftar (ekki lengur eftir 4 nótur, heldur eftir 8).

Stundum er stoppað af öðrum ástæðum. Til dæmis, stýrt stopp fyrir framan „vanda“ fingur. Segjum að einhver fjórði eða annar fingur spili ekki skýrt nóturnar sínar í kafla, þá auðkennum við hann sérstaklega – við stoppum fyrir framan hann og undirbúum hann: sveifla, „auktakt“ eða við æfum einfaldlega (þ.e. , endurtaktu) það nokkrum sinnum ("leiktu nú þegar, svona hundur!").

Á tímum er mikillar æðruleysis krafist - þú ættir að ímynda þér andlega hópinn (fyrir innan) til að missa ekki af stoppi. Í þessu tilviki ætti höndin að vera frjáls, hljóðframleiðsla ætti að vera slétt, skýr og létt. Æfingin getur verið fjölbreytt, hún stuðlar að hraðri tillögun texta og fingrasetningu. Hreyfingar eru sjálfvirkar, frelsi og virtúósleiki í frammistöðu birtist.

Þegar farið er í gegnum gang er mikilvægt að klemma ekki höndina, banka eða renna yfirborðslega yfir takkana. Hvert stopp verður að vinna að minnsta kosti 5 sinnum (þetta mun taka mikinn tíma, en mun gefa tilætluðum árangri).

Spila skala í öllum tóntegundum og gerðum

Tónstigar eru lærðir í pörum – moll og dúr samsíða og spilað á hvaða takti sem er í áttund, þriðju, sjötta og aukastaf. Ásamt tónstigum eru rannsökuð stutt og löng arpeggio, tvöföld nótur og sjöunduhljóð með snúningum.

Við skulum segja þér leyndarmál: tónstigar eru allt fyrir píanóleikara! Hér hefur þú reiprennsli, hér hefurðu styrk, hér hefurðu þrek, skýrleika, jafna og marga aðra gagnlega eiginleika. Svo bara elska að vinna á vigt – það er mjög skemmtilegt. Ímyndaðu þér að það sé nudd fyrir fingurna. En þú elskar þá, ekki satt? Spilaðu einn skala í öllum gerðum á hverjum degi og allt verður frábært! Áherslan er á þá tóntegund sem þau verk sem nú eru á dagskrá eru skrifuð í.

Hendurnar ættu ekki að vera spenntar á meðan tónstigum er leikið (þeir ættu aldrei að vera spenntir), hljóðið er sterkt (en tónlistarlegt) og samstillingin er fullkomin. Öxlirnar eru ekki hækkaðar, olnbogarnir eru ekki þrýstir að líkamanum (þetta eru merki um þyngsli og tæknilegar villur).

Þegar þú spilar arpeggio ættirðu ekki að leyfa „auka“ líkamshreyfingar. Staðreyndin er sú að einmitt þessar hreyfingar líkamans koma í stað sannra og nauðsynlegra hreyfinga handanna. Af hverju hreyfa þeir líkama sinn? Vegna þess að þeir eru að reyna að hreyfa sig yfir lyklaborðið, frá litlu áttundinni yfir í þá fjórðu, með olnbogana þrýsta að líkamanum. Það er ekki gott! Það er ekki líkaminn sem þarf að hreyfast, það eru handleggirnir sem þurfa að hreyfast. Þegar þú spilar arpeggio ætti hreyfing handar þinnar að líkjast hreyfingu fiðluleikara á því augnabliki þegar hann hreyfir bogann mjúklega (aðeins ferill handar fiðluleikarans er á ská og ferill þinn verður láréttur, svo það er líklega betra að skoða við þessar hreyfingar jafnvel frá fiðluleikurum og meðal sellóleikara).

Hækkandi og minnkandi taktur

Sá sem kann að hugsa hratt getur spilað hratt! Þetta er hinn einfaldi sannleikur og lykillinn að þessari kunnáttu. Ef þú vilt spila flókið virtúósverk á hröðu tempói án nokkurra „slysa“, þá þarftu að læra að spila það enn hraðar en krafist er, á sama tíma og þú heldur uppi setningum, pedali, dýnamík og öllu öðru. Meginmarkmiðið með því að nota þessa aðferð er að læra að stjórna ferlinu við að spila á miklum hraða.

Þú getur spilað allt verkið á hærra tempói, eða þú getur unnið í gegnum einstaka flókna kafla á sama hátt. Hins vegar er eitt skilyrði og regla. Samhljómur og röð ætti að ríkja í „eldhúsi“ námsins. Það er óásættanlegt að spila aðeins hratt eða aðeins hægt. Reglan er þessi: sama hversu oft við spilum verk hratt, við spilum það hægt jafn oft!

Við vitum öll um hægan leik, en af ​​einhverjum ástæðum vanrækjum við það stundum þegar okkur sýnist að allt gangi eins og það er. Mundu: að spila hægt er að spila snjallt. Og ef þú ert ekki fær um að spila verk sem þú hefur lært utanað í hæga hreyfingu, þá hefurðu ekki lært það almennilega! Mörg verkefni eru leyst á hægum hraða - samstillingu, pedali, tónfall, fingrasetning, stjórn og heyrn. Veldu eina stefnu og fylgdu henni í hæga hreyfingu.

Skipti á milli handa

Ef í vinstri hendi (td) er tæknilega óþægilegt mynstur er ráðlegt að spila það áttund hærra en sú hægri til að einbeita athyglinni að þessari setningu. Annar valkostur er að skipta algjörlega um hendur (en þetta hentar ekki hverju stykki). Það er að segja að hluti hægri handar er lærður með vinstri og öfugt - fingrasetningin breytist auðvitað. Æfingin er mjög erfið og krefst mikillar þolinmæði. Fyrir vikið eyðileggst ekki aðeins tæknilegt „ófullnægjandi“ heldur myndast einnig hljóðræn aðgreining – eyrað skilur nánast sjálfkrafa laglínuna frá undirleiknum og kemur í veg fyrir að þau kúgi hvort annað.

Uppsöfnunaraðferð

Við höfum þegar sagt nokkur orð um uppsöfnunaraðferðina þegar við ræddum leikinn með stoppum. Hún felst í því að leiðin er ekki spiluð allt í einu, heldur smám saman – fyrst 2-3 nótur, síðan er restinni bætt við þær hver af annarri þar til öll leiðin er spiluð með hvorum höndum og saman. Fingrasetningin, gangverkið og höggin eru nákvæmlega þau sömu (höfundar eða ritstjóra).

Við the vegur, þú getur safnað ekki aðeins frá upphafi leiðarinnar, heldur einnig frá lokum þess. Almennt séð er gagnlegt að kynna sér enda kaflanna sérstaklega. Jæja, ef þú hefur unnið í gegnum erfiðan stað með því að nota uppsöfnunaraðferðina frá vinstri til hægri og frá hægri til vinstri, þá muntu ekki hiksta, jafnvel þótt þú viljir hiksta.