Tegundir af fingurgómi á gítar, eða hvernig á að spila fallegan undirleik?

Byrjendur gítarleikarar, sem hafa heyrt nýtt lag, velta því oft fyrir sér: hvaða fingrasetningu er notaður til að spila undirleikinn? Eða hvernig er best að spila tónverk ef við erum að tala um útsetningu fyrir einn gítar?

Það er ómögulegt að svara þessum spurningum ótvírætt. Að miklu leyti mun valið ráðast af listrænum smekk og einstökum stíl flytjanda. Það eru mjög margir möguleikar fyrir þessa aðferð við hljóðframleiðslu.

Gítarleikari verður reglulega að endurnýja tónlistarvopnabúr sitt með ýmsum tegundum af fingurgómi. Því meira sem flytjandinn hefur, því betra, því fallegri og frumlegri munu hljómar lagsins hljóma. Að auki eru tjáningartækin stækkuð verulega til að miðla stemningu og tilfinningum á lúmskari hátt til hlustandans.

Til dæmis þróaði hinn frábæri ítalski gítarleikari M. Giuliani á sínum tíma 120 fingurstöngla. Þær eru settar fram sem aðskildar æfingar og skipt í 10 aðskilda hópa. Þessi afrek hins mikla meistara eiga án efa hrós skilið og virðast vera frjór jarðvegur fyrir ræktun hugmynda hans.

Smá kenning fyrir kennslustund

Hvað er fingurgómur frá sjónarhóli tónfræði? Þetta er arpeggio - sem dregur út hljóma hljóma til skiptis: frá lægsta tón til þess hæsta (hækkandi) og öfugt (lækkandi). Hljóð hljóma geta verið mismunandi í röð.

Þessi grein mun fjalla um algengustu og auðveldustu tegundir arpeggios sem notaðar eru í gítarundirleik.

Í æfingunum, við hliðina á hverri arpeggio nótu, er tilnefning sem gefur til kynna hvaða fingur hægri handar þarf að spila. Allt skýringarmyndina má sjá á teikningunni með hendi.

Til að muna fljótt samsvarandi latneskum bókstöfum við hvern fingur þarftu að sameina þau með skilyrðum í eitt orð "pimac" og, eins og það var, borið það fram bókstaf fyrir bókstaf, hreyfðu fingurna andlega, byrjaðu á þumalfingrinum.

Í sumum æfingum eru hljómar með flóknum bókstafatáknum - ekki fylgjast með ef þeir eru erfiðir að skilja, þú getur snúið aftur að þessu efni síðar, nú er aðalverkefnið að ná tökum á tegundum tínslu. Allir hljómar eru auðveldir í spilun og eru ekkert sérstaklega erfiðir.

Tegundir gítartínslu (arpeggios)

Þessi tegund af arpeggio notar aðeins þrjá strengi. Fyrst þarftu að greina hvaða nótu, hvaða fingur á að spila. Þú verður að fylgja nákvæmlega fingrasetningu hægri handar. Í fyrsta lagi er tínsla æfð á opnum strengjum, þetta gerir þér kleift að einbeita þér meira að því að skerpa tækni þína. Þegar þú ert öruggur geturðu spilað hljómaframvindu með þessari aðferð.

Ekki gleyma endurtekningum – endurtekning á taktum 1 og 2, taktum 3 og 4, 5 og 6. Gítarnetin gefa til kynna fingrasetningu hægri handar.

Það er spilað á mjög einfaldan hátt - bassastrenginn, og til skiptis plokkað strengina, byrjað á þriðja til fyrsta og til baka. Þessi tegund af arpeggio getur, þrátt fyrir léttvægleika, hljómað nokkuð áhrifamikið. Áberandi dæmi er undirleikurinn í öðru versi hinnar fallegu blúsballöðu Harry Moore – fékk samt blús. Horfðu á myndbandið með þessari tónlist:

Eftir að hafa orðið sátt við opna strengi geturðu byrjað að spila hljóma:

Tvær litlar æfingar í C-dúr og a-moll

Að ná tökum á þessari tegund af arpeggio kann að virðast ótrúlega erfitt í fyrstu. Þó við nánari athugun sé ekkert of flókið í því. Fyrstu fjögur hljóðin í þessari tínslu eru ekkert annað en tíningin sem fjallað var um í fyrstu æfingunni, síðan er hljóðframleiðsla á fyrsta strengnum, og aftur 3,2 og aftur 3. strengurinn. Til að spila þetta arpeggio þarftu að byrja á mjög hægum takti, stjórna röðinni sem hljóðin eru tekin út með samsvarandi fingrum.

Fingur i,m,a eru sem sagt fyrirfram settir fyrir aftan strengina, í þessari samsvörun i -3 ,m -2, a -1 (en hljóðið er ekki enn framleitt). Sláðu síðan á bassastrenginn og plokkaðu samtímis með þremur fingrum. Teldu taktfast – einn, tveir, þrír – ​​einn, tveir, þrír – ​​o.s.frv.

Taktu eftir hvernig bassastrengurinn breytist til skiptis í hverjum takti og líkir eftir bassalínu:

Þessi tegund af arpeggio er mjög oft notuð í klassískum rómantík. Strengir 2 og 1 eru tíndir á sama tíma. Eins og þú sérð fer oft tegund fingravals og val þeirra nákvæmlega eftir því hvaða tegund tiltekið lag tilheyrir. Þú getur lesið eitthvað um tegundir hér - "Helstu tónlistarstefnur." Og hér er útgáfa af þessari leit í a-moll:

Með aukinni leikreynslu þurrkast út skýru mörkin í hugtakinu „tegund af fingurgómi“; Hægt er að undirstrika hvern hljóm í lagi með mismunandi höggum. Arpeggio getur teygt sig yfir nokkra takta og umbreytt á taktfastan hátt og tjáð eðli þemaðs.

Æfingar til að æfa arpeggios þarf ekki að spila vélrænt og hugsunarlaust. Í hægum takti, halda taktinum jafnt - fyrst á opnum strengjum og síðan með hljómum. Röðin í æfingunum eru bara dæmi; Hægt er að spila arpeggio eftir geðþótta í samræmi við samhljóminn sem þú vilt.

Æfingar ættu ekki að vera þreytandi. Ef þú finnur fyrir þreytu og sífellt fleiri mistök eru gerð, væri skynsamlegra að hvíla sig um stund og byrja að læra aftur. Ef þú ert alveg nýr í að spila á gítar, lestu þá þetta – „Æfingar fyrir byrjandi gítarleikara“

Ef þú vilt fara á fullt námskeið í gítarleik, farðu þá hér:

Fallegt val og frumlegt hljóð!