Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

Tónlist Borodin … vekur tilfinningu um styrk, fjör, ljós; það hefur mikinn andardrátt, umfang, breidd, rúm; það hefur samræmda heilbrigða lífstilfinningu, gleði frá meðvitundinni um að þú lifir. B. Asafiev

A. Borodin er einn af merkustu fulltrúum rússneskrar menningar á seinni hluta XNUMX. aldar: frábært tónskáld, framúrskarandi efnafræðingur, virkur opinber persóna, kennari, hljómsveitarstjóri, tónlistargagnrýnandi, hann sýndi einnig framúrskarandi bókmenntafræði. hæfileiki. Hins vegar kom Borodin inn í sögu heimsmenningar fyrst og fremst sem tónskáld. Hann skapaði ekki svo mörg verk, en þau einkennast af dýpt og auðlegð efnis, fjölbreytni í tegundum, klassískri samhljómi forma. Flestar tengjast þær rússnesku epíkinni, sögunni um hetjudáðir fólksins. Borodin á líka síður af innilegum, einlægum textum, brandara og blíður húmor er honum ekki framandi. Tónlistarstíll tónskáldsins einkennist af víðtækri frásögn, lagrænni (Borodin hafði hæfileika til að semja í þjóðlagastíl), litríkum samhljómum og virkri kraftmikilli þrá. Borodin hélt áfram hefðum M Glinka, einkum óperu hans „Ruslan og Lyudmila“, skapaði rússnesku epíska sinfóníuna og samþykkti einnig tegund rússneskrar epískrar óperu.

Borodin fæddist af óopinberu hjónabandi L. Gedianovs prins og rússneska borgaramannsins A. Antonovu. Hann fékk eftirnafn sitt og föðurnafn frá húsgarðsmanninum Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, en sonur hans var skráður.

Þökk sé huga og orku móður sinnar fékk drengurinn framúrskarandi menntun heima og þegar í barnæsku sýndi hann fjölhæfa hæfileika. Tónlist hans var sérstaklega aðlaðandi. Hann lærði að spila á flautu, píanó, selló, hlustaði af áhuga á sinfónísk verk, lærði sjálfstætt klassískar tónbókmenntir, eftir að hafa endurspilað allar sinfóníur L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn með vini sínum Misha Shchiglev. Hann sýndi líka hæfileika til að semja snemma. Fyrstu tilraunir hans voru pólkan „Helene“ fyrir píanó, flautukonsertinn, tríóið fyrir tvær fiðlur og selló um þemu úr óperunni „Robert djöfullinn“ eftir J. Meyerbeer (4). Á sömu árum þróaði Borodin ástríðu fyrir efnafræði. M. Shchiglev sagði V. Stasov frá vináttu sinni við Sasha Borodin og minntist þess að „ekki aðeins hans eigið herbergi, heldur nánast öll íbúðin, var full af krukkum, andmælum og alls kyns efnafræðilegum lyfjum. Alls staðar á gluggunum stóðu krukkur með margvíslegum kristallausnum. Ættingjar tóku fram að frá barnæsku var Sasha alltaf upptekinn við eitthvað.

Árið 1850 stóðst Borodin prófið fyrir Medico-Surgical (frá 1881 Military Medical) Academy í Sankti Pétursborg með góðum árangri og helgaði sig læknisfræði, náttúruvísindum og sérstaklega efnafræði ákaft. Samskipti við framúrskarandi háþróaða rússneska vísindamanninn N. Zinin, sem kenndi frábærlega námskeið í efnafræði við akademíuna, hélt einstaka verklega kennslu á rannsóknarstofunni og sá eftirmann sinn í hinum hæfileikaríka unga mann, höfðu mikil áhrif á mótun persónuleika Borodins. Sasha var líka hrifinn af bókmenntum, hann elskaði sérstaklega verk A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, verk V. Belinsky, las heimspekilegar greinar í tímaritum. Frjáls tími frá akademíunni var helgaður tónlist. Borodin sótti oft tónlistarfundi, þar sem fluttar voru rómansur eftir A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, rússnesk þjóðlög, aríur úr ítölskum óperum sem þá voru í tísku; hann heimsótti stöðugt kvartettkvöldin með áhugatónlistarmanninum I. Gavrushkevich og tók oft þátt sem sellóleikari í flutningi kammerhljóðfæratónlistar. Á sömu árum kynntist hann verkum Glinka. Snilldar, djúpt þjóðleg tónlist fangaði og heillaði unga manninn og síðan þá hefur hann orðið dyggur aðdáandi og fylgismaður hins mikla tónskálds. Allt þetta hvetur hann til að vera skapandi. Borodin vinnur mikið upp á eigin spýtur við að ná tökum á tækni tónskáldsins, semur raddverk í anda hversdagsrómantíkur í þéttbýli („Hvað ertu snemma, dögun“; „Hlustaðu, kærustur, á lagið mitt“; „Fögur mær féll út úr ást“), auk nokkurra tríóa fyrir tvær fiðlur og selló (þar á meðal um stef rússneska þjóðlagsins „How did I upset you“), strengjakvintett o.s.frv. Í hljóðfæraverkum hans þessa tíma, áhrif tóndæma. vestur-evrópskrar tónlistar, einkum Mendelssohn, er enn áberandi. Árið 1856 stóðst Borodin lokaprófin með glæsibrag og til þess að standast skyldulæknastörfin var hann sendur sem nemi á Second Military Land Hospital; árið 1858 varði hann ritgerð sína með góðum árangri til doktorsprófs í læknisfræði og ári síðar var hann sendur til útlanda af akademíunni til vísindalegra umbóta.

Borodin settist að í Heidelberg, þar sem á þeim tíma voru saman komnir margir ungir rússneskir vísindamenn af ýmsum sérgreinum, þeirra á meðal voru D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky og fleiri, sem urðu vinir Borodins og eignuðust upp svokallaðan Heidelberg hring. Þeir söfnuðust saman og ræddu ekki aðeins vísindaleg vandamál, heldur einnig málefni félags-pólitísks lífs, fréttir af bókmenntum og listum; Kolokol og Sovremennik voru lesin hér, hér heyrðust hugmyndir A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov.

Borodin stundar vísindi ákaft. Á 3 ára dvöl sinni erlendis lék hann 8 frumsamin efnaverk sem færðu honum miklar vinsældir. Hann notar hvert tækifæri til að ferðast um Evrópu. Ungi vísindamaðurinn kynntist lífi og menningu þjóða Þýskalands, Ítalíu, Frakklands og Sviss. En tónlist hefur alltaf fylgt honum. Hann spilaði enn ákaft tónlist í heimahópum og missti ekki tækifærið til að sækja sinfóníutónleika, óperuhús og kynntist þannig mörgum verkum vestur-evrópskra samtímatónskálda – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . Árið 1861, í Heidelberg, kynntist Borodin tilvonandi eiginkonu sinni, E. Protopopovu, hæfileikaríkum píanóleikara og kunnáttumanni á rússneskum þjóðlögum, sem af ástríðu kynnti tónlist F. Chopin og R. Schumann. Ný tónlistarhrif örva sköpunargáfu Borodins, hjálpa honum að átta sig á sjálfum sér sem rússneskt tónskáld. Hann leitar þráfaldlega að eigin leiðum, myndum sínum og tónrænum tjáningaraðferðum í tónlist, semur kammerhljóðfærasveitir. Í þeim bestu – píanókvintettinum í c-moll (1862) – finnur maður nú þegar bæði epískum krafti og laglínu og björtum þjóðlegum lit. Þetta verk tekur sem sagt upp fyrri listræna þróun Borodins.

Haustið 1862 sneri hann aftur til Rússlands, var kjörinn prófessor við Lækna- og skurðlækningaskólann, þar sem hann hélt fyrirlestra og stundaði verklegar kennslustundir með nemendum til æviloka; frá 1863 kenndi hann einnig um nokkurt skeið við Skógaskólann. Hann hóf einnig nýjar efnarannsóknir.

Stuttu eftir að hann sneri aftur til heimalands síns, í húsi akademíuprófessorsins S. Botkins, hitti Borodin M. Balakirev, sem, með sínu einkennandi innsæi, kunni strax að meta tónsmíðahæfileika Borodins og sagði unga vísindamanninum að tónlist væri hans sanna köllun. Borodin er meðlimur hringsins, sem auk Balakirevs voru C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov og listfræðingur V. Stasov. Þannig var myndun skapandi samfélags rússneskra tónskálda, þekkt í tónlistarsögunni undir nafninu "The Mighty Handful", lokið. Undir stjórn Balakirevs heldur Borodin áfram að búa til fyrstu sinfóníuna. Hann var fullgerður árið 1867 og var fluttur með góðum árangri 4. janúar 1869 á RMS-tónleikum í Sankti Pétursborg undir stjórn Balakirevs. Í þessu verki var skapandi ímynd Borodin loksins ákvörðuð - hetjulegt umfang, orka, klassísk samhljómur forms, birta, ferskleiki laglína, litaauðgi, frumleiki mynda. Útlit þessarar sinfóníu markaði upphaf sköpunarþroska tónskáldsins og fæðingu nýrrar stefnu í rússneskri sinfónískri tónlist.

Á seinni hluta sjöunda áratugarins. Borodin býr til fjölda rómantíkur sem eru mjög ólíkar að efni og eðli tónlistarútfærslunnar - „The Sleeping Princess“, „Song of the Dark Forest“, „The Sea Princess“, „False Note“, „My Songs Are Full of Eitur", "Sjór". Flestar þeirra eru skrifaðar í eigin texta.

Í lok sjöunda áratugarins. Borodin hóf að semja aðra sinfóníuna og óperuna Prince Igor. Stasov bauð Borodin upp á dásamlegt minnismerki um fornar rússneskar bókmenntir, Sagan um herferð Igors, sem söguþráð óperunnar. „Ég elska þessa sögu algjörlega. Verður það aðeins á okkar valdi? .. „Ég skal reyna,“ svaraði Borodin Stasov. Þjóðræknishugmynd leikmanna og þjóðarsál þeirra var sérstaklega nálægt Borodin. Söguþráður óperunnar passaði fullkomlega við sérkenni hæfileika hans, hneigð hans fyrir víðtækar alhæfingar, epískar myndir og áhuga hans á austri. Óperan var sköpuð á ósviknu söguefni og það var mjög mikilvægt fyrir Borodin að skapa sannar og sannar persónur. Hann rannsakar margar heimildir sem tengjast „orðinu“ og því tímabili. Þetta eru annálar og sögulegar sögur, rannsóknir um „orðið“, rússnesk epísk lög, austurlensk lög. Borodin skrifaði sjálfur textann fyrir óperuna.

Hins vegar gekk hægt að skrifa. Meginástæðan er ráðning vísinda-, uppeldis- og félagsstarfsemi. Hann var meðal frumkvöðla og stofnenda rússneska efnafélagsins, starfaði í Félagi rússneskra lækna, í Félagi um verndun lýðheilsu, tók þátt í útgáfu tímaritsins "Knowledge", var meðlimur í forstöðumönnum RMO, tók þátt í starfi St. Medical-Surgical Academy nemendakórsins og hljómsveitarinnar.

Árið 1872 voru æðri læknanámskeið kvenna opnuð í Sankti Pétursborg. Borodin var einn af skipuleggjendum og kennurum þessarar fyrstu æðri menntastofnunar fyrir konur, hann gaf honum mikinn tíma og fyrirhöfn. Samsetningu annarrar sinfóníunnar lauk fyrst árið 1876. Sinfónían varð til samhliða óperunni „Igor prins“ og er mjög nálægt henni í hugmyndafræðilegu innihaldi, eðli tónlistarmynda. Í tónlist sinfóníunnar nær Borodin bjartri litagleði, áþreifanleika tónlistarmynda. Samkvæmt Stasov vildi hann teikna safn rússneskra hetja klukkan 1, í Andante (kl. 3) – mynd Bayan, í lokaatriðinu – vettvangur hetjuveislunnar. Nafnið "Bogatyrskaya", sem Stasov gaf sinfóníunni, var fast í henni. Sinfónían var fyrst flutt á RMS-tónleikum í Sankti Pétursborg 26. febrúar 1877, undir stjórn E. Napravnik.

Seint á áttunda áratugnum - byrjun níunda áratugarins. Borodin skapar 70 strengjakvartetta og varð, ásamt P. Tchaikovsky, stofnanda rússneskrar klassískrar kammerhljóðfæratónlistar. Sérstaklega vinsæll var annar kvartettinn, en tónlist hans af miklum krafti og ástríðu miðlar ríkulegum heimi tilfinningalegrar upplifunar og afhjúpar björtu ljóðrænu hliðina á hæfileikum Borodins.

Aðaláhugamálið var þó óperan. Þrátt fyrir að vera mjög upptekinn við alls kyns skyldur og útfæra hugmyndir annarra tónverka var Igor prins í miðju sköpunaráhuga tónskáldsins. Á áttunda áratugnum. urðu til nokkrar grundvallaratriði sem sumar voru fluttar á tónleikum Frjálsa tónlistarskólans undir stjórn Rimsky-Korsakov og fengu hlý viðbrögð áhorfenda. Flutningur á tónlist Polovtsian-dansa með kór, kórum („Dýrð“ o.s.frv.), sem og einsöngsnúmer (söng Vladimir Galitsky, cavatina eftir Vladimir Igorevich, aríu Konchaks, Harmljóð eftir Yaroslavna) setti mikinn svip. Margt var áorkað seint á áttunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum. Vinir hlökkuðu til að ljúka vinnu við óperuna og lögðu sig fram við að leggja þessu lið.

Snemma á níunda áratugnum. Borodin samdi sinfónískt tónverk „Í Mið-Asíu“, nokkur ný númer fyrir óperuna og fjölda rómantíkur, þar á meðal elegían um myndlist. A. Pushkin "Fyrir strendur fjarlæga heimalands." Síðustu ár ævi sinnar vann hann við þriðju sinfóníuna (því miður ókláruð), samdi Petite svítu og Scherzo fyrir píanó og hélt einnig áfram að vinna að óperunni.

Breytingar á félags-pólitísku ástandi í Rússlandi á níunda áratugnum. – upphaf alvarlegustu viðbragðanna, ofsóknir gegn háþróaðri menningu, hömlulaus dónalegur geðþótti skriffinnsku, lokun læknanámskeiða kvenna – hafði yfirgnæfandi áhrif á tónskáldið. Það varð æ erfiðara að berjast við afturhaldsmenn í akademíunni, atvinna jókst og heilsan fór að bila. Borodin og dauði fólks nálægt honum, Zinin, Mussorgsky, upplifðu erfiða tíma. Jafnframt veittu samskipti við ungt fólk – nemendur og samstarfsmenn – honum mikla gleði; Hringur tónlistarkunninga stækkaði einnig verulega: hann sækir fúslega „Belyaev föstudaga“, kynnist A. Glazunov, A. Lyadov og öðrum ungum tónlistarmönnum náið. Hann var mjög hrifinn af fundum sínum með F. Liszt (80, 1877, 1881), sem kunni mikils að meta verk Borodins og kynnti verk hans.

Frá upphafi níunda áratugarins. frægð Borodins tónskálds fer vaxandi. Verk hans eru flutt oftar og oftar og eru ekki aðeins viðurkennd í Rússlandi, heldur einnig erlendis: í Þýskalandi, Austurríki, Frakklandi, Noregi og Ameríku. Verk hans náðu sigursælum árangri í Belgíu (80, 1885). Hann varð eitt frægasta og vinsælasta rússneska tónskáldið í Evrópu seint á 1886th og snemma XNUMXth öld.

Strax eftir andlát Borodins ákváðu Rimsky-Korsakov og Glazunov að undirbúa óunnið verk hans til útgáfu. Þeir kláruðu vinnu við óperuna: Glazunov endurskapaði forleikinn eftir minni (eins og Borodin hafði skipulagt) og samdi tónlistina fyrir 23. þátt eftir skissum höfundar, Rimsky-Korsakov hljóðfærði flest númer óperunnar. 1890. október XNUMX Prince Igor var settur á svið í Mariinsky leikhúsinu. Sýningin fékk góðar viðtökur áhorfenda. „Óperan Igor er á margan hátt sönn systir hinnar frábæru óperu Glinka Ruslan,“ skrifaði Stasov. – „það hefur sama kraft epísks ljóðs, sama stórfengleika þjóðlegra atburða og málverka, sama mögnuðu málverkið af persónum og persónuleikum, sama stórkostlega útlitið og að lokum slík þjóðleg gamanmynd (Skula og Eroshka) sem fer fram úr jafnvel gamanleikur Farlafs“ .

Verk Borodins höfðu mikil áhrif á margar kynslóðir rússneskra og erlendra tónskálda (þar á meðal Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel og fleiri). Það er stolt rússneskrar klassískrar tónlistar.

A. Kuznetsova

• Líf tónlistar Borodins →