Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Skrjabín

Tónlist Scriabin er óstöðvandi, djúp mannleg þrá eftir frelsi, gleði, að njóta lífsins. … Hún heldur áfram að vera til sem lifandi vitni um bestu vonir síns tíma, þar sem hún var „sprengiefni“, spennandi og eirðarlaus þáttur í menningu. B. Asafiev

A. Skrjabin kom inn í rússneska tónlist seint á tíunda áratugnum. og lýsti sig strax sem einstakan, bjartan hæfileikamann. Djarfur frumkvöðull, „snjöllur leitar nýrra leiða,“ að sögn N. Myaskovsky, „með hjálp alveg nýs, áður óþekkts tungumáls, opnar hann svo ótrúlegar … tilfinningalegar horfur fyrir okkur, slíkar hæðir andlegrar uppljómunar sem vex í augu okkar fyrir fyrirbæri sem hefur þýðingu um allan heim." Nýsköpun Skrjabíns birtist bæði á sviði laglínu, samhljóma, áferðar, hljómsveitar og í sértækri túlkun á hringrásinni og í frumleika hönnunar og hugmynda, sem að miklu leyti tengdust rómantískri fagurfræði og ljóðafræði rússneskrar táknfræði. Þrátt fyrir stutta sköpunarleið skapaði tónskáldið mörg verk í tegundum sinfónískrar og píanótónlistar. Hann samdi 1890 sinfóníur, „Ljóð alsælunnar“, ljóðið „Prometheus“ fyrir hljómsveit, Konsert fyrir píanó og hljómsveit; 3 sónötur, ljóð, prelúdíur, etúdur og önnur tónverk fyrir píanóforte. Sköpunargáfan Scriabin reyndist vera í samræmi við flókið og órólega tímabil tveggja aldamóta og upphafs nýrrar XX aldar. Spenna og eldheitur tónn, títanískar vonir um frelsi andans, eftir hugsjónum gæsku og ljóss, um alhliða bræðralag fólks gegnsýra list þessa tónlistar-heimspekings og færir hann nær bestu fulltrúum rússneskrar menningar.

Skrjabín fæddist inn í skynsama ættfeðrafjölskyldu. Móðirin sem dó snemma (við the vegur, hæfileikaríkur píanóleikari) var skipt út fyrir frænku hennar, Lyubov Alexandrovna Skryabina, sem einnig varð fyrsti tónlistarkennari hans. Faðir minn starfaði í diplómatíska geiranum. Tónlistarástin kom fram í litlum. Sasha frá unga aldri. Hins vegar, samkvæmt fjölskylduhefð, var hann 10 ára gamall sendur í kadettsveitina. Vegna heilsubrests var Skrjabín leystur úr sársaukafullri herþjónustu sem gerði það að verkum að hægt var að helga tónlistinni meiri tíma. Síðan sumarið 1882 hófst venjulegur píanókennsla (hjá G. Konyus, þekktum kenningasmið, tónskáldi, píanóleikara; síðar – hjá prófessor við tónlistarháskólann N. Zverev) og tónsmíðar (hjá S. Taneyev). Í janúar 1888 fór hinn ungi Skrjabin inn í tónlistarháskólann í Moskvu í flokki V. Safonov (píanó) og S. Taneyev (kontrapunktur). Eftir að hafa lokið kontrapunktanámskeiði hjá Taneyev flutti Skrjabín sig yfir í ókeypis tónsmíðanám hjá A. Arensky, en samband þeirra gekk ekki upp. Skrjabín útskrifaðist glæsilega úr tónlistarskólanum sem píanóleikari.

Í áratug (1882-92) samdi tónskáldið mörg tónverk, mest fyrir píanó. Þar á meðal eru valsar og mazurkar, prelúdíur og etúdur, nætursöngur og sónötur, þar sem þeirra eigin „Scriabin tón“ heyrist nú þegar (þó stundum megi finna fyrir áhrifum F. Chopin, sem hinn ungi Scriabin elskaði svo heitt og skv. endurminningar samtímamanna hans, fullkomlega fluttar). Allar sýningar Scriabins sem píanóleikara, hvort sem var á nemendakvöldi eða í vinahópi, og síðar á stærstu sviðum heims, voru haldnar með stöðugum árangri, honum tókst með skipulegum hætti að fanga athygli hlustenda frá fyrstu hljóðum. píanóið. Eftir útskrift úr tónlistarskólanum hófst nýtt tímabil í lífi og starfi Skrjabíns (1892-1902). Hann fer á sjálfstæða braut sem tónskáld-píanóleikari. Tími hans er uppfullur af tónleikaferðum heima og erlendis, semja tónlist; Verk hans fóru að koma út hjá forlagi M. Belyaev (auðugur timburkaupmaður og mannvinur), sem kunni að meta snilli unga tónskáldsins; samskipti við aðra tónlistarmenn eru að aukast, til dæmis við Belyaevsky-hringinn í Sankti Pétursborg, sem innihélt N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov og fleiri; viðurkenning fer vaxandi bæði í Rússlandi og erlendis. Tilraunirnar sem tengjast sjúkdómnum „ofspiluðu“ hægri höndina eru skildar eftir. Skrjabín hefur rétt á að segja: „Sterkur og voldugur er sá sem hefur upplifað örvæntingu og sigrað hana. Í erlendum blöðum var hann kallaður „einstakur persónuleiki, frábært tónskáld og píanóleikari, mikill persónuleiki og heimspekingur; hann er allur hvatvísi og heilagur logi." Á þessum árum voru samdar 12 rannsóknir og 47 prelúdíur; 2 stykki fyrir vinstri hönd, 3 sónötur; Konsert fyrir píanó og hljómsveit (1897), hljómsveitarljóð „Draumar“, 2 stórmerkilegar sinfóníur með skýrt framsettu heimspekilegu og siðfræðilegu hugtaki o.fl.

Árin skapandi blóma (1903-08) féllu saman við mikla félagslega uppgang í Rússlandi í aðdraganda og framkvæmd fyrstu rússnesku byltingarinnar. Flest þessara ára bjó Skrjabin í Sviss en hann hafði mikinn áhuga á byltingarkenndum atburðum í heimalandi sínu og hafði samúð með byltingarmönnum. Hann sýndi heimspeki vaxandi áhuga – hann sneri sér aftur að hugmyndum hins fræga heimspekings S. Trubetskoy, hitti G. Plekhanov í Sviss (1906), rannsakaði verk K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Þótt heimsmynd Skrjabins og Plechanovs hafi staðið á ólíkum pólum, kunni sá síðarnefndi mjög að meta persónuleika tónskáldsins. Skrjabín fór frá Rússlandi í nokkur ár og leitaðist við að losa um meiri tíma fyrir sköpunargáfuna, til að flýja aðstæður í Moskvu (á árunum 1898-1903 kenndi hann meðal annars við tónlistarháskólann í Moskvu). Tilfinningaleg reynsla þessara ára tengdist einnig breytingum á persónulegu lífi hans (að yfirgefa eiginkonu hans V. Isakovich, frábæran píanóleikara og forgöngumaður tónlistar hans, og nálgun við T. Schlozer, sem gegndi langt frá því að vera ótvírætt hlutverk í lífi Skrjabíns) . Scriabin bjó aðallega í Sviss og ferðaðist ítrekað með tónleikum til Parísar, Amsterdam, Brussel, Liege og Ameríku. Sýningarnar heppnuðust gríðarlega vel.

Spennan í félagslegu andrúmsloftinu í Rússlandi gat ekki annað en haft áhrif á viðkvæma listamanninn. Þriðja sinfónían („Hið guðdómlega ljóð“, 1904), „Ljóð alsælunnar“ (1907), fjórða og fimmta sónatan urðu hinar sannu sköpunarhæðir; hann samdi einnig etýður, 5 ljóð fyrir pianoforte (þar á meðal „Tragic“ og „Satanic“), o.fl. Mörg þessara tónverka eru nálægt „Guðdómlegu ljóðinu“ hvað varðar myndræna uppbyggingu. Þrír hlutar sinfóníunnar ("Barátta", "Pleasures", "Guðsleikur") eru lóðaðir saman þökk sé leiðandi þema sjálfsstaðfestingar frá inngangi. Í samræmi við efnisskrána segir sinfónían frá „þroska mannsandans“, sem, með efasemdir og baráttu, sigrast á „gleði hins kynlífsheims“ og „pantheisma“, kemur til „einhvers konar frjálsrar starfsemi – a. guðdómlegur leikur“. Sífelld eftirfylgni hlutanna, beiting meginreglna leitarkrafts og einþemunar, spuna-fljótandi framsetningin, sem sagt, þurrkar út mörk sinfóníuhringsins og færir hana nær stórfenglegu ljóði í einum hlut. Harmóníska tungumálið er áberandi flóknara með innleiðingu á tart- og skarphljóðandi harmonium. Samsetning hljómsveitarinnar eykst verulega vegna styrkingar blásturs- og slagverkshópa. Samhliða þessu standa einstök sólóhljóðfæri sem tengjast tiltekinni tónlistarímynd upp úr. Með því að treysta aðallega á hefðir síðrómantískrar sinfónisma (F. Liszt, R. Wagner), sem og P. Tchaikovsky, skapaði Skrjabín um leið verk sem festi hann í sessi í rússneskri og heimssinfónískri menningu sem nýstárlegt tónskáld.

„Ljóðið af alsælu“ er verk af áður óþekktum djörfung í hönnun. Það hefur bókmenntadagskrá, tjáð í vísu og svipað hugmynd og hugmyndina um þriðju sinfóníuna. Sem sálmur um allsráðandi vilja mannsins hljóma lokaorð textans:

Og alheimurinn ómaði Gleðilega grát ég er!

Gnægðin í ljóðinu í einni hreyfingu af þemum-táknum – lakonískum tjáningarstefnum, fjölbreyttri þróun þeirra (mikilvægur staður hér tilheyrir margradda tækjum), og loks, litrík hljómsveit með töfrandi björtum og hátíðlegum hápunktum miðla því hugarástandi, sem Scriabin. kallar alsælu. Mikilvægu tjáningarhlutverki gegnir auðugt og litríkt harmoniskt tungumál, þar sem flóknar og verulega óstöðugar samhljómur eru þegar ríkjandi.

Með heimkomu Skrjabíns til heimalands síns í janúar 1909 hefst lokatímabil lífs hans og starfa. Tónskáldið beindi aðalathygli sinni að einu markmiði - að búa til stórkostlegt verk sem ætlað er að breyta heiminum, umbreyta mannkyninu. Svona birtist gerviverk – ljóðið „Prometheus“ með þátttöku risastórrar hljómsveitar, kórs, einsöngshluta píanósins, orgels, auk lýsingaráhrifa (hluti ljóssins er skrifaður út í nótunum). ). Í Sankti Pétursborg var „Prometheus“ fyrst flutt 9. mars 1911 undir stjórn S. Koussevitzky með þátttöku Scriabin sjálfs sem píanóleikara. Prometheus (eða Eldsljóðið, eins og höfundur þess kallaði það) er byggt á forngrískri goðsögn um títan Prómeþeifs. Þemað um baráttu og sigur mannsins yfir öflum hins illa og myrkurs, sem hörfaði undan geisla eldsins, veitti Skrjabin innblástur. Hér endurnýjar hann harmóníska tungu sína algjörlega og víkur frá hinu hefðbundna tónkerfi. Mörg þemu koma við sögu í mikilli sinfónískri þróun. „Prómetheifur er virk orka alheimsins, sköpunarreglan, það er eldur, ljós, líf, barátta, áreynsla, hugsun,“ sagði Skrjabin um eldljóð sitt. Samhliða því að hugsa um og semja Prómeþeif, urðu sjöttu-tíunda sónöturnar, ljóðið „Til logans“ o.s.frv., fyrir píanó. Tónskáldastarf, ákaft í öll ár, stöðugar tónleikasýningar og ferðalög tengd þeim (oft í þeim tilgangi að sjá fyrir fjölskyldunni) grafu smám saman undan þegar viðkvæmri heilsu hans.

Skríabín dó skyndilega úr almennri blóðeitrun. Fréttin um snemma andlát hans í blóma lífsins hneykslaði alla. Allt listrænt Moskvu sá hann burt í síðustu ferð sinni, margir ungir nemendur voru viðstaddir. „Alexander Nikolaevich Scriabin,“ skrifaði Plekhanov, „var sonur síns tíma. … Verk Skrjabins var hans tími, tjáð í hljóðum. En þegar hið tímabundna, hverfula fær sína tjáningu í verkum mikils listamanns, öðlast það varanleg merkingu og er búið ósveigjanlegur'.

T. Ershova

• Skrjabín – ævisögurit →
• Glósur af verkum Skrjabins fyrir píanó →

Helstu verk Skrjabíns

Sinfónískur

Píanókonsert í f-moll op. 20 (1896-1897). „Draumar“ í e-moll, op. 24 (1898). Fyrsta sinfónían í E-dúr op. 26 (1899-1900). Önnur sinfónía í c-moll op. 29 (1901). Þriðja sinfónían (guðlegt ljóð), í c-moll, op. 43 (1902-1904). Alsæluljóð, C-dúr, op. 54 (1904-1907). Prometheus (Eldljóð), op. 60 (1909-1910).

píanó

10 sónötur: Nr. 1 í f-moll, op. 6 (1893); nr. 2 (sónata-fantasía), í g-moll, op. 19 (1892-1897); 3 í f-moll, op. 23 (1897-1898); 4, Fis-dúr, op. 30 (1903); 5, op. 53 (1907); Nr. 6, op. 62 (1911-1912); Nr. 7, op. 64 (1911-1912); 8, op. 66 (1912-1913); 9, op. 68 (1911-1913): nr. 10, op. 70 (1913).

91 forleikur: op. 2 nr. 2 (1889), op. 9 nr. 1 (fyrir vinstri hönd, 1894), 24 Prelúdíur, op. 11 (1888-1896), 6 prelúdíur, op. 13 (1895), 5 prelúdíur, op. 15 (1895-1896), 5 prelúdíur, op. 16 (1894-1895), 7 prelúdíur, op. 17 (1895-1896), Prelúdía í F-dúr (1896), 4 Prelúdíur, op. 22 (1897-1898), 2 prelúdíur, op. 27 (1900), 4 prelúdíur, op. 31 (1903), 4 prelúdíur, op. 33 (1903), 3 prelúdíur, op. 35 (1903), 4 prelúdíur, op. 37 (1903), 4 prelúdíur, op. 39 (1903), forleikur, op. 45 nr. 3 (1905), 4 prelúdíur, op. 48 (1905), forleikur, op. 49 nr. 2 (1905), forleikur, op. 51 nr. 2 (1906), forleikur, op. 56 nr. 1 (1908), forleikur, op. 59′ nr. 2 (1910), 2 prelúdíur, op. 67 (1912-1913), 5 prelúdíur, op. 74 (1914).

26 rannsóknir: nám, op. 2 nr. 1 (1887), 12 rannsóknir, op. 8 (1894-1895), 8 rannsóknir, op. 42 (1903), rannsókn, op. 49 nr. 1 (1905), rannsókn, op. 56 nr. 4 (1908), 3 rannsóknir, op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, op. 25 (1899), 2 mazurka, op. 40 (1903).

20 ljóð: 2 ljóð, op. 32 (1903), Harmleikur, op. 34 (1903), The Satanic Poem, op. 36 (1903), Ljóð, op. 41 (1903), 2 ljóð, op. 44 (1904-1905), Fanciful Poem, op. 45 nr. 2 (1905), „Innblásið ljóð“, op. 51 nr. 3 (1906), ljóð, op. 52 nr. 1 (1907), „Löngunarljóðið“, op. 52 nr. 3 (1905), ljóð, op. 59 nr. 1 (1910), Næturljóð, op. 61 (1911-1912), 2 ljóð: "Mask", "Strangeness", op. 63 (1912); 2 ljóð, op. 69 (1913), 2 ljóð, op. 71 (1914); ljóð „Til logans“, op. 72 (1914).

11 óundirbúið: óundirbúið í formi mazurki, soch. 2 nr. 3 (1889), 2 óundirbúinn í mazurki formi, op. 7 (1891), 2 óundirbúnar, op. 10 (1894), 2 óundirbúnar, op. 12 (1895), 2 óundirbúnar, op. 14 (1895).

3 nætur: 2 næturnætur, op. 5 (1890), nocturne, op. 9 nr. 2 fyrir vinstri hönd (1894).

3 dansar: „Langardans“, op. 51 nr. 4 (1906), 2 dansar: "Garlands", "Gloomy Flames", op. 73 (1914).

2 valsar: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). „Like a Waltz“ („Quasi valse“), op. 47 (1905).

2 plötublöð: op. 45 nr. 1 (1905), op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", op. 4 (1887-1894). Konsert Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantasía, op. 28 (1900-1901). Polonaise, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). „Draumar“, op. 49 nr. 3 (1905). „Brotleiki“, op. 51 nr. 1 (1906). „Leyndardómur“, op. 52 nr. 2 (1907). „Íronía“, „Blæbrigði“, op. 56 nr. 2 og 3 (1908). "Desire", "Weasel in the dance" - 2 stykki, op. 57 (1908).