Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - innfæddur maður í Yekaterinoslav (nú Dnepropetrovsk). Eins og hann bar vitni um í endurminningum sínum hafði fjölskylda hans mjög hóflegar tekjur en svelti ekki. Líflegustu bernskuhrifin fyrir hann voru tíðar göngur með föður sínum yfir steppuna nálægt Dnieper, heimsækja bókabúð afa síns og lesa af handahófi bækurnar sem þar voru geymdar, auk þess að sitja í kjallaranum með foreldrum sínum, bróður og systrum í Yekaterinoslav Pogrom. . Faðir Gregory var fiðluleikari og byrjaði að sjálfsögðu að kenna syni sínum að spila á fiðlu. Faðirinn gleymdi ekki að kenna syni sínum á píanó. Pyatigorsky fjölskyldan sótti oft tónlistaratriði og tónleika í leikhúsinu á staðnum og þar sá Grisha litla og heyrði sellóleikarann ​​í fyrsta skipti. Frammistaða hans setti svo djúpan svip á barnið að það bókstaflega veiktist af þessu hljóðfæri.

Hann fékk tvo viðarbúta; Ég setti þann stærri upp á milli fótanna á mér sem selló, en sá minni átti að tákna bogann. Jafnvel fiðluna sína reyndi hann að setja upp lóðrétt þannig að hún væri eitthvað eins og selló. Þegar faðirinn sá allt þetta keypti hann lítið selló handa sjö ára dreng og bauð Yampolsky tilteknum sem kennara. Eftir brottför Yampolsky varð forstöðumaður tónlistarskólans á staðnum kennari Grisha. Drengurinn tók umtalsverðum framförum og á sumrin, þegar flytjendur frá mismunandi borgum Rússlands komu til borgarinnar á sinfóníutónleikum, sneri faðir hans sér til fyrsta sellóleikarans sameinuðu hljómsveitarinnar, nemanda fræga prófessorsins við tónlistarháskólann í Moskvu Y. Klengel, herra Kinkulkin með beiðni - að hlusta á son sinn. Kinkulkin hlustaði á flutning Grisha á fjölda verka, bankaði fingrunum í borðið og var með grýttan svip á andlitinu. Síðan, þegar Grisha lagði sellóið til hliðar, sagði hann: „Heyrðu vel, drengur minn. Segðu föður þínum að ég ráðlegg þér eindregið að velja sér starfsgrein sem hentar þér betur. Leggðu sellóið til hliðar. Þú hefur enga getu til að spila það." Í fyrstu var Grisha ánægður: þú getur losað þig við daglegar æfingar og eytt meiri tíma í fótbolta með vinum. En viku síðar fór hann að horfa með söknuði í átt að sellóinu sem stóð einmana úti í horni. Faðirinn tók eftir þessu og skipaði drengnum að halda áfram námi.

Nokkur orð um föður Grigory, Pavel Pyatigorsky. Í æsku sigraði hann margar hindranir til að komast inn í tónlistarháskólann í Moskvu, þar sem hann varð nemandi hins fræga stofnanda rússneska fiðluskólans, Leopold Auer. Páll stóð gegn löngun föður síns, afa Gregory, að gera hann að bóksala (faðir Páls tók meira að segja uppreisnargjarnan son sinn úr arf). Þannig að Grigory erfði þrá sína í strengjahljóðfæri og þrautseigju í löngun sinni til að verða tónlistarmaður frá föður sínum.

Grigory og faðir hans fóru til Moskvu, þar sem unglingurinn fór inn í Tónlistarskólann og varð nemandi Gubarev, síðan von Glenn (síðarnefndu var nemandi frægu sellóleikara Karls Davydovs og Brandukovs). Fjárhagsstaða fjölskyldunnar leyfði ekki að styðja Gregory (þó að stjórn Tónlistarskólans hafi leyst hann undan skólagjöldum eftir velgengni hans). Þess vegna þurfti tólf ára drengurinn að vinna sér inn aukapening á kaffihúsum í Moskvu og lék í litlum hópum. Við the vegur, á sama tíma, tókst honum jafnvel að senda peninga til foreldra sinna í Yekaterinoslav. Á sumrin ferðaðist hljómsveitin með þátttöku Grisha utan Moskvu og ferðaðist um héruðin. En um haustið varð að hefja kennslu að nýju; að auki sótti Grisha einnig alhliða skóla við Tónlistarskólann.

Einhvern veginn bauð hinn frægi píanóleikari og tónskáld prófessor Keneman Grigory að taka þátt í tónleikum FI Chaliapin (Grigory átti að flytja einsöngsnúmer á milli sýninga Chaliapin). Hin óreynda Grisha, sem vildi töfra áhorfendur, lék svo skært og svipmikið að áhorfendur kröfðust einleiks af sellósólóinu, sem reiddist fræga söngvarann, sem seinkaði framkomu á sviðinu.

Þegar októberbyltingin braust út var Gregory aðeins 14 ára gamall. Hann tók þátt í samkeppni um stöðu einleikara Bolshoi Theatre Orchestra. Eftir flutning sinn á Konsertnum fyrir selló og Dvorak-hljómsveitina bauð dómnefndin, undir forystu aðalstjórnanda leikhússins V. Suk, Grigory að taka við starfi sellóundirleikara Bolshoi-leikhússins. Og Gregory náði strax tökum á frekar flókinni efnisskrá leikhússins, lék einleik í ballettum og óperum.

Á sama tíma fékk Grigory barnamatarkort! Einsöngvarar hljómsveitarinnar, og þar á meðal Grigory, skipulögðu sveitir sem fóru út með tónleika. Grigory og samstarfsmenn hans léku fyrir framan ljósastaura Listaleikhússins: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov og Moskvin; þeir tóku þátt í blönduðum tónleikum þar sem Mayakovsky og Yesenin komu fram. Ásamt Isai Dobrovein og Fishberg-Mishakov kom hann fram sem tríó; fyrir tilviljun lék hann dúetta með Igumnov, Goldenweiser. Hann tók þátt í fyrsta rússneska flutningi Ravel-tríósins. Fljótlega var unglingurinn, sem lék aðalhlutverk sellósins, ekki lengur litið á sem eins konar undrabarn: hann var fullgildur meðlimur skapandi hópsins. Þegar hljómsveitarstjórinn Gregor Fitelberg mætti ​​til frumflutnings á Don Kíkóta eftir Richard Strauss í Rússlandi sagði hann að sellóeinleikurinn í þessu verki væri of erfiður og bauð hann því sérstaklega herra Giskin.

Grigory vék hógværlega fyrir boðnum einleikara og settist við aðra sellóborðið. En svo mótmæltu tónlistarmennirnir skyndilega. „Sellóleikarinn okkar getur leikið þennan þátt alveg eins vel og allir aðrir! þau sögðu. Grigory sat á sínum upprunalega stað og flutti einleikinn þannig að Fitelberg faðmaði hann að sér og hljómsveitin lék hræ!

Eftir nokkurn tíma varð Grigory meðlimur í strengjakvartettinum á vegum Lev Zeitlin, en sýningar hans slógu í gegn. Lunacharsky, menntamálastjóri fólksins, lagði til að kvartettinn yrði nefndur eftir Lenín. "Af hverju ekki Beethoven?" spurði Gregory ráðalaus. Flutningur kvartettsins var svo vel heppnaður að honum var boðið í Kreml: það var nauðsynlegt að flytja kvartett Griegs fyrir Lenín. Að tónleikum loknum þakkaði Lenín þátttakendum fyrir og bað Grigory að staldra við.

Lenín spurði hvort sellóið væri gott og fékk svarið - "svo sem svo." Hann benti á að góð hljóðfæri eru í höndum auðugra áhugamanna og ættu að fara í hendur þeirra tónlistarmanna sem auður þeirra liggur eingöngu í hæfileikum þeirra … „Er það satt,“ spurði Lenín, „að þú hafir mótmælt á fundinum um nafnið á kvartett? .. Ég tel líka að nafn Beethoven myndi henta kvartettinum betur en nafn Leníns. Beethoven er eitthvað eilíft…“

Sveitin var hins vegar nefnd „First State String Quartet“.

Grigory gerði sér enn grein fyrir þörfinni á að vinna með reyndum leiðbeinanda og byrjaði að læra af fræga meistaranum Brandukov. Hins vegar áttaði hann sig fljótt á því að einkakennsla var ekki nóg - hann laðaðist að náminu í tónlistarskólanum. Tónlistarnám í alvöru á þeim tíma var aðeins mögulegt utan Sovét-Rússlands: margir tónlistarskólakennarar og kennarar fóru úr landi. Lýðveldisstjórinn Lunacharsky hafnaði hins vegar beiðninni um að fá að fara til útlanda: Menntamálastjórinn taldi að Grigory, sem einleikari hljómsveitarinnar og sem meðlimur kvartettsins, væri ómissandi. Og svo sumarið 1921 bættist Grigory í hóp einsöngvara Bolshoi-leikhússins, sem fór í tónleikaferð um Úkraínu. Þeir komu fram í Kyiv og héldu síðan fjölda tónleika í litlum bæjum. Í Volochisk, nálægt pólsku landamærunum, gengu þeir í samningaviðræður við smyglara, sem sýndu þeim leiðina til að fara yfir landamærin. Á kvöldin nálguðust tónlistarmennirnir litla brú yfir ána Zbruch og leiðsögumennirnir skipuðu þeim: „Hlaupa. Þegar viðvörunarskotum var hleypt af beggja vegna brúarinnar, stökk Grigory, með sellóið yfir höfði sér, frá brúnni í ána. Á eftir honum fylgdu fiðluleikarinn Mishakov og fleiri. Fljótið var nógu grunnt til að flóttamennirnir náðu fljótlega pólsku yfirráðasvæði. „Jæja, við erum komin yfir landamærin,“ sagði Mishakov skjálfandi. „Ekki aðeins,“ mótmælti Gregory, „við höfum brennt brýr okkar að eilífu.

Mörgum árum síðar, þegar Piatigorsky kom til Bandaríkjanna til að halda tónleika, sagði hann blaðamönnum frá lífi sínu í Rússlandi og hvernig hann fór frá Rússlandi. Eftir að hafa blandað saman upplýsingum um æsku sína á Dnieper og um að hoppa í ána á pólsku landamærunum lýsti blaðamaðurinn fræga sellósundi Grigory yfir Dnieper. Ég gerði titil greinar hans að titli þessa rits.

Frekari atburðir gerðust ekki síður stórkostlega. Pólsku landamæraverðirnir gerðu ráð fyrir að tónlistarmennirnir sem fóru yfir landamærin væru umboðsmenn GPU og kröfðust þess að þeir spiluðu eitthvað. Blautir brottfluttir fluttu „Beautiful Rosemary“ eftir Kreisler (í stað þess að framvísa skjölum sem flytjendurnir áttu ekki). Síðan voru þeir sendir á skrifstofu herforingjans, en á leiðinni tókst þeim að komast hjá vörðunum og fara um borð í lest til Lvov. Þaðan hélt Gregory til Varsjár þar sem hann hitti hljómsveitarstjórann Fitelberg sem hitti Pyatigorsky í frumflutningi á Don Kíkóta eftir Strauss í Moskvu. Eftir það varð Grigory aðstoðarsellóundirleikari í Fílharmóníuhljómsveit Varsjár. Fljótlega flutti hann til Þýskalands og náði loks markmiði sínu: Hann hóf nám hjá frægu prófessorunum Becker og Klengel við tónlistarskólana í Leipzig og síðan í Berlín. En því miður fannst honum hvorki einn né annar geta kennt honum neitt sem er þess virði. Til þess að brauðfæða sig og borga fyrir námið gekk hann til liðs við hljóðfæratríó sem lék á rússnesku kaffihúsi í Berlín. Þetta kaffihús var oft heimsótt af listamönnum, einkum hinn frægi sellóleikari Emmanuil Feuerman og hinn ekki síður frægi hljómsveitarstjóri Wilhelm Furtwängler. Eftir að hafa heyrt sellóleikarann ​​Pyatigorsky leika bauð Furtwängler, að ráði Feuerman, Grigory starf sem undirleikara á selló í Fílharmóníuhljómsveit Berlínar. Gregory samþykkti það og þar með lauk náminu.

Oft þurfti Gregory að koma fram sem einleikari, við undirleik Fílharmóníusveitarinnar. Einu sinni lék hann einleikinn í Don Kíkóta í viðurvist höfundarins, Richard Strauss, og sá síðarnefndi lýsti því yfir opinberlega: „Loksins heyrði ég Don Kíkóta minn eins og ég ætlaði mér!

Eftir að hafa starfað við Berlínarfílharmóníuna til ársins 1929 ákvað Gregory að yfirgefa hljómsveitarferil sinn í þágu sólóferils. Í ár ferðaðist hann í fyrsta sinn til Bandaríkjanna og kom fram með Fíladelfíuhljómsveitinni undir stjórn Leopold Stokowski. Hann lék einnig einleik með New York Philharmonic undir stjórn Willem Mengelberg. Tónleikar Pyatigorskys í Evrópu og Bandaríkjunum heppnuðust gríðarlega vel. Prestarnir sem buðu honum dáðust að hraðanum sem Grigory bjó til nýja hluti fyrir hann. Ásamt verkum klassíkuranna tók Pyatigorsky fúslega að sér flutning á ópusum samtímatónskálda. Dæmi voru um að höfundar gáfu honum frekar hrá, í flýti unnin verk (tónskáld fá að jafnaði pöntun fyrir ákveðinn dag, tónverki er stundum bætt við rétt fyrir flutning, á æfingum), og hann þurfti að flytja einleikinn. sellópartur samkvæmt hljómsveitarnótu. Þannig var í Castelnuovo-Tedesco sellókonsertinum (1935) svo kæruleysislega skipulagt að verulegur hluti æfingarinnar fólst í samstillingu þeirra af flytjendum og innleiðingu leiðréttinga á nótunum. Hljómsveitarstjórinn – og þetta var hinn frábæri Toscanini – var afar ósáttur.

Gregory sýndi verkum gleymda eða ófullnægjandi höfunda mikinn áhuga. Þannig ruddi hann brautina fyrir flutning á „Schelomo“ eftir Bloch með því að kynna hana fyrir almenningi í fyrsta sinn (ásamt Fílharmóníuhljómsveit Berlínar). Hann var fyrsti flytjandi margra verka eftir Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Í þakklætisskyni fyrir stuðning nútímatónlistar tileinkuðu margir þeirra verk sín honum. Þegar Piatigorsky varð vinur Prokofievs, sem þá var búsettur erlendis, samdi sá síðarnefndi Sellókonsertinn (1933) fyrir hann, sem Grigory flutti með Boston Fílharmóníuhljómsveitinni undir stjórn Sergei Koussevitzky (einnig fæddur í Rússlandi). Eftir flutninginn vakti Pjatígorskíj athygli tónskáldsins á nokkurri grófleika í sellóhlutanum, sem virðist tengjast því að Prokofiev þekkti ekki möguleika þessa hljóðfæris nógu vel. Tónskáldið lofaði að gera leiðréttingar og leggja lokahönd á einleikshluta sellósins, en þegar í Rússlandi, þar sem hann ætlaði á þeim tíma að snúa aftur til heimalands síns. Í Sambandinu endurskoðaði Prokofiev konsertinn algjörlega og breytti honum í Konsertsinfóníuna, ópus 125. Höfundurinn tileinkaði þetta verk Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky bað Igor Stravinsky að útbúa fyrir sig svítu á þemað "Petrushka", og þetta verk eftir meistarann, sem ber titilinn "Ítalsk svíta fyrir selló og píanó", var tileinkað Pyatigorsky.

Með viðleitni Grigory Pyatigorsky var stofnað til kammersveitar með þátttöku framúrskarandi meistara: Arthur Rubinstein píanóleikara, Yasha Heifetz fiðluleikara og William Primroz fiðluleikara. Þessi kvartett naut mikilla vinsælda og hljóðritaði um 30 langspilaðar plötur. Piatigorsky fannst líka gaman að spila tónlist sem hluti af „heimatríói“ með gömlum vinum sínum í Þýskalandi: Vladimir Horowitz píanóleikara og Nathan Milstein fiðluleikara.

Árið 1942 varð Pyatigorsky bandarískur ríkisborgari (áður var hann talinn flóttamaður frá Rússlandi og lifði á svokölluðu Nansen vegabréfi sem olli stundum óþægindum, sérstaklega þegar flutt var á milli landa).

Árið 1947 lék Piatigorsky sjálfan sig í myndinni Carnegie Hall. Á sviði hins fræga tónleikahúss flutti hann „Svaninn“ eftir Saint-Saens ásamt hörpum. Hann rifjaði upp að forupptaka þessa verks innihélt hans eigin leik með aðeins einum hörpuleikara undirleik. Á tökustað myndarinnar settu höfundar myndarinnar næstum tugi hörpuleikara á sviðið fyrir aftan sellóleikarann, sem að sögn lék í sameiningu ...

Nokkur orð um myndina sjálfa. Ég hvet lesendur eindregið til að leita að þessari gömlu spólu í vídeóleiguverslunum (Skrifað af Karl Kamb, leikstýrt af Edgar G. Ulmer) þar sem hún er einstök heimildarmynd um stærstu tónlistarmenn í Bandaríkjunum sem koma fram á XNUMX og XNUMXs. Myndin hefur söguþráð (ef þú vilt geturðu hunsað það): þetta er annáll um daga ákveðinnar Noru, en allt líf hennar reyndist vera tengt Carnegie Hall. Sem stelpa er hún viðstödd opnun salarins og sér Tsjajkovskíj stjórna hljómsveitinni meðan á fyrsta píanókonserti hans stendur. Nora hefur starfað í Carnegie Hall allt sitt líf (fyrst sem ræstingakona, síðar sem stjórnandi) og er í salnum á sýningum frægra flytjenda. Á skjánum birtast Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, söngvararnir Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza og Rize Stevens; Hljómsveitir eru leiknar undir stjórn Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter og Leopold Stokowski. Í einu orði sagt, þú sérð og heyrir framúrskarandi tónlistarmenn flytja frábæra tónlist...

Pyatigorsky samdi, auk flutningsverka, einnig verk fyrir selló (Dans, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Svíta fyrir 2 selló og píanó, o. orðalag. Reyndar var tæknileg fullkomnun aldrei markmið í sjálfu sér fyrir hann. Titrandi hljómur sellósins hans Pyatigorskys hafði ótakmarkaðan fjölda litbrigða, víðtækur tjáningarkraftur og aðalsglæsileiki skapaði sérstaka tengingu milli flytjanda og áhorfenda. Þessir eiginleikar komu best fram í flutningi rómantískrar tónlistar. Á þessum árum gat aðeins einn sellóleikari borið sig saman við Piatigorsky: það var hinn mikli Pablo Casals. En á stríðsárunum var hann útilokaður frá áhorfendum, bjó sem einsetumaður í Suður-Frakklandi, og á eftirstríðstímabilinu var hann að mestu áfram á sama stað, í Prades, þar sem hann skipulagði tónlistarhátíðir.

Grigory Pyatigorsky var líka dásamlegur kennari, sem sameinaði iðju og virka kennslu. Frá 1941 til 1949 gegndi hann sellódeildinni við Curtis Institute í Fíladelfíu og stýrði kammertónlistardeildinni í Tanglewood. Frá 1957 til 1962 kenndi hann við Boston háskóla og frá 1962 til æviloka starfaði hann við háskólann í Suður-Kaliforníu. Árið 1962 endaði Pyatigorsky aftur í Moskvu (honum var boðið í dómnefnd Tchaikovsky-keppninnar. Árið 1966 fór hann aftur til Moskvu í sama starfi). Árið 1962 stofnaði Sellófélagið í New York Piatigorsky-verðlaunin til heiðurs Gregory, sem eru veitt árlega til hæfileikaríkasta unga sellóleikarans. Pyatigorsky hlaut titilinn heiðursdoktor í raunvísindum frá nokkrum háskólum; auk þess var honum veitt aðild að Heiðursveitinni. Honum var líka ítrekað boðið í Hvíta húsið til að taka þátt í tónleikum.

Grigory Pyatigorsky lést 6. ágúst 1976 og er grafinn í Los Angeles. Það eru margar upptökur af heimsklassíkum sem Pjatigorsky eða hljómsveitir fluttu með þátttöku hans á næstum öllum bókasöfnum í Bandaríkjunum.

Slík eru örlög drengsins sem stökk í tíma frá brúnni í Zbruch-ána, sem sovésk-pólsk landamæri lágu eftir.

Júrí Serper