Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolay Golovanov
Það er erfitt að ýkja hlutverk þessa merka tónlistarmanns í þróun sovéskrar hljómsveitarmenningar. Í meira en fjörutíu ár hélt frjósamlegt starf Golovanov áfram og skildi eftir sig verulegt mark bæði á óperusviðinu og í tónleikalífi landsins. Hann færði lifandi hefðir rússneskra sígildra inn í unga sovéska sviðslist.
Í æsku fékk Golovanov frábæran skóla við kirkjuþingsskólann í Moskvu (1900-1909), þar sem hann var kenndur af frægum kórstjórum V. Orlov og A. Kastalsky. Árið 1914 útskrifaðist hann með láði frá Tónlistarskólanum í Moskvu í tónsmíðum undir stjórn M. Ippolitov-Ivanov og S. Vasilenko. Brátt hafði ungi hljómsveitarstjórinn þegar hafið öflugt skapandi starf í Bolshoi leikhúsinu. Árið 1919 hóf Golovanov frumraun sína sem hljómsveitarstjóri hér - undir hans stjórn var sett upp óperan Sagan um Saltan keisara eftir Rimsky-Korsakov.
Starfsemi Golovanovs var mikil og margþætt. Á fyrstu árum byltingarinnar tók hann ákaft þátt í skipulagningu óperustúdíós í Bolshoi leikhúsinu (síðar Stanislavsky óperuhúsið), fylgdi AV Nezhdanova á tónleikaferðalagi hennar um Vestur-Evrópu (1922-1923), skrifar tónlist (hann skrifaði tvær óperur, sinfóníu, fjölda rómantíkur og önnur verk), kennir óperu- og hljómsveitarnám við Tónlistarskólann í Moskvu (1925-1929). Frá 1937 hefur Golovanov stýrt Stórsinfóníuhljómsveit útvarpsins, sem undir hans stjórn er orðin ein af bestu tónlistarsveitum landsins.
Í áratugi voru tónleikar Golovanovs órjúfanlegur hluti af listalífi Sovétríkjanna. N. Anosov skrifaði: „Þegar þú hugsar um skapandi ímynd Nikolai Semenovich Golovanov, þá virðist þjóðerni hans vera aðal og mest einkennandi eiginleiki. Rússnesk þjóðleg umgjörð sköpunargáfunnar gegnsýrir flutnings-, hljómsveitar- og tónsmíðastarfsemi Golovanovs.
Hljómsveitarstjórinn sá svo sannarlega aðalverkefni sitt í áróðri og alhliða miðlun rússneskrar klassískrar tónlistar. Í efnisskrá sinfóníukvölda hans fundust oftast nöfn Tsjajkovskíjs, Mússorgskíjs, Borodíns, Rimskíj-Korsakovs, Skrjabíns, Glazunovs, Rachmanínovs. Þegar hann snýr sér að verkum sovéskrar tónlistar leit hann fyrst og fremst eftir eiginleikum í röð í tengslum við rússneska sígilda tónlist; það er engin tilviljun að Golovanov var fyrsti flytjandi fimmtu, sjöttu, tuttugustu og annarrar sinfóníunnar og „Kveðjuforleiks“ N. Myaskovskys.
Helstu viðskipti í lífi Golovanov var tónlistarleikhús. Og hér beindist athygli hans nær eingöngu að rússnesku óperuklassíkinni. Bolshoi-leikhúsið setti upp um tuttugu fyrsta flokks uppfærslur undir hans stjórn. Efnisskrá hljómsveitarstjórans var prýdd Ruslan og Lúdmílu, Eugene Onegin, Spaðadrottningunni, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, Sagan um Saltan keisara, Sadko, Brúð keisarans, maínótt, nóttina fyrir jól, Gullhani, Sagan af ósýnilegu borginni Kitezh og Meyjan Fevronia — í einu orði sagt, næstum allar bestu óperur rússneskra tónskálda.
Golovanov fannst furðulega lúmskur og þekkti sérkenni óperusviðsins. Myndun leikrænna meginreglna hans var að miklu leyti auðveldað með samstarfi við A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Samkvæmt samtímamönnum kafaði Golovanov alltaf virkan inn í öll ferli leikhúslífsins, allt að uppsetningu landslags. Í rússneskri óperu laðaðist hann fyrst og fremst að stórkostlegu umfangi, umfangi hugmynda og tilfinningalegum styrkleika. Hann var djúpþekktur í sérkennum raddarinnar og gat unnið afkastamikið með söngvurum og leitaði óþreytandi eftir listrænni tjáningu frá þeim. M. Maksakova rifjar upp: „Sannlega töfrandi kraftur stafaði frá honum. Einungis nærvera hans var stundum nóg til að skynja tónlistina á nýjan hátt, til að skilja nokkur áður falin blæbrigði. Þegar Golovanov stóð fyrir aftan stjórnborðið myndaði hönd hans hljóðið af mikilli nákvæmni og leyfði því ekki að „breiða út“. Löngun hans til að leggja mikla áherslu á kraftmikla og taktbreytingar olli stundum deilum. En með einum eða öðrum hætti náði hljómsveitarstjórinn lifandi listrænum áhrifum.“
Golovanov starfaði með hljómsveitinni þrálátlega og markvisst. Sögurnar um „miskunnarleysi“ Golovanovs í garð hljómsveitarinnar urðu nánast goðsögn. En þetta voru aðeins ósveigjanlegar kröfur listamannsins, skylda hans sem tónlistarmanns. „Þeir segja að hljómsveitarstjórinn þvingi fram vilja flytjendanna, leggi hann undir sig,“ sagði Golovanov. – Þetta er satt og nauðsynlegt, en auðvitað innan skynsamlegra marka. Í framkvæmd einni heild verður að vera einn vilji. Þetta mun, allt hjarta hans, öll orka hans sem Golovanov gaf til þjónustu við rússneska tónlist.
L. Grigoriev, J. Platek
