Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

Jæja, er ekki leyndarmál í því? Hann er svo upplýstur á sviðinu, svo gefinn fyrir tónlistinni! Hljómsveitir elska það. R. Celletti

Starfsemi L. Bernstein er sláandi, fyrst og fremst, með fjölbreytileika sínum: hæfileikaríkt tónskáld, þekkt um allan heim sem höfundur söngleiksins „West Side Story“, stærsta hljómsveitarstjóra XNUMX. aldar. (hann er kallaður meðal verðugustu arftaka G. Karayan), glöggur tónlistarhöfundur og fyrirlesari, fær um að finna sameiginlegt tungumál með fjölmörgum hlustendum, píanóleikara og kennara.

Örlögin voru örlögin að gerast tónlistarmaður og hann fór þrjóskulega þá leið sem valin var, þrátt fyrir hindranirnar, stundum mjög mikilvægar. Þegar drengurinn var 11 ára byrjaði hann á tónlistarkennslu og eftir mánuð ákvað hann að verða tónlistarmaður. En faðirinn, sem taldi tónlist tóma dægradvöl, borgaði ekki fyrir kennsluna og drengurinn fór sjálfur að afla tekna fyrir náminu.

17 ára gamall fór Bernstein inn í Harvard háskólann þar sem hann lærði listina að semja tónlist, spila á píanó, hlusta á fyrirlestra um sögu tónlistar, heimspeki og heimspeki. Eftir að hann útskrifaðist frá háskólanum árið 1939 hélt hann áfram námi sínu – nú við Curtis Institute of Music í Fíladelfíu (1939-41). Atburður í lífi Bernsteins var fundur með stærsta hljómsveitarstjóranum, innfæddum frá Rússlandi, S. Koussevitzky. Starfsnám undir hans stjórn í Berkshire tónlistarmiðstöðinni (Tanglewood) markaði upphafið að hlýlegu vinalegu sambandi þeirra á milli. Bernstein varð aðstoðarmaður Koussevitzkys og varð fljótlega aðstoðarhljómsveitarstjóri Fílharmóníusveitar New York (1943-44). Áður en hann hafði engar fastar tekjur lifði hann á fjármunum frá handahófskennslu, tónleikasýningu, tapvinnu.

Gleðilegt slys flýtti fyrir upphafi glæsilegs hljómsveitarstjóraferils Bernstein. Hinn heimsfrægi B. Walter, sem átti að koma fram með New York hljómsveitinni, veiktist skyndilega. Hinn fasti hljómsveitarstjóri, A. Rodzinsky, hvíldi fyrir utan borgina (það var sunnudagur), og ekki var annað eftir en að fela nýliði aðstoðarmanni tónleikana. Eftir að hafa eytt allri nóttinni í að læra erfiðustu skorin kom Bernstein daginn eftir, án nokkurrar æfingu, fyrir almenning. Þetta var sigur fyrir unga hljómsveitarstjórann og tilfinning í tónlistarheiminum.

Héðan í frá opnuðust stærstu tónleikasalir Ameríku og Evrópu fyrir framan Bernstein. Árið 1945 tók hann við af L. Stokowski sem aðalstjórnandi Sinfóníuhljómsveitar New York borgar, stjórnaði hljómsveitum í London, Vínarborg og Mílanó. Bernstein heillaði hlustendur með frumlegu skapgerð sinni, rómantíska innblástur og dýpt inn í tónlistina. Listahæfileikar tónlistarmannsins eru í raun og veru engin takmörk sett: hann stjórnaði einu af myndasöguverkum sínum … „án handa“, stjórnaði hljómsveitinni eingöngu með svipbrigðum og augnaráði. Í meira en 10 ár (1958-69) starfaði Bernstein sem aðalstjórnandi New York Fílharmóníunnar þar til hann ákvað að verja meiri tíma og orku í að semja tónlist.

Verk Bernsteins fóru að vera flutt nánast samtímis frumraun hans sem hljómsveitarstjóri (raddahringurinn „Ég hata tónlist“, sinfónían „Jeremía“ á texta úr Biblíunni fyrir rödd og hljómsveit, ballettinn „Óelskaður“). Á yngri árum vill Bernstein frekar leikhústónlist. Hann er höfundur óperunnar Unrest in Tahiti (1952), tveggja balletta; en mestur árangur hans kom með fjórum söngleikjum sem skrifaðir voru fyrir leikhús á Broadway. Frumsýning fyrsta þeirra ("In the City") fór fram árið 1944 og mörg númer hennar náðu strax vinsældum sem "vígamenn". Tegund söngleikja Bernsteins nær aftur til róta bandarískrar tónlistarmenningar: kúreka- og blökkulög, mexíkóskir dansar, beittir djasstaktar. Í "Wonderful City" (1952), sem stóðst meira en hálft þúsund sýningar á einni leiktíð, getur maður fundið fyrir því að treysta á sveiflu - djasstíl þriðja áratugarins. En söngleikurinn er ekki eingöngu skemmtiþáttur. Í Candide (30) sneri tónskáldið sér að söguþræði Voltaire og West Side Story (1956) er ekkert annað en harmræn saga Rómeós og Júlíu, flutt til Ameríku með kynþáttaátökum sínum. Með dramatík sinni nálgast þessi söngleikur óperuna.

Bernstein skrifar helga tónlist fyrir kór og hljómsveit (óratoría Kaddish, Chichester Psalms), sinfóníur (Second, Age of Anxiety – 1949; þriðja, tileinkuð 75 ára afmæli Boston hljómsveitarinnar – 1957), Serenöðu fyrir strengjasveit og slagverk í samræðum Platons. "Symposium" (1954, röð af borðskálum sem lofa ástina), kvikmyndaskrá.

Síðan 1951, þegar Koussevitzky dó, tók Bernstein bekkinn sinn í Tanglewood og hóf kennslu við háskólann í Weltham (Massachusetts) og hélt fyrirlestra við Harvard. Með hjálp sjónvarpsins fóru áhorfendur Bernsteins – kennara og kennari – yfir mörk hvaða háskóla sem er. Bæði í fyrirlestrum og bókum sínum The Joy of Music (1959) og The Infinite Variety of Music (1966) leitast Bernstein við að smita fólk af ást sinni á tónlist, fróðleiksáhuga sínum á henni.

Árið 1971, fyrir opnun Listamiðstöðvarinnar. J. Kennedy í Washington Bernstein skapar messuna sem olli mjög misjöfnum dómum gagnrýnenda. Margir voru ruglaðir af samsetningu hefðbundinna trúarsöngva við þætti stórbrotinna Broadway-sýninga (dansarar taka þátt í flutningi messunnar), lögum í stíl djass og rokktónlistar. Með einum eða öðrum hætti kom hér fram breidd tónlistaráhuga Bernsteins, alæta hans og algjör fjarvera á dogmatisma. Bernstein heimsótti Sovétríkin oftar en einu sinni. Á tónleikaferðalagi 1988 (í aðdraganda sjötugsafmælis síns) stjórnaði hann Alþjóðlegu hljómsveitinni á Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), sem samanstendur af ungum tónlistarmönnum. „Almennt séð er mikilvægt fyrir mig að fjalla um æskuna og eiga samskipti við það,“ sagði tónskáldið. „Þetta er eitt það mikilvægasta í lífi okkar, því æskan er framtíð okkar. Mér finnst gaman að miðla þekkingu minni og tilfinningum til þeirra, kenna þeim.“

K. Zenkin

Án þess að deila á nokkurn hátt um hæfileika Bernsteins sem tónskálds, píanóleikara, fyrirlesara, má samt segja með vissu að hann eigi frægð sína fyrst og fremst að þakka hljómsveitarlistinni. Bæði Bandaríkjamenn og tónlistarunnendur í Evrópu kölluðu eftir Bernstein, hljómsveitarstjóranum, fyrst og fremst. Það gerðist um miðjan fjórða áratuginn, þegar Bernstein var ekki enn þrítugur, og listræn reynsla hans var hverfandi. Leonard Bernstein hlaut alhliða og ítarlega faglega þjálfun. Við Harvard háskólann lærði hann tónsmíðar og píanó.

Í hinni frægu Curtis Institute voru kennarar hans R. Thompson fyrir hljómsveitarstjórn og F. Reiner fyrir hljómsveitarstjórn. Auk þessa bætti hann sig undir leiðsögn S. Koussevitzky – í Berkshire sumarskólanum í Tanglewood. Á sama tíma var Lenny, eins og vinir hans og aðdáendur kalla hann enn, ráðinn píanóleikari í dansflokki til að afla tekna. En hann var fljótlega rekinn, því í stað hefðbundins ballettundirleiks neyddi hann dansarana til að æfa sig við tónlist Prokofievs, Shostakovich, Copland og eigin spuna.

Árið 1943 varð Bernstein aðstoðarmaður B. Walters í New York Philharmonic Orchestra. Fljótlega leysti hann af hólmi veikan leiðtoga sinn og síðan þá fór hann að koma fram með auknum árangri. Í lok 1E45 hafði Bernstein þegar leitt Sinfóníuhljómsveit New York borgar.

Frumraun Bernsteins í Evrópu átti sér stað eftir stríðslok – á vorinu í Prag árið 1946, þar sem tónleikar hans vöktu einnig almenna athygli. Á þessum sömu árum kynntust hlustendur einnig fyrstu tónverkum Bernsteins. Sinfónía hans „Jeremiah“ var viðurkennd af gagnrýnendum sem besta verk ársins 1945 í Bandaríkjunum. Næstu ár einkenndust Bernstein af hundruðum tónleika, ferðum um mismunandi heimsálfur, frumflutningi á nýjum tónverkum hans og stöðugum vinsældum. Hann var fyrstur bandarískra hljómsveitarstjóra til að standa í La Scala árið 1953, síðan kemur hann fram með bestu hljómsveitum Evrópu og árið 1958 stýrir hann Fílharmóníuhljómsveit New York og fer brátt í sigurtúr um Evrópu með honum, þar sem kemur fram í Sovétríkjunum; loksins, nokkru síðar, verður hann aðalhljómsveitarstjóri Metropolitan óperunnar. Ferðir í Ríkisóperunni í Vínarborg, þar sem Bernstein vakti mikla athygli árið 1966 með túlkun sinni á Falstaff eftir Verdi, tryggðu loksins viðurkenningu listamannsins um allan heim.

Hverjar eru ástæðurnar fyrir velgengni hans? Allir sem hafa heyrt Bernstein að minnsta kosti einu sinni munu auðveldlega svara þessari spurningu. Bernstein er listamaður með sjálfsprottna, eldfjallalega skapgerð sem heillar hlustendur, lætur þá hlusta á tónlist með öndinni í hálsinum, jafnvel þegar túlkun hans kann að virðast óvenjuleg eða umdeild fyrir þig. Hljómsveitin undir hans stjórn spilar tónlist frjálslega, eðlilega og um leið óvenju ákafa – allt sem gerist virðist vera spuni. Hreyfingar hljómsveitarstjórans eru einstaklega svipmikill, skapmikill en á sama tíma fullkomlega nákvæmur – svo virðist sem mynd hans, hendur og svipbrigði geisli sem sagt frá tónlistinni sem fæðist fyrir augum þínum. Einn tónlistarmannanna sem heimsótti sýningu Falstaff undir stjórn Bernstein viðurkenndi að þegar tíu mínútum eftir upphaf hafi hann hætt að horfa á sviðið og ekki tekið augun af stjórnandanum – allt efni óperunnar endurspeglaðist svo algjörlega í henni og nákvæmlega. Auðvitað er þessi taumlausa tjáning, þessi ástríðufulla útúrsnúningur ekki óviðráðanlegur – hún nær markmiði sínu aðeins vegna þess að hún felur í sér þá dýpt vitsmuna sem gerir hljómsveitarstjóranum kleift að komast inn í ætlun tónskáldsins, koma henni á framfæri af fyllstu heilindum og áreiðanleika, með miklum krafti. af reynslu.

Bernstein heldur þessum eiginleikum jafnvel þegar hann starfar samtímis sem hljómsveitarstjóri og píanóleikari og flytur konserta eftir Beethoven, Mozart, Bach, Rhapsody in Blue eftir Gershwin. Efnisskrá Bernsteins er risastór. Aðeins sem yfirmaður New York Fílharmóníunnar flutti hann nánast alla klassíska og nútímalega tónlist, allt frá Bach til Mahler og R. Strauss, Stravinsky og Schoenberg.

Meðal hljóðrita hans eru nær allar sinfóníur Beethovens, Schumann, Mahler, Brahms og tugir annarra stórverka. Það er erfitt að nefna slíka tónsmíð af amerískri tónlist að Bernstein myndi ekki koma fram með hljómsveit sinni: í nokkur ár hafði hann að jafnaði eitt amerískt verk í hverri dagskrá sinni. Bernstein er frábær túlkandi sovéskrar tónlistar, sérstaklega sinfóníur Shostakovich, sem hljómsveitarstjórinn telur „síðasta stóra sinfóníuleikarann“.

Perú Bernstein-tónskáld á verk af mismunandi tegundum. Þar á meðal eru þrjár sinfóníur, óperur, söngleikjagrínmyndir, söngleikurinn „West Side Story“ sem fór um allan heiminn. Undanfarið hefur Bernstein kappkostað að verja meiri tíma í tónsmíðar. Í þessu skyni, árið 1969, hætti hann starfi sínu sem yfirmaður New York Philharmonic. En hann býst við að halda áfram að koma fram með reglulegu millibili með hljómsveitinni, sem fagnaði eftirtektarverðum árangri hans og veitti Bernstein titilinn „Lífstíma hljómsveitarstjóri New York Fílharmóníunnar“.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969