Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Maður verður að elska hann með þeirri blíðu lotningu sem varðveitt er í sambandi við forfeðurna, svolítið óþægilega, en sem kunni að tala sannleikann svo fallega. C. Debussy

Eftir að hafa orðið frægur aðeins á fullorðnum árum minntist JF Rameau svo sjaldan og sparlega á æsku sína og æsku að jafnvel eiginkona hans vissi nánast ekkert um það. Aðeins út frá skjölum og brotakenndum endurminningum samtímamanna getum við endurgert leiðina sem leiddi hann til Parísarólympssins. Fæðingardagur hans er óþekktur og hann var skírður 25. september 1683 í Dijon. Faðir Ramos starfaði sem organisti í kirkjunni og drengurinn fékk fyrstu kennsluna hjá honum. Tónlist varð strax eina ástríða hans. Þegar hann var 18 ára fór hann til Mílanó, en sneri fljótlega aftur til Frakklands, þar sem hann ferðaðist fyrst með farandsveitum sem fiðluleikari, starfaði síðan sem organisti í nokkrum borgum: Avignon, Clermont-Ferrand, París, Dijon, Montpellier. , Lyon. Þetta hélt áfram til 1722, þegar Rameau gaf út fyrsta fræðilega ritið sitt, A Treatise on Harmony. Fjallað var um ritgerðina og höfund hennar í París, þangað sem Rameau flutti árið 1722 eða snemma árs 1723.

Djúpur og einlægur maður, en alls ekki veraldlegur, eignaðist Rameau bæði fylgismenn og andstæðinga meðal framúrskarandi hugara Frakklands: Voltaire kallaði hann „Orpheus okkar“ en Rousseau, meistari einfaldleika og náttúruleika í tónlist, gagnrýndi Rameau harðlega fyrir „ fræðimennsku“ og „misnotkun á sinfóníum“ (samkvæmt A. Gretry, var andúð Rousseau af völdum of beinnrar endurskoðunar Rameaus á óperu sinni „Gallant Muses“). Með því að ákveða að starfa á óperusviðinu aðeins tæplega fimmtugur að aldri, varð Rameau frá 1733 leiðandi óperutónskáld Frakklands, heldur ekki yfirgefa vísinda- og uppeldisstarf sitt. Árið 1745 hlaut hann titilinn hirðtónskáld og skömmu áður en hann lést - aðalsmaður. Árangurinn varð hins vegar ekki til þess að hann breytti sjálfstæðri framkomu og tjáði sig og þess vegna var Ramo þekktur sem sérvitringur og ófélagslegur. Stórborgarblaðið svaraði dauða Rameau, „eins frægasta tónlistarmanns í Evrópu,“ sagði: „Hann dó með þreki. Ólíkir prestar gátu ekki fengið neitt af honum; þá birtist presturinn ... hann talaði lengi þannig að sjúki maðurinn ... hrópaði af reiði: „Hvers vegna í ósköpunum komstu hingað til að syngja fyrir mig, herra prestur? Þú ert með falska rödd!'“ Óperur og ballettar Rameaus mynduðu heilt tímabil í sögu franskrar tónlistarleikhúss. Fyrsta óperan hans, Samson, við líbrettó eftir Voltaire (1732), var ekki sett upp vegna biblíusögunnar. Síðan 1733 hafa verk Rameaus verið á sviði Konunglegu tónlistarakademíunnar og valdið aðdáun og deilum. Í tengslum við réttarsenuna neyddist Rameau til að snúa sér að söguþræði og tegundum sem erfðar frá JB Lully, en túlkaði þau á nýjan hátt. Aðdáendur Lully gagnrýndu Rameau fyrir djarfar nýjungar og alfræðiorðafræðingarnir, sem lýstu fagurfræðilegum kröfum hins lýðræðislega almennings (sérstaklega Rousseau og Diderot), um tryggð við Versala-óperutegundina með allegórisma hennar, konunglegum hetjum og sviðskraftaverkum: allt virtist þeim þetta vera. lifandi anachronism. Snilldarhæfileikar Rameaus réðu miklu listrænu verðleika bestu verka hans. Í tónlistarharmleikunum Hippolytus og Arisia (1733), Castor og Pollux (1737), Dardanus (1739), ryður Rameau, sem þróaði göfugar hefðir Lully, brautina fyrir framtíðaruppgötvun KV upprunalega strangleika og ástríðu.

Vandamál óperuballettsins „Gallant India“ (1735) eru í takt við hugmyndir Rousseau um „náttúrulega manninn“ og vegsama ástina sem afl sem sameinar allar þjóðir í heiminum. Óperuballettinn Platea (1735) sameinar húmor, texta, grótesku og kaldhæðni. Alls skapaði Rameau um 40 sviðsverk. Gæði textans í þeim voru oft fyrir neðan allar hellur, en tónskáldið sagði í gríni: „Gefðu mér hollenska blaðið og ég mun tónfæra það. En hann gerði miklar kröfur til sjálfs sín sem tónlistarmanns, taldi að óperutónskáld þyrfti að þekkja bæði leikhúsið og mannlegt eðli og alls kyns persónur; að skilja bæði dans og söng og búninga. Og fjörug fegurð tónlistar Ra-mo sigrar venjulega yfir köldum allegórisma eða kurteislega prýði hefðbundinna goðafræðilegra viðfangsefna. Lag aríanna einkennist af lifandi tjáningu, hljómsveitin leggur áherslu á dramatískar aðstæður og málar náttúrumyndir og bardaga. En Rameau setti sér ekki það verkefni að skapa óaðskiljanlega og frumlega óperufagurfræði. Þess vegna var árangur óperuumbótanna Glucks og sýningar frönsku byltingarinnar dæmdar verkum Rameaus í langa gleymsku. Aðeins á XIX-XX öldum. snilldin í tónlist Rameaus varð aftur að veruleika; hún var dáð af K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Mikilvægur þáttur í starfi u3bu1706bRamo er sembaltónlist. Tónskáldið var framúrskarandi spunameistari, 1722 útgáfur af verkum hans fyrir sembal (1728, 5, um 11) innihéldu XNUMX svítur þar sem dansverk (allemande, courante, menúett, sarabande, gigue) skiptust á með einkennandi nöfnum ( „Mjúkar kvartanir“, „Samtal músanna“, „villimenn“, „Hvirfilvindar“ o.s.frv.). Samanborið við sembalskrif F. Couperin, kallaður „frábær“ fyrir leikni sína meðan hann lifði, er stíll Rameaus grípandi og leikrænni. Rameau lætur stundum undan Couperin í tígulhreinsun smáatriða og viðkvæmri gljáandi skapi, og nær Rameau í bestu leikritum sínum ekki síður andlega („Birds Calling“, „Peasant Woman“), æstur eldmóði (“Gypsy”, „Princess“), lúmsk blanda af húmor og depurð ("Kjúklingur", "Khromusha"). Meistaraverk Rameaus er Variations Gavotte, þar sem stórkostlegt dansþema fær smám saman sálmalega alvarleika. Þetta leikrit virðist fanga andlega hreyfingu tímabilsins: allt frá fáguðum ljóðum galdra hátíða í málverkum Watteau til byltingarkenndrar klassíks málverka Davíðs. Auk einleikssvíta samdi Rameau XNUMX sembalkonserta ásamt kammersveitum.

Samtímamenn Rameaus urðu fyrst þekktir sem tónlistarkenningasmiður og síðan sem tónskáld. „Skrá hans um sátt“ innihélt fjölda snilldarlegra uppgötvana sem lögðu grunninn að hinni vísindalegu kenningu um sátt. Á árunum 1726 til 1762 gaf Rameau út aðrar 15 bækur og greinar þar sem hann útskýrði og varði skoðanir sínar í deilum við andstæðinga undir forystu Rousseau. Vísindaakademían í Frakklandi kunni vel að meta verk Rameau. Annar framúrskarandi vísindamaður, d'Alembert, varð vinsæll hugmynda sinna og Diderot skrifaði söguna Rameau's Nephew, en frumgerð hennar var hinn raunverulegi Jean-Francois Rameau, sonur Claude, bróður tónskáldsins.

Endurkoma tónlistar Rameaus til tónleikahúsa og óperusviða hófst aðeins á 1908. öld. og fyrst og fremst að þakka viðleitni franskra tónlistarmanna. Í skilnaðarorðum til hlustenda á frumsýningu Rameaus óperu Hippolyte and Arisia skrifaði C. Debussy í XNUMX: „Við skulum ekki vera hrædd við að sýna okkur annað hvort of virðingu eða of snert. Hlustum á hjarta Ramo. Það hefur aldrei verið frönsk rödd …“

L. Kirillina

Fæddur í fjölskyldu organista; sjöunda af ellefu börnum. Árið 1701 ákveður hann að helga sig tónlistinni. Eftir stutta dvöl í Mílanó varð hann yfirmaður kapellunnar og organisti, fyrst í Avignon, síðan í Clermont-Ferrand, Dijon og Lyon. Árið 1714 er hann að upplifa erfitt ástardrama; árið 1722 gefur hann út ritgerð um sátt, sem gerði honum kleift að fá hina langþráðu stöðu organista í París. Árið 1726 giftist hann Marie-Louise Mango af tónlistarmannafjölskyldu, með henni mun hann eignast fjögur börn. Síðan 1731 hefur hann stjórnað einkahljómsveit hins tigna heiðursmanns Alexandre de La Pupliner, tónlistarunnanda, vinar listamanna og menntamanna (og sérstaklega Voltaire). Árið 1733 flutti hann óperuna Hippolyte og Arisia, sem olli harðri deilum, endurnýjuð árið 1752 þökk sé Rousseau og d'Alembert.

Helstu óperur:

Hippolytus og Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor og Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris eða Boreads (1764, 1982).

Að minnsta kosti utan Frakklands hefur leikhúsið Rameau enn ekki hlotið viðurkenningu. Á þessari braut eru hindranir tengdar persónu tónlistarmannsins, sérstökum hlutskipti hans sem höfundur leikhúsverka og að hluta til óskilgreinanlegum hæfileikum, stundum byggðum á hefð, stundum mjög óheft í leit að nýjum samhljómum og sérstaklega nýrri hljómsveit. Annar erfiðleikinn liggur í karakter leikhúss Rameaus, fullur af löngum upplestri og aðalsdansa, virðulega jafnvel í léttleika þeirra. Hneiging hans fyrir alvarlegt, hlutfallslegt, yfirvegað, músíkölskt og dramatískt tungumál, sem næstum aldrei verður hvatvíst, val hans fyrir undirbúnum melódískum og harmónískum beygjum - allt þetta gefur virkni og tjáningu tilfinninga minnismerki og helgihald og snýr jafnvel að persónur í bakgrunn.

En þetta er aðeins fyrsta sýn, að teknu tilliti til þeirra dramatísku hnúta þar sem augnaráð tónskáldsins er beint að persónunni, á hina eða þessa aðstæður og undirstrikar þær. Á þessum augnablikum vaknar aftur til lífsins allur hörmulegur kraftur hins mikla franska klassíska skóla, skóla Corneille og í enn meira mæli Racine. Yfirlýsingin er byggð á frönsku tungumáli með sömu vandvirkni, eiginleiki sem verður áfram þar til Berlioz. Á sviði laglínunnar skipa rísandi form, allt frá sveigjanlegum-mild til ofbeldis, í fremstu röð, þökk sé tungumáli frönsku óperuseríunnar; Rameau gerir hér ráð fyrir tónskáldum í lok aldarinnar, eins og Cherubini. Og einhver hrifning herskárra kóra stríðsmanna gæti minnt Meyerbeer. Þar sem Rameau kýs goðsögulegu óperuna, byrjar hann að leggja grunninn að „stóróperunni“, þar sem kraftur, glæsileiki og fjölbreytni verður að sameinast smekkvísi í stílgerð og fegurð landslagsins. Í óperum Rameaus eru kóreógrafískir þættir ásamt oft fallegri tónlist sem hefur lýsandi dramatíska virkni, sem gefur flutningnum þokka og aðdráttarafl, með von um mjög nútímalegar lausnir nálægt Stravinsky.

Eftir að hafa búið meira en helming ára sinna fjarri leikhúsinu fæddist Rameau aftur til nýs lífs þegar hann var kallaður til Parísar. Takturinn hans breytist. Hann kvænist mjög ungri konu, kemur fram í leikhústímaritum með vísindaverk og úr seint „hjónabandi“ hans er frönsk ópera framtíðarinnar fædd.

G. Marchesi (þýtt af E. Greceanii)