Hvernig á að snúa höfðinu með dansi? Tegundir austurlenskra dansa

Stúlkur fyrir austan sigruðu elskendur sína með því að dansa. Það kemur ekki á óvart, vegna þess að þeir fela í sér fegurð, kvenleika og kynhneigð. Þau innihalda óvenjulegan styrk og menningu margra þjóða. Tegundir austurlenskra dansa innihalda alls kyns magadönsum. Hvernig á að snúa höfðinu með austurlenskum sjarma danssins? Í fyrsta lagi ættir þú að kynna þér afbrigði þeirra.

Magadans skiptist í klassískan, þjóðlegan og nútímann. Klassískur magadans er staðall, almennt viðurkenndur. Þjóðmagadans inniheldur margar tegundir af arabískum dönsum. Nútíma magadans er samofin hreyfinga sem eru upprunnin í austurlöndum til forna og blómstruðu í Evrópu nútímans. Svo skulum við skoða nánar tegundir austurlenskra dansa og tælingaraðferðir.

Klassískur austurlenskur dans

Hann hefur 5 staðlaðar fótastöður, þar sem aðalatriðið er að vera stöðugur á fótunum, án þess að hvíla á stóru tánni. En það eru líka stöður "á hálfum fingrum"; þau eru líka oft notuð í klassískum stíl.

Það eru 3 handstöður í þessum dansi. Einkenni sléttra handahreyfinga er myndun „auga“ (hálfhringur) með höndum. Fötin eru gerð úr ljósum hálfgagnsærum efnum með lágmarks skraut. Sléttar línur, „konungleg stelling“ - þetta eru grunnreglurnar, án þeirra mun enginn dans ná árangri.

Ábending: Ef þú vilt framkvæma austurlenska klassík, en „nútíma“ hana aðeins, verður þú að vera með bol, belti og vítt pils sem heyrir nú þegar sögunni til. Til að gera dansinn óvenjulegan geturðu dansað hann í stuttu pilsi með toppi og gert tilraunir með nútíma skartgripi.

Þjóðlegur magadans

Þessir austurlenskir ​​dansar eru tengdir hefðum tiltekins þjóðernis. Hver tegund hafði sína eigin merkingu: kraftaverkahreyfingar voru tileinkaðar guðunum, vinnunni og baráttunni við óvininn. Hér eru nokkrar tegundir þjóðdansa Austurlanda:

• Sabre dans. Þetta er sambland af kvenleika og stríðni, það er frægt fyrir fallega jafnvægi á maga, höfði eða mjöðmum.
• Khalidji. Þar er lögð áhersla á fegurð búningsins og sítt flæðandi hár dansarans.
• Saidi. Aðalþáttur þess er reyr. Í þessum dansi verður höfuð stúlkunnar að vera þakið trefil og klæðnaðurinn er ekki naflasýnandi flíkur, heldur þröngur kjóll.
• Núbískt. Það er dansað í hópum; tambúrína og reyrplata eru dans fylgihlutir.
• Dansaðu með trefil. Frammistaða þess krefst hámarks leikni, hann þykir einn sá kynþokkafyllsti, þar sem trefillinn þekur leikandi og sýnir síðan fallegan líkama dansaranna.
• Dansaðu við snákinn. Þetta er sjaldgæfur og áræðinn dans sem krefst sérstakrar færni.

Ábending: ef þú ætlar að sigra, þá með einni af austurlenskum þjóðlagatónverkum. Slíkir dansar eru ekki hefðbundinn gjörningur, heldur eitthvað nýtt sem getur virkilega unnið hjarta elskhugans þíns.

Nútíma austurlenskir ​​dansar

Þeir eru frábrugðnir öðrum tegundum austurlenskra dansa í anda sínum og líkingu sýningar, þeir bera ekki lengur óviðkomandi merkingu og hefðir, það er ekkert í þeim nema fegurð, þokka og kynhneigð. Þetta eru „ættbálka“ og „ættbálkasamruni“ samsetningar.

• „ættbálkur“ safnað úr einstökum þáttum afrískra og asískra dönsa, það er flutt af hópi stúlkna. Föt þeirra eru skreytt með perlum, perlum og fjöðrum, sem aðgreinir „ættbálka“ frá klassískum dönsum.
• „Tribal Fusion“ – þetta er nýjasta bylgja í sögu allra dansa. Það sameinar evrópska þætti. Þessi dans er sýndur í hópum og einsöng. Það er athyglisvert að samsett og frekar þung nútímatónlist getur virkað sem undirleik. Þeir framkvæma „ættbálkasamruna“ í búningum ýmissa austurlenskra þjóða; fataval fer eftir uppbyggingu danssins.

Ábending: Í „samruna“ mun vera viðeigandi að búa til andstæðu í tónlistinni: skipti á nútíma laglínu og austurlenskri tónsmíð mun breyta „ættbálki“ í ómótstæðilegt meistaraverk.

Allar tegundir af austurlenskum dansi hafa sinn eigin „gleði“. Og það er sama hvaða stíll er valinn – klassískir, þjóðdansar eða nútímadansar, það er mikilvægt að „setja sig“ inn í dansinn, gefast algjörlega upp fyrir tónlistinni og mýkri hreyfingum...