Madrígal |

Franski madrígalinn, ítalska. madrigale, forn ítalsk. madriale, mandriale, frá síðlat. matrical (af lat. mater – móðir)

Söngur á móðurmáli (móður) – veraldlegur söngleikur og ljóðrænn. Renaissance tegund. Uppruni M. fer aftur til Nar. ljóð, til gamla ítalska. einradda hirðasöngur. Í prof. Ljóð M. komu fram á 14. öld, það er á tímum endurreisnartímans. Frá ströngum ljóðformum þess tíma (sónnettur, sextínur o.s.frv.) var aðgreindur með frelsi til uppbyggingar (mismunandi línafjöldi, rímað osfrv.). Það samanstóð venjulega af tveimur eða fleiri 3 lína erindum, fylgt eftir með 2 lína niðurlagi (coppia). M. orti stærstu skáld fyrri endurreisnartímans F. Petrarch og J. Boccaccio. Frá 14. öld þýðir ljóðtónlist yfirleitt verk sem eru sérstaklega unnin fyrir músirnar. holdgun. Eitt af fyrstu skáldunum sem sömdu tónlist sem texta fyrir tónlist var F. Sacchetti. Meðal helstu höfunda tónlistar. M. 14. öld G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. þeirra eru söngur (stundum með þátttöku hljóðfæra) 2-3 radda framleiðsla. á ástar-lyric, comic-household, goðafræði. og önnur þemu, í tónlist þeirra skera vísu og viðkvæði upp úr (á niðurlagstexta); einkennist af melismatískum auð. skreytingar í efri rödd. M. canonical varð einnig til. vöruhús tengd kachcha. Á 15. öld er M. þvingaður út úr iðkun tónskáldsins af fjölmörgum. afbrigði af frottola - ítalska. veraldlegur marghyrningur. lög. Á 30. áratugnum. 16. öld, þ.e. á tímum háendurreisnartímans, birtist M. aftur og breiðist hratt út í Evrópu. löndum og fram að tilkomu óperunnar er mikilvægast. tegund prof. veraldlega tónlist.

M. reyndist vera tónlistarmaður. form sem getur á sveigjanlegan hátt miðlað tónum ljóða. texti; því var hann meira í takt við nýja list. kröfur en frottola með burðarstífleika sínum. Tilkoma tónlistar M. eftir meira en hundrað ára truflun var örvuð af endurvakningu ljóðskálda. 14. aldar form („petrarkisma“). Sá sem er mest áberandi „Petrarkistanna,“ P. Bembo, lagði áherslu á og mat M. sem frjálst form. Þessi samsetningareiginleiki - skortur á ströngum burðarvirkjum - verður mest einkennandi fyrir nýju músirnar. tegund. Nafnið "M." á 16. öld í rauninni var það ekki svo mikið tengt ákveðnu formi, heldur listum. meginreglan um frjálsa tjáningu hugsana og tilfinninga. Þess vegna gat M. skynjað róttækustu vonir síns tíma, og varð „beitingarstaður margra virkra afla“ (BV Asafiev). Mikilvægasta hlutverkið í sköpun ítalska. M. 16. öld tilheyrir A. Willart og F. Verdelot, Flæmingjar eftir uppruna. Meðal höfunda M. – Italian. tónskáldin C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa og fleiri. Palestrina ávarpaði einnig M. ítrekað. Síðustu framúrskarandi dæmin um þessa tegund, sem enn eru í beinum tengslum við hefðir 16. aldar, tilheyra C. Monteverdi. Í Englandi voru helstu madrigalistarnir W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, í Þýskalandi – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. á 16. öld. – 4-, 5 radda wok. ritgerð frumsýnd. ljóðræn persóna; stílfræðilega er það verulega frábrugðið M. 14. öld. Textar M. 16. öld. borið fram vinsælan söngtexta. verk eftir F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, síðar – T. Tasso, G. Marino, auk erinda úr leikritum. ljóð eftir T. Tasso og L. Ariosto.

Á 30-50 áratugnum. 16. öld eru brotin í sundur. Moskvuskólar: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). M. þessa tímabils sýna áberandi tónsmíðar og stílbragð. tenging við fyrri smátexta. tegundir - frottola og mótett. M. af mótettum uppruna (Villat) einkennist af gegnumformi, 5 radda margradda. vöruhús, treysta á kirkjukerfið. frets. Í M., eftir uppruna sem tengist frottola, er fjögurra radda hómófónísk-harmónía. vöruhús, nálægt nútíma. dúr- eða mollháttur, auk tvíliða- og endurtakaforma (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. snemma tímabils er flutt til Ch. arr. róleg íhugunarstemning, það eru engar skærar andstæður í tónlist þeirra. Næsta tímabil í þróun tónlistar, táknað með verkum O. Lasso, A. Gabrieli og annarra tónskálda (4-50 80. aldar), einkennist af mikilli leit að nýjum tjáningum. sjóðir. Nýjar tegundir þema eru að myndast, nýr taktur er að þróast. tækni („nóta negre“), hvatinn að því var að bæta nótnaskrift. Fagurfræðilega réttlætingin er móttekin með dissonance, sem í bréfi í ströngum stíl hafði ekki sjálfstæðan karakter. gildi. Mikilvægasta „uppgötvun“ þessa tíma er litningafræði, endurvakin vegna rannsókna á öðrum grísku. fret kenning. Rökstuðningur þess var gefinn í ritgerð N. Vicentino „Forntónlist aðlöguð að nútíma iðkun“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 16), sem einnig gefur „sýnishorn af tónverki í lit. hræða.” Mikilvægustu tónskáldin sem notuðu litbrigði í tónverkum sínum voru C. de Pope og síðar C. Gesualdo di Venosa. Hefðir madrígalskrómatíkar voru stöðugar strax á 1555. öld og áhrif þeirra er að finna í óperum C. Monteverdi, G. Caccini og M. da Galliano. Þróun litskiljunar leiddi til auðgunar hamsins og mótunaraðferða hans og myndunar nýrrar tjáningar. intonation kúlur. Samhliða litafræði er verið að rannsaka aðra grísku. kenning um óharmonisma, sem leiðir til hagnýtrar. leita að jafnri skapgerð. Eitt áhugaverðasta dæmið um vitund um samræmda skapgerð strax á 17. öld. – madrigal L. Marenzio "Ó, þú sem andvarpar ..." ("On voi che sospirate", 16).

Þriðja tímabilið (seint á 16.–byrjun 17. aldar) er „gullöld“ stærðfræðigreinarinnar, tengd nöfnum L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa og C. Monteverdi. M. þessa svitahola er mettuð af björtum tjáningum. andstæður, endurspegla í smáatriðum þróun skáldskapar. hugsanir. Það er greinileg tilhneiging til eins konar tónlistar. táknfræði: hlé í miðju orði er túlkað sem „andvarp“, litbrigði og óhljóð eru tengd hugmyndinni um sorg, hraða takt. hreyfing og mjúk melódísk. teikning – með tárastraumum, vindi o.s.frv. Dæmigerð dæmi um slíka táknmynd er Madrigal Gesualdo „Fly, oh, my sighs“ („Itene oh, miei sospiri“, 1611). Í hinni frægu madrigal Gesualdo „Ég er að deyja, óheppilegur“ („Moro lasso“, 1611), tákna díatónískt og krómatískt líf og dauða.

Í sam. 16. aldar M. nálgast leiklist. og samþ. tegundum síns tíma. Madrigal gamanmyndir birtast, að því er virðist ætlaðar á sviðið. holdgun. Hefð er fyrir því að flytja M. í útsetningu fyrir einsöngsrödd og tilheyrandi hljóðfæri. Montoverdi, frá og með 5. bók madrigala (1605), notar des. fylgihljóðfæri, kynnir instr. þætti („sinfóníur“), fækkar raddunum í 2, 3 og jafnvel eina rödd með basso continuo. Alhæfing á stílískum ítölskum stefnum. M. 16. öld voru 7. og 8. bók Madrígala Monteverdis („Tónleikar“, 1619, og „Militant and Love Madrigals“, 1638), þar á meðal margs konar wok. form – allt frá kópalínum til stórra leikrita. atriði við hljómsveitarundirleik. Mikilvægustu niðurstöður madrigaltímabilsins eru samþykki samhljóða vöruhúss, tilkoma undirstöður virktrar harmoniku. formkerfi, fagurfræði. Undirstöðugerð einveldis, innleiðing litafræði, djörf losun ósonans skiptu miklu máli fyrir tónlist síðari alda, einkum undirbjuggu þær tilkomu óperunnar. Um aldamótin 17-18. M. í ýmsum breytingum sínum þróast í verkum A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Á 20. öld kemur M. aftur inn í tónskáldið (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, o.fl.) og sérstaklega í tónleikaflutningnum. æfa (fjölmargar sveitir frumtónlistar í Tékkóslóvakíu, Rúmeníu, Austurríki, Póllandi o.s.frv., í Sovétríkjunum – Madrigal Ensemble; í Bretlandi er Madrigal Society – Madrigal Society).

Tilvísanir: Livanova T., Saga vestur-evrópskrar tónlistar til 1789, M.-L., 1940, bls. 111, 155-60; Gruber R., Saga tónlistarmenningar, árg. 2, 1. hluti, M., 1953, bls. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., ítalskur madrígal 2. aldar, í: Spurningar um tónlistarform, nr. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska