Sergei Mikhailovich Slonimsky |
Sergei Slonimsky
Aðeins hann á skilið að erfa Hver getur sótt arf til lífsins. JW Goethe, „Faust“
Hann er svo sannarlega einn af þessum fáu samtímatónskáldum sem er undantekningarlaust litið á sem arftaka hefðina. Hvers? Venjulega kallaðir M. Mussorgsky og S. Prokofiev. Ekki síður í dómum um Slonimsky er hið gagnstæða einnig undirstrikað: björt einstaklingseinkenni tónlistarinnar, eftirminnileg hennar og auðþekkjanleg. Að treysta á hefðir og Slonimskys eigin „ég“ útiloka ekki gagnkvæmt. En við einingu þessara tveggja andstæðna bætist sú þriðja – hæfileikinn til að skapa áreiðanlega í tónlistarstílum ólíkra tíma og þjóða, hvort sem það er rússneskt þorp á tímum fyrir byltingu í óperunni Virineya (1967, byggt á sagan eftir L. Seifullina) eða gamla Skotlandi í óperunni Mary Stuart (1980), sem vakti undrun jafnvel skoskra hlustenda með dýpt skarpskyggni. Sami eiginleiki áreiðanleika felst í „fornum“ tónverkum hans: ballettinum „Icarus“ (1971); söngatriði "Song of Songs" (1975), "Farewell to a Friend in the Desert" (1966), "Monologues" (1967); óperan Meistarinn og Margarita (1972, Nýja testamentisatriðin). Á sama tíma stíliserar höfundurinn fornöldina og sameinar tónlistarreglur þjóðsagna, nýjustu tónsmíðatækni XNUMXth aldar. með eigin persónuleika. „Slonimsky hefur greinilega þessa sérstöku gáfu sem aðgreinir eitt tónskáld frá mörgum: hæfileikann til að tala ýmis tónlistarmál og á sama tíma stimpilinn á persónulegum gæðum sem felst í verkum hans,“ telur bandaríski gagnrýnandinn.
Höfundur margra verka, Slonimsky er óútreiknanlegur í hverju nýju. Í kjölfar kantötunnar „Songs of the Freemen“ (1959, um alþýðutexta), þar sem mögnuð útfærsla rússneskra þjóðsagna gerði það kleift að tala um Slonimsky sem einn af hvetjendum „nýju þjóðsagnabylgjunnar“, birtist einleiksfiðlusónatan. – ópus af ýtrustu nútíma tjáningu og margbreytileika. Eftir kammeróperuna Meistarinn og Margarítu birtist Konsertinn fyrir þrjá rafmagnsgítara, einleikshljóðfæri og sinfóníuhljómsveit (1973) – frumlegasta samsetning tveggja tegunda og form tónlistarhugsunar: rokk og sinfóníu. Slík amplitude og mikil breyting á myndrænum og söguþræðilegum áhugamálum tónskáldsins hneykslaði marga í fyrstu og gerði ekki ljóst: hver er hinn raunverulegi Slonimsky? „...Stundum, eftir næsta nýja verk, verða aðdáendur hans „afneitarar“ hans og þessir síðarnefndu aðdáendur. Aðeins eitt er stöðugt: tónlist hans vekur alltaf áhuga hlustenda, þeir hugsa um hana og rífast um hana. Smám saman kom í ljós hin óaðskiljanlega eining ólíkra stíla Slonimskys, til dæmis hæfileikinn til að gefa jafnvel dodecaphony einkenni þjóðsagnamelóa. Í ljós kom að svo ofurnýjungar aðferðir eins og notkun á ótempruðu kerfi (þriðju- og kvartónatóna), frjálsir spunataktar án róa, eru einkennandi fyrir þjóðsögur. Og gaumgæfileg rannsókn á samhljómi hans leiddi í ljós hvernig höfundurinn notar á sérkennilegan hátt meginreglur fornrar samhljóms og alþýðufjölfóníu, að sjálfsögðu, ásamt vopnabúr af leiðum til rómantískrar og nútímalegrar sáttar. Þess vegna skapaði hann í hverri af níu sinfóníum sínum ákveðin tónlistardrama, oft samtengd myndum – burðarefni helstu hugmynda, sem persónugera mismunandi birtingarmyndir og form góðs og ills. Jafn björt, ríkulega, sinfónískt, kemur söguþráður allra fjögurra tónlistarsviðsverkanna hans – ballett og þrjár óperur – í ljós einmitt í tónlistinni. Þetta er ein helsta ástæðan fyrir stöðugum áhuga flytjenda og hlustenda á tónlist Slonimskys, sem heyrist víða í Sovétríkjunum og erlendis.
Fæddur árið 1932 í Leníngrad, í fjölskyldu hins þekkta sovéska rithöfundar M. Slonimsky, erfði framtíðartónskáldið andlegar hefðir rússnesku lýðræðissinnaðra skapandi gáfumanna. Frá barnæsku minnist hann náinna vina föður síns: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, sögur um M. Gorky, A. Grin, andrúmsloft spennuþrungins, erfiðs, dramatísks rithöfundarlífs. Allt þetta stækkaði fljótt innri heim barnsins, kennt að horfa á heiminn með augum rithöfundar, listamanns. Bráð athugun, greinandi, skýrleiki í mati á fyrirbærum, fólki, athöfnum – smám saman þróaðist dramatísk hugsun hjá honum.
Tónlistarmenntun Slonimskys hófst á fyrirstríðsárunum í Leníngrad, hélt áfram í stríðinu í Perm og í Moskvu, í Central Music School; lauk í Leníngrad – í tíu ára skóla, við tónlistarskólann í tónsmíðum (1955) og píanódeild (1958), og loks í framhaldsnámi – í tónfræði (1958). Meðal kennara Slonimsky eru B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (tónverk). Tilhneigingin til spuna, ást til tónlistarleikhúss, ástríðu fyrir S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, sem birtist frá barnæsku, réði að miklu leyti skapandi ímynd framtíðartónskáldsins. Eftir að hafa heyrt nóg af klassískum óperum á stríðsárunum í Perm, þar sem Kirov-leikhúsið var rýmt, spunni ungur Slonimsky heilar óperusenur, samdi leikrit og sónötur. Og líklega var hann stoltur í sál sinni, þó að hann væri í uppnámi yfir því að tónlistarmaður eins og A. Pazovsky, þá aðalstjórnandi leikhússins, trúði því ekki að hinn tíu ára gamli Sergei Slonimsky skrifaði sjálfur rómantík við vísur Lermontovs. .
Árið 1943 keypti Slonimsky í einni af skartgripaversluninni í Moskvu óperuna Lady Macbeth í Mtsensk-hverfinu – bannaða verkið eftir Shostakovich var eytt. Óperan var lögð á minnið og hléin í Miðtónlistarskólanum voru tilkynnt sem „Spanking Scene“ undir ráðvilltum og vanþóknandi augnaráðum kennaranna. Tónlistarviðhorf Slonimskys óx hratt, heimstónlist var frásogast tegund fyrir tegund, stíl eftir stíl. Þeim mun hræðilegri fyrir unga tónlistarmanninn var árið 1948, sem þrengdi heim nútímatónlistar í þröngt rými sem takmarkast af veggjum „formalisma“. Eins og allir tónlistarmenn þessarar kynslóðar sem stunduðu nám við tónlistarskólana eftir 1948 var hann eingöngu alinn upp við klassískan arf. Aðeins eftir XNUMX. þing CPSU hófst djúp og fordómalaus rannsókn á tónlistarmenningu XNUMX. aldar. Tónskáld ungmenni í Leníngrad, Moskvu bættu upp týndan tíma. Ásamt L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, þau lærðu hver af öðrum.
Á sama tíma urðu rússneskar þjóðsögur mikilvægasti skólinn fyrir Slonimsky. Margir þjóðsagnaleiðangrar – „heill þjóðsagnakonservatorí“, að sögn höfundarins – voru haldnir ekki aðeins til að skilja sönginn, heldur líka þjóðsöguna, að hætti rússneska þorpsins. Hins vegar krafðist hinnar reglubundnu listrænu afstöðu Slonimskys næmrar hlustunar á nútíma borgarþjóðtrú. Svo inntónun ferðamanna- og barðalaga sjöunda áratugarins komst lífrænt inn í tónlist hans. Kantatan „Rödd úr kórnum“ (á A. Blok's St., 60) er fyrsta tilraunin til að sameina fjarlæga stíla í eina listræna heild, síðar skilgreind af A. Schnittke sem „fjölstílsfræði“.
Nútíma listhugsun var mótuð af Slonimsky frá barnæsku. En seint á sjötta áratugnum og snemma á sjöunda áratugnum voru sérstaklega mikilvægar. Í miklum samskiptum við Leníngradskáldin E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, við leikarana M. Kozakov, S. Yursky, með Lenínistanum V. Loginov, kvikmyndaleikstjóranum G. Poloka, ólst Slonimsky upp í stjörnumerki björtra hæfileika. Það sameinar fullkomlega þroska og illsku, hógværð, nágrannahyggju og hugrekki, virka lífsstöðu. Beittar, heiðarlegar ræður hans eru alltaf óyggjandi, studdar réttlætiskennd og mikilli fróðleik. Húmor Sergei Slonimsky er stingandi, nákvæmur, festist eins og hnitmiðuð þjóðleg setning.
Slonimsky er ekki aðeins tónskáld og píanóleikari. Hann er snilldar, listrænasti spunamaður, mikill tónlistarfræðingur (höfundur bókarinnar "Sinfónía eftir S. Prokofiev", greinar um R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, hvassar og pólitískar ræður um tónlistarsköpun samtímans). Hann er líka kennari – prófessor við tónlistarháskólann í Leníngrad, reyndar skapari heils skóla. Meðal nemenda hans: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – alls meira en 30 meðlimir Sambands tónskálda, þar á meðal tónlistarfræðingar. Tónlistar- og opinber persóna sem er annt um að viðhalda minningunni og flytja óverðskuldað gleymd verk eftir M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, jafnvel R. Schumann, Slonimsky er einn af valdamestu sovéskum tónlistarmönnum samtímans.
M. Rytsareva
