Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Hið hæsta góða … er ekkert annað en þekking á sannleika frá fyrstu orsökum hans. R. Descartes

B. Tishchenko er eitt af áberandi sovéskum tónskáldum eftirstríðskynslóðarinnar. Hann er höfundur hinna frægu balletta "Yaroslavna", "The Twelve"; sviðsverk byggð á orðum K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Tónskáldið samdi fjölda stórra hljómsveitarverka – 5 óforritaðar sinfóníur (þar á meðal á stöð eftir M. Tsvetaeva), „Sinfonia robusta“, sinfóníuna „Annáll umsátrinu“; konsertar fyrir píanó, selló, fiðlu, hörpu; 5 strengjakvartettar; 8 píanósónötur (þar á meðal sú sjöunda – með bjöllum); 2 fiðlusónötur o.fl. Söngtónlist Tishchenko inniheldur Fimm lög á St. O. Driz; Requiem fyrir sópran, tenór og hljómsveit á St. A. Akhmatova; „Testamenti“ fyrir sópran, hörpu og orgel í St. N. Zabolotsky; Kantata „Tónlistargarðurinn“ á St. A. Kushner. Hann samdi „Fjögur ljóð Lebyadkins kapteins“ eftir D. Shostakovich. Perú tónskáldsins inniheldur einnig tónlist fyrir kvikmyndirnar "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", fyrir leikritið "Heart of a Dog".

Tishchenko útskrifaðist frá tónlistarháskólanum í Leningrad (1962-63), kennarar hans í tónsmíðum voru V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, í framhaldsnámi – D. Shostakovich, í píanó – A. Logovinsky. Nú er hann sjálfur prófessor við tónlistarháskólann í Leningrad.

Tishchenko þróaðist mjög snemma sem tónskáld - 18 ára gamall samdi hann fiðlukonsertinn, 20 ára - annan kvartettinn, sem voru meðal bestu tónverka hans. Í verkum hans voru hin þjóðlega gamla lína og lína nútíma tilfinningatjáningar mest áberandi. Á nýjan hátt, sem lýsir upp myndum fornrar rússneskrar sögu og rússneskrar þjóðsagna, dáist tónskáldið að lit hins fornaldarlega, leitast við að miðla þeirri vinsælu heimsmynd sem hefur þróast í gegnum aldirnar (ballett Yaroslavna – 1974, Þriðja sinfónían – 1966, hlutar úr annar (1959), Þriðji kvartettinn (1970), Þriðja píanósónatan – 1965. Rússneska langvarandi lagið fyrir Tishchenko er bæði andleg og fagurfræðileg hugsjón. Skilningur á djúpum lögum þjóðmenningar gerði tónskáldinu í þriðju sinfóníunni kleift að búa til nýja tegund af tónsmíðum – sem sagt „tónasinfóníu“; þar sem hljómsveitarefnið er ofið úr eftirlíkingum hljóðfæra. Sálrík tónlist lokaatriðis sinfóníunnar tengist myndinni af ljóði N. Rubtsovs - „hljóta heimalandið mitt“. Það er athyglisvert að forn heimsmynd laðaði Tishchenko einnig í tengslum við menningu austurs, einkum vegna rannsókna á japönsku miðaldatónlist "gagaku". Þar sem tónskáldið skildi sérkenni rússnesku þjóðarinnar og hinnar fornu austurlensku heimsmyndar, þróaði tónskáldið í stíl sínum sérstaka tegund tónlistarþróunar - hugleiðslustöður, þar sem breytingar á eðli tónlistar eiga sér stað mjög hægt og smám saman (langt sellósóló í fyrsta sellóinu Konsert - 1963).

Í útfærslu dæmigerður fyrir XX öld. myndir af baráttu, sigra, hörmulega grótesku, æðstu andlegu spennu, Tishchenko virkar sem arftaki sinfónískra dramas kennara síns Shostakovich. Sérstaklega sláandi í þessu sambandi eru fjórða og fimmta sinfónían (1974 og 1976).

Fjórða sinfónían er afar metnaðarfull – hún var skrifuð fyrir 145 tónlistarmenn og lesanda með hljóðnema og er meira en eina og hálfa klukkustund að lengd (þ.e. heilan sinfóníukonsert). Fimmta sinfónían er tileinkuð Sjostakovitsj og heldur beint áfram myndmáli tónlistar hans - valdsömum orðræðuboðum, hitaþrýstingi, hörmulegum hápunktum og ásamt því - löngum eintölum. Það er gegnsýrt af mótíf-einriti Shostakovich (D-(e)S-С-Н), inniheldur tilvitnanir í verk hans (úr áttundu og tíundu sinfóníu, Sónötu fyrir víólu o.s.frv.), sem og úr verk Tishchenko (úr þriðju sinfóníunni, fimmtu píanósónötunni, píanókonsert). Þetta er eins konar samræða á milli yngri samtímamanns og eldri, „boðhlaup kynslóða“.

Áhrif frá tónlist Shostakovich endurspegluðust einnig í tveimur sónötum fyrir fiðlu og píanó (1957 og 1975). Í annarri sónötunni er aðalmyndin sem byrjar og endar verkið aumkunarverð orðræða. Þessi sónata er mjög óvenjuleg í tónsmíðum – hún samanstendur af 7 hlutum, þar sem hinir skrýtnu mynda hinn rökrétta „ramma“ (Prelúdía, Sónata, Aria, Postlúdía), og hinir jöfnu eru svipmikil „bil“ (Intermezzo I, II. , III í prestó tempói). Ballettinn „Yaroslavna“ („myrkvi“) var skrifaður á framúrskarandi bókmennta minnismerki Rússlands til forna – „Saga um herferð Igors“ (bók eftir O. Vinogradov).

Hljómsveitinni í ballettinum bætist við kórþáttur sem eykur rússneska hljómfallið. Öfugt við túlkun á söguþræðinum í óperunni A. Borodin "Prince Igor", tónskáld XNUMXth aldar. er lögð áhersla á harmleikinn við ósigur hermanna Igors. Hið upprunalega tónlistarmál ballettsins felur í sér harkalega söngva sem hljóma úr karlakórnum, kraftmikla móðgandi takta hernaðarherferðar, grátlegt „væl“ frá hljómsveitinni („Steppa dauðans“), dapurlegir blásturstónar, sem minna á hljóðið í vorkunn.

Fyrsti konsertinn fyrir selló og hljómsveit hefur sérstakt hugtak. „Eitthvað eins og bréf til vinar,“ sagði höfundurinn um hann. Ný tegund tónlistarþróunar er að veruleika í tónsmíðinni, svipað og lífrænn vöxtur plöntu úr korni. Konsertinn byrjar á einum sellóhljómi, sem stækkar enn frekar í „sporar, skýtur“. Eins og út af fyrir sig fæðist lag, sem verður einleikur höfundarins, „játning sálarinnar“. Og eftir upphaf frásagnarinnar setur höfundur upp stormasamt drama, með skörpum hápunkti, og síðan er farið inn á svið upplýstrar íhugunar. „Ég kann fyrsta sellókonsert Tishchenko utanbókar,“ sagði Shostakovich. Eins og öll tónverk síðustu áratuga XNUMX. aldar þróast tónlist Tishchenko í átt að raddbeitingu, sem nær aftur til uppruna tónlistarlistarinnar.

V. Kholopova