Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Sýrður rjómi. „The Bartered Bride“ Polka (hljómsveit undir stjórn T. Beecham)

Marghliða starfsemi B. Smetana var víkjandi fyrir einu markmiði - sköpun tékkneskrar atvinnutónlistar. Smetana, sem er framúrskarandi tónskáld, hljómsveitarstjóri, kennari, píanóleikari, gagnrýnandi, tónlistarmaður og opinber persóna, kom fram á þeim tíma þegar tékkneska þjóðin viðurkenndi sjálfa sig sem þjóð með sína eigin, frumlega menningu, sem var virkur á móti yfirráðum Austurríkis á pólitísku og andlegu sviði.

Ást Tékka á tónlist hefur verið þekkt frá fornu fari. Frelsishreyfing hússíta á 5. öld. fæddu bardagalög-sálma; á 6. öld lögðu tékknesk tónskáld mikið af mörkum til þróunar klassískrar tónlistar í Vestur-Evrópu. Heimtónlistargerð – einleiksfiðlu- og samspilsleikur – er orðinn einkennandi þáttur í lífi almúgans. Þeir elskuðu tónlist líka í fjölskyldu föður Smetana, bruggara að atvinnu. Frá XNUMX aldri lék framtíðartónskáldið á fiðlu og á XNUMX kom hann opinberlega fram sem píanóleikari. Á skólaárum sínum leikur drengurinn ákaft í hljómsveitinni, byrjar að semja. Smetana lýkur tónlistar- og bóklegri menntun sinni við tónlistarháskólann í Prag undir handleiðslu I. Proksh, á sama tíma bætir hann píanóleik sinn.

Á sama tíma (40s) hitti Smetana R. Schumann, G. Berlioz og F. Liszt, sem voru á ferð í Prag. Í kjölfarið myndi Liszt meta verk tékkneska tónskáldsins mikils og styðja hann. Þar sem Smetana var í upphafi ferils síns undir áhrifum rómantíkuranna (Schumann og F. Chopin), skrifaði Smetana mikið af píanótónlist, sérstaklega í smækkandi tegundinni: polka, bagatell, óundirbúið.

Atburðir byltingarinnar 1848, sem Smetana tók þátt í, fengu lífleg viðbrögð í hetjusöngvum hans ("Song of Freedom") og göngum. Á sama tíma hófst uppeldisstarf Smetana í skólanum sem hann opnaði. Ósigur byltingarinnar leiddi hins vegar til aukinna viðbragða í stefnu austurríska heimsveldisins sem kæfði allt tékkneskt. Ofsóknirnar á hendur leiðtogum ollu gífurlegum erfiðleikum á braut þjóðrækinna framtaks Smetana og neyddu hann til að flytjast til Svíþjóðar. Hann settist að í Gautaborg (1856-61).

Líkt og Chopin, sem fangaði mynd af fjarlægu heimalandi í mazurka sínum, skrifar Smetana „Minningar um Tékkland í formi skauta“ fyrir píanó. Síðan snýr hann sér að tegund sinfóníska ljóðsins. Í kjölfar Liszt notar Smetana söguþræði úr evrópskum bókmenntasögum – W. Shakespeare („Richard III“), F. Schiller („búðir Wallensteins“), danska rithöfundinum A. Helenschleger („Hakon Jarl“). Í Gautaborg starfar Smetana sem stjórnandi Félags klassískrar tónlistar, píanóleikari og stundar kennslustörf.

60s - tími nýrrar uppgangs þjóðarhreyfingar í Tékklandi og tónskáldið sem sneri aftur til heimalands síns tekur virkan þátt í opinberu lífi. Smetana varð stofnandi tékknesku klassísku óperunnar. Jafnvel fyrir opnun leikhúss þar sem söngvarar gátu sungið á móðurmáli sínu þurfti að þola harðorða baráttu. Árið 1862, að frumkvæði Smetana, var bráðabirgðaleikhúsið opnað, þar sem hann starfaði í mörg ár sem hljómsveitarstjóri (1866-74) og setti upp óperur sínar.

Óperuverk Smetana er einstaklega fjölbreytt hvað varðar þemu og tegundir. Fyrsta óperan, Brandenborgararnir í Tékklandi (1863), segir frá baráttunni við þýska landvinningamennina á 1866. öld, atburðir fjarlægrar fornaldar hér bergmála beint samtímanum. Í framhaldi af söguhetjuóperunni skrifar Smetana gleðilega gamanmyndina The Bartered Bride (1868), frægasta og afar vinsælasta verk hans. Óþrjótandi húmor, ást á lífinu, söng- og danseðli tónlistarinnar greina hana jafnvel meðal grínóperanna á seinni hluta XNUMX. aldar. Næsta ópera, Dalibor (XNUMX), er hetjulegur harmleikur skrifaður á grundvelli gamallar goðsagnar um riddara sem er fangelsaður í turni fyrir samúð og vernd uppreisnarmanna og ástkæru Milada, sem deyr við að reyna að bjarga Dalibor.

Að frumkvæði Smetana var efnt til söfnunar á landsvísu til byggingar Þjóðleikhússins sem opnaði árið 1881 með frumsýningu nýrrar óperu hans Libuse (1872). Þetta er epík um hinn goðsagnakennda stofnanda Prag, Libuse, um tékknesku þjóðina. Tónskáldið kallaði þetta „hátíðlega mynd“. Og nú í Tékkóslóvakíu er hefð fyrir því að flytja þessa óperu á þjóðhátíðum, sérstaklega mikilvægum viðburðum. Eftir "Libushe" skrifar Smetana aðallega grínóperur: "Tvær ekkjur", "Kiss", "Leyndardómur". Sem óperustjórnandi kynnir hann ekki aðeins tékkneska heldur einnig erlenda tónlist, sérstaklega nýju slavneska skólana (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev var boðið frá Rússlandi að setja upp óperur Glinka í Prag.

Smetana varð skapari ekki aðeins klassísku þjóðaróperunnar, heldur einnig sinfóníunnar. Meira en sinfónía, hann laðast að dagskrá sinfóníuljóði. Hæsta afrek Smetana í hljómsveitartónlist er skapað á áttunda áratugnum. hringrás sinfónískra ljóða „Föðurlandið mitt“ – epík um tékkneska landið, íbúa þess, sögu. Ljóðið „Vysehrad“ (Vysehrad er gamall hluti Prag, „höfuðborg fursta og konunga Tékklands“) er goðsögn um hetjulega fortíð og fortíðar mikilleika móðurlandsins.

Rómantísk litrík tónlist í ljóðunum „Vltava, frá tékkneskum ökrum og skógum“ dregur upp myndir af náttúrunni, frjálsum víðindum heimalands, þar sem sönghljóð og dans eru flutt í gegnum. Í „Sharka“ lifna við gamlar hefðir og þjóðsögur. „Tabor“ og „Blanik“ tala um Hussite hetjur, syngja „dýrð tékkneska lands“.

Þema heimalandsins er einnig útfært í kammerpíanótónlist: „Tékkneskir dansar“ er safn mynda af þjóðlífi, sem inniheldur alls kyns danstegundir í Tékklandi (polka, skochna, trylltur, coysedka o.s.frv.).

Tónlistarsmíði Smetana hefur alltaf verið sameinuð ákafur og fjölhæfur félagsstarfsemi – sérstaklega á meðan hann lifði í Prag (60s – fyrri hluta sjöunda áratugarins). Þannig stuðlaði forysta Verndar kórfélagsins í Prag að gerð margra verka fyrir kórinn (þar á meðal dramatíska ljóðið um Jan Hus, Hestamennirnir þrír). Smetana er meðlimur í Samtökum þekktra persóna tékkneskrar menningar „Handy Beseda“ og stýrir tónlistardeild þess.

Tónskáldið var einn af stofnendum Fílharmóníufélagsins, sem lagði sitt af mörkum til tónlistarmenntunar landsmanna, kynnist sígildum og nýjungum innlendrar tónlistar, auk tékkneska söngskólans, þar sem hann lærði sjálfur með söngvurum. Að lokum starfar Smetana sem tónlistargagnrýnandi og heldur áfram að koma fram sem virtúósa píanóleikari. Aðeins alvarleg taugaveikindi og heyrnarskerðing (1874) neyddi tónskáldið til að hætta störfum við óperuhúsið og takmarkaði umfang félagsstarfa hans.

Smetana fór frá Prag og settist að í þorpinu Jabkenice. Hins vegar heldur hann áfram að semja mikið (lýkur hringnum „Föðurlandið mitt“, skrifar nýjustu óperurnar). Eins og áður (til baka á sænskum brottflutningsárum, sorgin yfir andláti eiginkonu hans og dóttur leiddi af sér píanótríó), táknar Smetana persónulega reynslu sína í kammerhljóðfæraleik. Kvartettinn „Úr lífi mínu“ (1876) er búinn til – saga um eigin örlög, óaðskiljanleg örlögum tékkneskrar listar. Hver hluti kvartettsins er með dagskrárskýringu höfundar. Vonandi æska, reiðubúinn til „að berjast í lífinu“, minningar um skemmtilega daga, dansleiki og tónlistarspuna á stofum, ljóðræn tilfinning um fyrstu ást og loks „gleði við að horfa á leiðina sem farin er í þjóðlegri list“. En allt er drukknað af eintóna háu hljóði – eins og ógnvekjandi viðvörun.

Auk áðurnefndra verka síðasta áratugar skrifar Smetana óperuna The Devil's Wall, sinfónísku svítu The Prague Carnival, og byrjar að vinna að óperunni Viola (byggð á gamanmynd Shakespeares Twelfth Night), sem var komið í veg fyrir að ljúka með vaxandi veikindi. Hið erfiða ástand tónskáldsins síðustu árin ljómaði af viðurkenningu tékknesku þjóðarinnar á verkum hans, sem hann tileinkaði verk sitt.

K. Zenkin

Smetana fullyrti og varði af ástríðufullri innlendum listrænum hugsjónum við erfiðar félagslegar aðstæður, í lífi fullt af leiklist. Sem frábært tónskáld, píanóleikari, hljómsveitarstjóri og tónlistarmaður og opinber persóna helgaði hann alla sína ötulu starfsemi til vegsömunar heimafólks síns.

Líf Smetana er skapandi afrek. Hann bjó yfir ódrepandi vilja og þrautseigju til að ná markmiði sínu og þrátt fyrir alla erfiðleika lífsins tókst honum að koma áætlunum sínum að fullu fram. Og þessar áætlanir voru undirorpnar einni meginhugmynd – að hjálpa tékknesku þjóðinni með tónlist í hetjulegri baráttu þeirra fyrir frelsi og sjálfstæði, að innræta þeim tilfinningu um kraft og bjartsýni, trú á endanlegan sigur réttláts máls.

Smetana tókst á við þetta erfiða, ábyrga verkefni, vegna þess að hann var í lífinu og brást virkan við félags-menningarlegum kröfum okkar tíma. Með verkum sínum, jafnt sem félagsstörfum, stuðlaði hann að áður óþekktri blóma, ekki aðeins söngleiksins, heldur víðar – allrar listmenningar móðurlandsins. Þess vegna er nafnið Smetana heilagt Tékkum og tónlist hans, eins og bardagaborði, vekur réttmæta tilfinningu um þjóðarstolt.

Snilldin í Smetana kom ekki í ljós strax, heldur þroskaðist smám saman. Byltingin 1848 hjálpaði honum að átta sig á félagslegum og listrænum hugsjónum sínum. Upp úr 1860, á þröskuldi fertugsafmælis Smetana, tók starfsemi hans óvenju mikið umfang: hann stýrði sinfóníutónleikum í Prag sem hljómsveitarstjóri, stjórnaði óperuhúsi, kom fram sem píanóleikari og skrifaði gagnrýnisgreinar. En síðast en ekki síst, með sköpunargáfu sinni ryður hann raunhæfar brautir fyrir þróun innlendrar tónlistarlistar. Verk hans endurspegluðu enn stórkostlegri umfang, óbænanleg, þrátt fyrir allar hindranir, þrá eftir frelsi tékknesku þjóðarinnar sem var í þrældómi.

Í miðri harðri baráttu við viðbragðsöfl almennings varð Smetana fyrir ógæfu, verra en það er ekki verra fyrir tónlistarmann: hann varð skyndilega heyrnarlaus. Hann var þá fimmtugur að aldri. Smetana upplifði miklar líkamlegar þjáningar og lifði tíu ár í viðbót, sem hann eyddi í mikilli skapandi vinnu.

Framkvæmdinni var hætt, en skapandi starf hélt áfram af sama krafti. Hvernig á ekki að muna eftir Beethoven í þessu sambandi - þegar allt kemur til alls, þekkir tónlistarsagan engin önnur dæmi sem eru jafn sláandi í birtingu mikilleika anda listamanns, hugrakkur í ógæfu! ..

Hæstu afrek Smetana tengjast sviði óperu og dagskrár sinfóníu.

Sem viðkvæmur listamaður-borgari, eftir að hafa hafið umbótastarfsemi sína á sjöunda áratugnum, sneri Smetana sér fyrst og fremst að óperu, vegna þess að það var á þessu sviði sem brýnustu, málefnalegustu málin um mótun þjóðlegrar listmenningar voru leyst. „Helsta og göfugasta verkefni óperuhússins okkar er að þróa innlenda list,“ sagði hann. Margar hliðar lífsins endurspeglast í átta óperusköpunum hans, ýmsar tegundir óperulistar eru fastar. Hver þeirra einkennist af einstökum eiginleikum, en allir hafa þeir einn ríkjandi eiginleika - í óperum Smetana, myndum af venjulegu fólki í Tékklandi og glæsilegum hetjum þess, sem hugsanir og tilfinningar eru nálægt breiðum hópi hlustenda, lifnaði við.

Smetana sneri sér einnig að sviði dagskrársinfónisma. Það var áþreifanleiki myndanna textalausrar dagskrártónlistar sem gerði tónskáldinu kleift að koma ættjarðarhugmyndum sínum á framfæri við fjölda hlustenda. Stærstur þeirra er sinfóníska hringrásin „Föðurlandið mitt“. Þetta verk átti stóran þátt í þróun tékkneskrar hljóðfæratónlistar.

Smetana skildi líka eftir sig mörg önnur verk – fyrir órafmagnaðan kór, píanó, strengjakvartett o.s.frv. Hvaða tónlistargrein sem hann sneri sér að, blómstraði allt sem hin krefjandi hönd meistarans snerti sem þjóðlega frumlegt listrænt fyrirbæri, sem stóð á háu stigi. afrek tónlistarmenningar heimsins á XIX öld.

Það kallar á samanburð á sögulegu hlutverki Smetana í sköpun tékkneskra söngleikja við það sem Glinka gerði fyrir rússneska tónlist. Engin furða að Smetana sé kölluð „tékkneska Glinka“.

* * *

Bedrich Smetana fæddist 2. mars 1824 í hinum forna bænum Litomysl, sem staðsett er í suðausturhluta Bæheims. Faðir hans starfaði sem bruggari á búi greifans. Með árunum stækkaði fjölskyldan, faðirinn þurfti að leita sér að hagstæðari kjörum til vinnu og hann flutti oft á milli staða. Allt voru þetta líka smábæir, umkringdir þorpum og þorpum, sem Bedrich ungi heimsótti oft; líf bænda, söngvar þeirra og dansar voru honum kunnir frá barnæsku. Hann hélt ást sinni á almenningi í Tékklandi til æviloka.

Faðir framtíðartónskáldsins var framúrskarandi manneskja: hann las mikið, hafði áhuga á stjórnmálum og var hrifinn af hugmyndum uppvakninganna. Tónlist var oft spiluð í húsinu, sjálfur lék hann á fiðlu. Það kemur ekki á óvart að drengurinn hafi einnig sýnt tónlist snemma áhuga og framsæknar hugmyndir föður hans gáfu frábæran árangur á þroskaárum Smetana.

Frá fjögurra ára aldri hefur Bedřich verið að læra á fiðlu og svo farsællega að ári síðar tekur hann þátt í flutningi kvartetta Haydns. Í sex ár kemur hann fram opinberlega sem píanóleikari og reynir á sama tíma að semja tónlist. Meðan hann stundaði nám í íþróttahúsinu, í vinalegu umhverfi, spuna hann oft dansa (hin þokkafulla og lagræna Louisina Polka, 1840, hefur varðveist); spilar af kostgæfni á píanó. Árið 1843 skrifar Bedrich stolt orð í dagbók sína: „Með hjálp Guðs og miskunn mun ég verða Liszt í tækni, Mozart í tónsmíðum. Ákvörðunin er þroskuð: hann verður að helga sig tónlistinni alfarið.

Sautján ára drengur flytur til Prag, lifir í munni - faðir hans er ósáttur við son sinn, neitar að hjálpa honum. En Bedrich fann sjálfan sig verðugan leiðtoga - fræga kennarinn Josef Proksh, sem hann fól örlögum sínum. Fjögurra ára nám (1844-1847) skilaði miklum árangri. Það auðveldaði einnig myndun Smetana sem tónlistarmanns að í Prag tókst honum að hlusta á Liszt (1840), Berlioz (1846), Clöru Schumann (1847).

Árið 1848 voru námsárin liðin. Hver er niðurstaða þeirra?

Jafnvel á unglingsárum sínum var Smetana hrifinn af samkvæmistónlist og þjóðdansa - hann skrifaði valsa, quadrilles, stökk, polka. Hann var, að því er virðist, í takt við hefðir tískustofnanahöfunda. Áhrif Chopins, með snjöllum hæfileikum hans til að þýða dansmyndir á ljóðrænan hátt, höfðu einnig áhrif. Auk þess sóttist ungi tékkneski tónlistarmaðurinn eftir.

Hann skrifaði einnig rómantísk leikrit – eins konar „landslag stemmninga“, undir áhrifum Schumanns, að hluta Mendelssohns. Hins vegar er Smetana með sterkt klassískt „súrdeig“. Hann dáist að Mozart og í fyrstu helstu tónsmíðum sínum (píanósónötur, hljómsveitarforleikur) byggir hann á Beethoven. Chopin er samt næst honum. Og sem píanóleikari leikur hann oft verk sín og er hann, að sögn Hans Bülow, einn besti „Chopinist“ síns tíma. Og síðar, árið 1879, benti Smetana á: „Chopins, verkum hans, á ég að þakka velgengnina sem tónleikar mínir nutu, og frá því augnabliki sem ég lærði og skildi tónverk hans voru skapandi verkefni mín í framtíðinni mér ljós.“

Svo, tuttugu og fjögurra ára að aldri, hafði Smetana þegar náð fullkomlega tökum á bæði tónsmíðum og píanótækni. Hann þurfti aðeins að finna umsókn um völd sín og til þess var betra að þekkja sjálfan sig.

Á þeim tíma hafði Smetana opnað tónlistarskóla sem gaf honum tækifæri til að vera til á einhvern hátt. Hann var á barmi hjónabands (áttu sér stað árið 1849) - þú þarft að hugsa um hvernig á að sjá fyrir framtíðarfjölskyldu þinni. Árið 1847 fór Smetana í tónleikaferð um landið, sem þó var ekki efnislega réttlætanlegt. Að vísu er hann þekktur og metinn sem píanóleikari og kennari í Prag sjálfri. En Smetana tónskáld er nánast algjörlega óþekkt. Í örvæntingu snýr hann sér að Liszt um hjálp við að skrifa og spyr sorgmæddur: „Hverjum getur listamaður treyst ef ekki sama listamanni og hann sjálfur er? Hinir ríku – þessir aðalsmenn – horfa á fátæka án samúðar: láttu hann deyja úr hungri! ..». Smetana festi „Sex einkennandi verk“ fyrir píanó við bréfið.

Göfugur áróðursmaður fyrir allt sem lengra er komið í listum, örlátur á hjálp, svaraði Liszt þegar í stað unga tónlistarmanninum sem honum hafði ekki verið kunnugt um: „Ég tel leikrit þín vera þau bestu, djúpstæð og vel þróað af öllu því sem ég hef náð að kynnast í undanfarin misseri." Liszt stuðlaði að því að þessi leikrit voru prentuð (þau komu út 1851 og merkt op. 1). Héðan í frá fylgdi siðferðilegur stuðningur hans öllum skapandi verkefnum Smetana. „Blaðið,“ sagði hann, „kynnti mér fyrir listaheiminum. En mörg ár í viðbót munu líða þar til Smetana tekst að öðlast viðurkenningu í þessum heimi. Byltingarkenndir atburðir 1848 voru hvatinn.

Byltingin gaf hinu þjóðrækna tékkneska tónskáldi vængi, veitti honum styrk, hjálpaði honum að átta sig á þeim hugmyndafræðilegu og listrænu verkefnum sem nútíma veruleiki lagði fram þráfaldlega. Smetana, sem var vitni og beinn þátttakandi í ofbeldisfullum ólgu sem reið yfir Prag, skrifaði á stuttum tíma fjölda merkra verka: „Tvær byltingargöngur“ fyrir píanó, „Mars stúdentahersveitarinnar“, „Mars þjóðvarðliðsins“, „Söngur“. of Freedom“ fyrir kór og píanó, forleikur“ D-dur (Forleikurinn var fluttur undir stjórn F. Shkroup í apríl 1849. „Þetta er mitt fyrsta hljómsveitarverk,“ benti Smetana á árið 1883; síðan endurskoðaði hann hana.) .

Með þessum verkum er patós fest í sessi í tónlist Smetana sem verður brátt dæmigerð fyrir túlkun hans á frelsiselskandi ættjarðarmyndum. Göngur og sálmar frönsku byltingarinnar í lok XNUMX. aldar, sem og hetjuskapur Beethovens, höfðu áberandi áhrif á myndun hennar. Það eru áhrif, þó hógvær, af áhrifum frá tékkneskum sálmasöng, fæddum af Hussítahreyfingunni. Hin þjóðlega vörugeymsla háleitrar patosar mun hins vegar augljóslega birtast aðeins á þroskuðu tímabili verka Smetana.

Næsta stóra verk hans var Hið hátíðlega sinfónía í E-dúr, skrifuð 1853 og fyrst flutt tveimur árum síðar undir stjórn höfundarins. (Þetta var fyrsta frammistaða hans sem hljómsveitarstjóri). En þegar hann sendir út stórhugmyndir hefur tónskáldinu ekki enn tekist að opinbera frumleika skapandi sérstöðu sinnar. Þriðji þátturinn reyndist frumlegri – scherzó í anda polka; það var síðar oft flutt sem sjálfstætt hljómsveitarverk. Smetana sjálfur áttaði sig fljótlega á minnimáttarkennd sinfóníunnar og sneri sér ekki lengur að þessari tegund. Yngri samstarfsmaður hans, Dvořák, varð skapari tékknesku þjóðarsinfóníunnar.

Þetta voru ár mikillar skapandi leitar. Þeir kenndu Smetana mikið. Þeim mun meira var hann þyngdur af hinu þrönga sviði uppeldisfræðinnar. Að auki féll persónuleg hamingja í skuggann: hann var þegar orðinn faðir fjögurra barna, en þrjú þeirra dóu í frumbernsku. Tónskáldið fangaði sorgarhugsanir sínar af völdum dauða þeirra í g-moll píanótríóinu, en tónlist þess einkennist af uppreisnargjarnri hvatvísi, dramatík og um leið mjúkri, þjóðlega litríkri prýði.

Lífið í Prag varð veikt fyrir Smetana. Hann gat ekki lengur verið í henni þegar myrkur viðbragðanna dýpkaði enn frekar í Tékklandi. Að ráði vina fer Smetana til Svíþjóðar. Áður en hann fór kynntist hann að lokum Liszt persónulega; síðan, árin 1857 og 1859, heimsótti hann hann í Weimar, árið 1865 – í Búdapest, og Liszt heimsótti aftur á móti alltaf Smetana þegar hann kom til Prag á 60-70. Þannig styrktist vinskapur hins mikla ungverska tónlistarmanns og snilldar tékkneska tónskáldsins. Þeim var ekki aðeins safnað saman af listrænum hugsjónum: Þjóðir Ungverjalands og Tékklands áttu sameiginlegan óvin – hið hataða austurríska konungsveldi Habsborgara.

Í fimm ár (1856-1861) var Smetana í framandi landi og bjó aðallega í sænsku borginni Gautaborg við sjávarsíðuna. Hér þróaðist hann af krafti: hann skipulagði sinfóníuhljómsveit, sem hann kom fram með sem stjórnandi, hélt tónleika sem píanóleikari með góðum árangri (í Svíþjóð, Þýskalandi, Danmörku, Hollandi) og átti marga nemendur. Og í skapandi skilningi var þetta tímabil frjósöm: ef 1848 olli afgerandi breytingu á heimsmynd Smetana og styrkti framsækna eiginleika hennar, þá áttu árin erlendis stuðlað að eflingu þjóðarhugsjóna hans og á sama tíma til vöxt kunnáttu. Það má segja að það hafi verið á þessum árum, þrá eftir heimalandi sínu, að Smetana hafi loksins áttað sig á köllun sinni sem þjóðlegur tékkneskur listamaður.

Tónsmíðaverk hans þróuðust í tvær áttir.

Annars vegar var haldið áfram að gera tilraunir á píanóverkum, þaktar ljóðum tékkneskra dansa, fyrr. Svo, aftur árið 1849, var hringrásin „Brúðkaupsatriði“ skrifuð, sem mörgum árum síðar lýsti Smetana sjálfur sem hugsuð í „sönnum tékkneskum stíl“. Tilraununum var haldið áfram í annarri píanólotu – „Minningar um Tékkland, skrifaðar í formi polka“ (1859). Hér var lagður þjóðlegur grunnur að tónlist Smetana, en þó aðallega í ljóðrænni og hversdagslegri túlkun.

Hins vegar voru þrjú sinfónísk ljóð mikilvæg fyrir listræna þróun hans: Richard III (1858, byggt á harmleik Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, byggt á drama eftir Schiller), Jarl Hakon (1861, byggt á harmleiknum). danska skáldsins – rómantík Helenschläger). Þeir bættu háleitan patos í verkum Smetana, tengdri útfærslu hetjulegra og dramatískra mynda.

Í fyrsta lagi eru þemu þessara verka athyglisverð: Smetana var heillaður af hugmyndinni um uXNUMXbuXNUMX baráttuna gegn valdníðingum, skýrt fram í bókmenntaverkunum sem lágu til grundvallar ljóðum hans (við the vegur, söguþráðurinn og myndir af harmleik Danans Elenschlegers enduróma Macbeth eftir Shakespeare), og safaríkar senur úr þjóðlífinu, sérstaklega í „Wallenstein-búðunum“ Schillers, sem, að sögn tónskáldsins, gæti hljómað viðeigandi á árum grimmilegrar kúgunar heimalands síns.

Tónlistarhugmyndin í nýjum tónverkum Smetana var einnig nýstárleg: hann sneri sér að tegundinni „sinfónískum ljóðum“, sem Liszt þróaði skömmu áður. Þetta eru fyrstu skref tékkneska meistarans í að ná tökum á þeim tjáningarmöguleikum sem opnuðust honum á sviði dagskrársinfóníu. Þar að auki var Smetana ekki blindur eftirhermi hugmynda Liszts – hann mótaði sínar eigin tónsmíðaaðferðir, sína eigin rökfræði um samsetningu og þróun tónlistarmynda, sem hann festi síðar í sessi með ótrúlegri fullkomnun í sinfónísku hringnum „Föðurlandið mitt“.

Og að öðru leyti voru „Gautaborgarljóðin“ mikilvægar leiðir til að leysa ný skapandi verkefni sem Smetana lagði fyrir sig. Háleitur patos og dramatík tónlistar þeirra gerir ráð fyrir stíl óperanna Dalibor og Libuše, en glaðvær atriðin úr Wallenstein's Camp, skvettandi af kæti, lituð tékkneskum bragði, virðast vera frumgerð forleiksins að The Bartered Bride. Þannig nálguðust tveir mikilvægustu þættir verks Smetana sem nefndir eru hér að ofan, hið þjóðlega hversdagslega og aumkunarverða, og auðguðu hver annan.

Héðan í frá er hann þegar tilbúinn til að takast á við ný, enn ábyrgari hugmyndafræðileg og listræn verkefni. En þeir geta aðeins verið framkvæmdir heima. Hann vildi líka snúa aftur til Prag vegna þess að þungar minningar eru tengdar Gautaborg: ný hræðileg ógæfa féll yfir Smetana - árið 1859 veiktist ástkær eiginkona hans dauðaveik hér og dó fljótlega ...

Vorið 1861 sneri Smetana aftur til Prag til þess að yfirgefa ekki höfuðborg Tékklands fyrr en á endanum.

Hann er þrjátíu og sjö ára. Hann er fullur af sköpunargáfu. Árin á undan tempruðu vilja hans, auðguðu líf hans og listreynslu og efldu sjálfstraust hans. Hann veit hvað hann þarf að standa fyrir, hverju hann á að ná. Slíkur listamaður var kallaður af örlögunum sjálfum til að leiða tónlistarlífið í Prag og að auki endurnýja alla uppbyggingu tónlistarmenningar Tékklands.

Þetta var auðveldað með endurvakningu á félags-pólitísku og menningarlegu ástandi í landinu. Dagar „viðbragða Bachs“ eru liðnir. Raddir fulltrúa hinnar framsæknu tékknesku listgreindarsíu eflast. Árið 1862 var svokallað „Bráðabirgðaleikhús“ opnað, byggt fyrir alþýðusjóði, þar sem tónlistaratriði eru sett upp. Fljótlega hóf "Crafty Talk" - "Listaklúbburinn" - starfsemi sína, þar sem ástríðufullir föðurlandsvinir komu saman - rithöfundar, listamenn, tónlistarmenn. Á sama tíma er verið að stofna kórfélag – „Sögnin í Prag“ sem skrifaði á borði sínu hin frægu orð: „Söngur til hjartans, hjarta til heimalandsins.

Smetana er sál allra þessara samtaka. Hann stjórnar tónlistardeild Listaklúbbsins (höfundar eru undir stjórn Neruda, listamenn - eftir Manes), skipuleggur hér tónleika - kammer- og sinfóníu, vinnur með kórnum "Verb" og stuðlar með verkum sínum til að blómstra "Bráðabirgðaleikhús" (nokkrum árum síðar og sem hljómsveitarstjóri).

Í viðleitni til að vekja tékkneska þjóðarstolt í tónlist sinni kom Smetana oft fram á prenti. „Fólkið okkar,“ skrifaði hann, „hefur lengi verið frægt sem tónlistarfólk og verkefni listamannsins, innblásið af ást til móðurlandsins, er að styrkja þessa dýrð.

Og í annarri grein sem skrifuð var um áskrift að sinfóníutónleikum á vegum hans (þetta var nýmæli fyrir íbúa Prag!), sagði Smetana: „Meistaraverk tónbókmennta eru innifalin í dagskránni, en sérstök athygli er lögð á slavnesk tónskáld. Hvers vegna hafa verk rússneskra, pólskra, suðurslavneskra höfunda ekki verið flutt hingað til? Jafnvel nöfn innlendra tónskálda okkar fundust sjaldan …“. Orð Smetana voru ekki frábrugðin verkum hans: 1865 stjórnaði hann hljómsveitarverkum Glinka, 1866 setti hann upp Ivan Susanin í bráðabirgðaleikhúsinu og 1867 Ruslan og Lyudmila (sem hann bauð Balakirev til Prag fyrir), 1878 - Moniuszko's. Pebble“ o.s.frv.

Á sama tíma markar sjöunda áratugurinn tímabil mestu flóru verka hans. Nánast samtímis fékk hann hugmynd um fjórar óperur og um leið og hann kláraði eina hélt hann áfram að semja þá næstu. Samhliða því voru stofnaðir kórar fyrir „Verb“ (Fyrsti kórinn við tékkneskan texta var stofnaður árið 1860 („Tékkneskt lag“). Helstu kórverk Smetana eru Rolnicka (1868), sem syngur um vinnu bónda, og hið margþróaða, litríka Song by the Sea (1877). Meðal annarra tónverka eru sálmalagið „Dowry“ (1880) og hið glaðværa og fagnandi „Our Song“ (1883), haldið uppi í takti polka, upp úr.), píanóverk, helstu sinfóníuverk komu til greina.

Brandenburgar í Tékklandi er titill fyrstu óperunnar Smetana, sem lauk árið 1863. Hún endurvekur atburði fjarlægrar fortíðar, allt aftur til XNUMX. aldar. Engu að síður er efni hennar mjög viðeigandi. Brandenburgar eru þýskir lénsherrar (frá markaveldinu í Brandenborg), sem rændu slavnesku löndin, fótumtrokuðu réttindi og reisn Tékka. Svo var það í fortíðinni, en það hélst svo á meðan Smetana lifði - þegar allt kemur til alls, börðust bestu samtímamenn hans gegn þýskuvæðingu Tékklands! Spennandi drama í lýsingu á persónulegum örlögum persónanna var í óperunni blandað saman við sýningu á lífi venjulegs fólks – fátæklinganna í Prag sem var hrifinn af uppreisnarandanum, sem var djörf nýjung í tónlistarleikhúsi. Það kemur ekki á óvart að þessu verki hafi verið mætt með andúð af fulltrúum almennings.

Óperan var lögð inn í samkeppni sem boðuð var af framkvæmdastjórn bráðabirgðaleikhússins. Þrjú ár þurfti að berjast fyrir framleiðslu hennar á sviðinu. Smetana fékk loksins verðlaunin og var boðið í leikhúsið sem aðalhljómsveitarstjóri. Árið 1866 var frumsýnt The Brandenburgers sem vakti mikla lukku – höfundurinn var ítrekað kallaður eftir hvern þátt. Velgengni fylgdi eftirfarandi sýningum (á tímabilinu einu fór „The Brandenburgers“ fram fjórtán sinnum!).

Þessari frumsýningu var ekki enn lokið, þegar byrjað var að undirbúa gerð nýs tónverks eftir Smetana – grínóperuna The Bartered Bride, sem hafði vegsað hann alls staðar. Fyrstu skissurnar fyrir það voru skissaðar upp strax árið 1862, árið eftir flutti Smetana forleikinn á einum af tónleikum sínum. Verkið var umdeilanlegt, en tónskáldið endurgerði einstaka númer nokkrum sinnum: eins og vinir hans sögðu, var hann svo ákafur „tékkaður“, það er að segja hann var meira og dýpra gegnsýrður tékkneskum þjóðaranda að hann gat ekki lengur verið ánægður. með því sem hann hafði áður náð. Smetana hélt áfram að bæta óperu sína, jafnvel eftir framleiðslu hennar vorið 1866 (fimm mánuðum eftir frumsýningu Brandenborgarbúa!): á næstu fjórum árum gaf hann tvær útgáfur til viðbótar af Vörubrúðurinni, stækkaði og dýpkaði innihald hans. ódauðlegt starf.

En óvinir Smetana blunduðu ekki. Þeir voru bara að bíða eftir tækifæri til að ráðast opinberlega á hann. Slíkt tækifæri gafst þegar árið 1868 var þriðja ópera Smetana, Dalibor, sett upp (vinna við hana hófst strax árið 1865). Söguþráðurinn, eins og í Brandenburgarbúum, er tekinn úr sögu Tékklands: að þessu sinni er það í lok XNUMX. Í fornri goðsögn um göfuga riddarann ​​Dalibor lagði Smetana áherslu á hugmyndina um frelsisbaráttu.

Hin nýstárlega hugmynd réð óvenjulegum tjáningarmáta. Andstæðingar Smetana stimpluðu hann sem ákafan Wagner-mann sem sagðist hafa afneitað þjóðlegum-tékkneskum hugsjónum. „Ég á ekkert frá Wagner,“ andmælti Smetana harðlega. Jafnvel Liszt mun staðfesta þetta. Engu að síður ágerðust ofsóknirnar, árásirnar urðu æ ofbeldisfyllri. Þess vegna var óperan aðeins sýnd sex sinnum og var tekin af efnisskránni.

(Árið 1870 var „Dalibor“ gefið þrisvar, 1871 – tvö, 1879 – þrisvar; aðeins síðan 1886, eftir dauða Smetana, vaknaði áhugi á þessari óperu á ný. Gustav Mahler kunni vel að meta hana og þegar honum var boðið til aðalstjórnanda Vínaróperunnar, krafðist þess að „Dalibor“ yrði sett á svið, frumsýning óperunnar fór fram árið 1897. Tveimur árum síðar hljómaði hún undir stjórn E. Napravnik í Mariinsky-leikhúsinu í Sankti Pétursborg.)

Þetta var sterkt áfall fyrir Smetana: hann gat ekki sætt sig við svo ósanngjarna afstöðu til ástkæra afkvæma sinna og reiddist jafnvel vinum sínum þegar þeir lofuðu vöruskiptabrúðina og gleymdu Dalibor.

En staðfastur og hugrakkur í leit sinni heldur Smetana áfram að vinna að fjórðu óperunni - "Libuse" (upprunalegu skissurnar eru frá 1861, textanum var lokið árið 1866). Þetta er epísk saga byggð á goðsagnakenndri sögu um vitur höfðingja í Bæheimi til forna. Verk hennar eru sungin af mörgum tékkneskum skáldum og tónlistarmönnum; Björtustu draumar þeirra um framtíð heimalands síns tengdust ákalli Libuse um þjóðareiningu og siðferðisþrek hins kúgaða fólks. Svo, Erben lagði í munninn spádóm fullan af djúpri merkingu:

Ég sé ljómann, ég berst í orrustu, Beitt blað mun stinga í brjóst þitt, Þú munt þekkja vandræði og myrkur auðnarinnar, En missa ekki kjarkinn, Tékkland mitt!

Árið 1872 hafði Smetana lokið óperu sinni. En hann neitaði að setja það á svið. Staðreyndin er sú að mikil þjóðhátíð var í undirbúningi. Árið 1868 var stofnað til Þjóðleikhússins sem átti að leysa af hólmi þröngt húsnæði bráðabirgðaleikhússins. „Fólkið – fyrir sjálft sig“ – undir svo stoltu kjörorði var safnað fé til byggingar nýrrar byggingar. Smetana ákvað að tímasetja frumsýningu "Libuše" til að falla saman við þessa þjóðhátíð. Aðeins árið 1881 opnuðust dyr nýja leikhússins. Smetana gat þá ekki lengur heyrt óperuna sína: hann var heyrnarlaus.

Það versta af öllum ógæfunum sem dundu yfir Smetana - heyrnarleysið tók skyndilega yfir hann árið 1874. Allt til hins ýtrasta, erfiðisvinna, ofsóknir gegn óvinum, sem með æði gripu til vopna gegn Smetana, leiddu til bráðs sjúkdóms í heyrnartaugum og hörmulegt stórslys. Líf hans reyndist vera brenglað, en staðfastur andi hans var ekki brotinn. Ég þurfti að hætta að koma fram, hverfa frá félagsstarfi, en skapandi kraftar urðu ekki á þrotum – tónskáldið hélt áfram að skapa frábæra sköpun.

Á hamfaraárinu lauk Smetana sinni fimmtu óperu, Ekkjurnar tvær, sem sló í gegn; það notar kómískan söguþráð úr nútíma herragarðslífi.

Á sama tíma var verið að semja hinn stórkostlega sinfóníska hring "Föðurlandið mitt". Fyrstu tvö ljóðin - "Vyshegrad" og "Vltava" - voru fullgerð á erfiðustu mánuðum, þegar læknar viðurkenndu veikindi Smetana sem ólæknandi. Árið 1875 fylgdu „Sharka“ og „From Bohemian Fields and Woods“; á árunum 1878-1879 - Tabor og Blanik. Árið 1882 flutti hljómsveitarstjórinn Adolf Cech alla hringinn í fyrsta skipti og utan Tékklands – þegar á tíunda áratugnum – var hann kynntur af Richard Strauss.

Unnið var áfram í óperugreininni. Vinsældir næstum jafnháar og Vöruskiptabrúðurin öðluðust með ljóðrænu hversdagslegu óperunni Kossinn (1875-1876), en í miðju hennar er skírlíf mynd af einfaldri Vendulka-stúlku; óperunni Leyndarmálið (1877-1878), sem einnig söng um trúmennsku í ást, fékk góðar viðtökur; minna árangursríkt vegna veikburða textaritsins var síðasta sviðsverk Smetana – „Djöflaveggur“ ​​(1882).

Svo, á átta árum, skapaði heyrnarlausa tónskáldið fjórar óperur, sinfóníska hringrás með sex ljóðum og fjölda annarra verka - píanó, kammer, kór. Þvílíkur vilji hann hlýtur að hafa haft til að vera svona afkastamikill! Styrkur hans fór hins vegar að bila - stundum fékk hann martraðarsýn; Stundum virtist hann vera að missa vitið. Sköpunarlöngunin sigraði allt. Fantasían var óþrjótandi og ótrúlegt innra eyra hjálpaði til við að velja nauðsynleg tjáningartæki. Og annað kemur á óvart: þrátt fyrir versnandi taugasjúkdóminn hélt Smetana áfram að búa til tónlist á unglegan hátt, ferska, sanna, bjartsýna. Eftir að hafa misst heyrnina, missti hann möguleikann á beinum samskiptum við fólk, en hann girti sig ekki frá því, dró sig ekki inn í sjálfan sig, hélt í gleðilega viðurkenningu á lífinu sem er svo eðlislægt í honum, trú á það. Uppspretta slíkrar óþrjótandi bjartsýni liggur í meðvitundinni um óaðskiljanlega nálægð við hagsmuni og örlög frumbyggja.

Þetta veitti Smetana innblástur til að búa til stórkostlega píanóhringinn Tékkneska dansana (1877-1879). Tónskáldið krafðist þess við útgefandann að hverju leikriti – og það eru alls fjórtán – yrði úthlutað titli: Polka, trylltur, skochna, „Ulan“, „Höfrar“, „Björn“ o.s.frv. Allir Tékkar frá barnæsku þekkja þessi nöfn, sagði Sýrður rjómi; hann gaf út hringrás sína til að „að láta alla vita hvers konar dansa við Tékkar erum með“.

Hversu dæmigerð þessi athugasemd er fyrir tónskáld sem elskaði fólkið sitt óeigingjarnt og alltaf, í öllum tónverkum sínum, skrifaði um það og tjáði tilfinningar ekki persónulega heldur almennar, nánar og skiljanlegar öllum. Aðeins í nokkrum verkum leyfði Smetana sér að tala um sitt persónulega drama. Síðan fór hann í kammer-instrumental tegundina. Svona er píanótríó hans, sem nefnt er hér að ofan, auk tveggja strengjakvartetta sem tilheyra síðasta tímabili verka hans (1876 og 1883.)

Fyrsta þeirra er mikilvægara - í lyklinum af e-moll, sem hefur undirtitil: "Úr lífi mínu". Í fjórum hlutum lotunnar eru mikilvægir þættir úr ævisögu Smetana endurskapaðir. Fyrst (meginhluti fyrsta hluta) hljómar, eins og tónskáldið útskýrir, „kall örlaganna, sem kallar á bardaga“; ennfremur – „ólýsanleg þrá eftir hinu óþekkta“; að lokum, "þessi banvæna flaut af hæstu tónum, sem árið 1874 boðaði heyrnarleysi mitt ...". Annar hlutinn – „í anda polkasins“ – fangar ánægjulegar minningar um æsku, bændadansa, böll … Í þeim þriðja – ást, persónuleg hamingja. Fjórði hlutinn er sá dramatískasti. Smetana útskýrir innihald þess á þennan hátt: „Meðvitund um þann mikla kraft sem felst í þjóðlegri tónlist okkar… afrekum á þessari braut… gleði sköpunar, truflað á grimmilegan hátt af hörmulegum hörmungum – heyrnarskerðingu… vonarglampi… minningar um upphaf skapandi leiðin mín… ákaflega þrátilfinning…“. Þar af leiðandi, jafnvel í þessu huglægasta verki Smetana, fléttast persónulegar hugleiðingar saman við hugsanir um örlög rússneskrar listar. Þessar hugsanir fóru ekki frá honum fyrr en á síðustu dögum lífs hans. Og honum var ætlað að ganga í gegnum bæði gleðidaga og mikla sorgardaga.

Árið 1880 hélt allt landið hátíðlega upp á fimmtíu ára afmæli tónlistarstarfs Smetana (við minnum á að árið 1830, sem sex ára barn, kom hann opinberlega fram sem píanóleikari). Í fyrsta skipti í Prag voru „Kvöldsöngvar“ hans fluttir - fimm rómansur fyrir rödd og píanó. Að loknum hátíðartónleikunum flutti Smetana polka hans og B-dúr nótúrnu eftir Chopin á píanó. Eftir Prag var þjóðhetjan heiðruð af borginni Litomysl, þar sem hann fæddist.

Árið eftir, 1881, upplifðu tékkneskir föðurlandsvinir mikla sorg – nýuppgerð bygging þjóðleikhússins í Prag brann þar sem frumsýning Libuše hafði nýlega hljómað. Söfnun er skipulögð til endurreisnar þess. Smetana er boðið að stjórna eigin tónverkum, hann kemur einnig fram í héruðunum sem píanóleikari. Þreyttur, dauðsjúkur fórnar hann sjálfum sér fyrir sameiginlegan málstað: ágóðinn af þessum tónleikum hjálpaði til við að ljúka byggingu Þjóðleikhússins, sem enduropnaði sína fyrstu leiktíð með Libuse-óperunni í nóvember 1883.

En dagar Smetana eru þegar taldir. Heilsu hans hrakaði verulega, hugur hans varð skýlaus. Þann 23. apríl 1884 lést hann á sjúkrahúsi fyrir geðsjúka. Liszt skrifaði vinum sínum: „Ég er hneykslaður yfir dauða Smetana. Hann var snillingur!

M. Druskin

• Rekstrarsköpun Smetana →

Samsetningar:

Óperur (alls 8) The Brandenburgers in Bohemia, texti eftir Sabina (1863, frumsýndur 1866) The Bartered Bride, texti eftir Sabina (1866) Dalibor, texti eftir Wenzig (1867-1868) Libuse, texti eftir Wenzig (1872, frumsýndur árið 1881) ”, texti eftir Züngl (1874) Kossinn, texti eftir Krasnogorskaya (1876) “Leyndarmálið”, texti eftir Krasnogorskaya (1878) “Djöflaveggur”, texti eftir Krasnogorskaya (1882) Víóla, texti eftir Krasnogorskaya, byggt á kom Shakedyspearef's Shakedyspeare. Nótt (aðeins I. þátt lauk, 1884)

Sinfónísk verk „Jubilant Overture“ D-dur (1848) „Solemn Symphony“ E-dur (1853) „Richard III“, sinfónískt ljóð (1858) „Camp Wallenstein“, sinfónískt ljóð (1859) „Jarl Gakon“, sinfónískt ljóð (1861) „Sólemn March“ til Shakespeares Celebrations (1864) „Solemn Overture“ C-dur (1868) „My Motherland“, hringrás með 6 sinfónískum ljóðum: „Vysehrad“ (1874), „Vltava“ (1874), „Sharka“ ( 1875), „Frá tékkneskum ökrum og skógum“ (1875), „Tabor“ (1878), „Blanik“ (1879) „Venkovanka“, polka fyrir hljómsveit (1879) „Karnival í Prag“, kynning og pólónesa (1883)

Píanóverk Bagatelles and impromptu (1844) 8 prelúdíur (1845) Polka and Allegro (1846) Rapsódía í g-moll (1847) Tékkneskar laglínur (1847) 6 persónustykki (1848) Mars stúdentahersveitarinnar (1848) Mars lýðveldisins (1848) ) „Letters of Memories“ (1851) 3 stofupolkar (1855) 3 ljóðrænir polkar (1855) „Sketches“ (1858) „Sena úr Shakespeare's Macbeth“ (1859) „Minniningar Tékklands í formi polka“ ( 1859) „Á ströndinni“, rannsókn (1862) „Draumar“ (1875) Tékkneskir dansar í 2 minnisbókum (1877, 1879)

Kammerhljóðfæraverk Tríó fyrir píanó, fiðlu og selló g-moll (1855) Fyrsti strengjakvartettinn „From my life“ e-moll (1876) „Native land“ fyrir fiðlu og píanó (1878) Annar strengjakvartett (1883)

Söng tónlist „Czech Song“ fyrir blandaðan kór og hljómsveit (1860) „Renegade“ fyrir tvíradda kór (1860) „Three Horsemen“ fyrir karlakór (1866) „Rolnicka“ fyrir karlakór (1868) „Solemn Song“ fyrir karlakór ( 1870) „Söngur við hafið“ fyrir karlakór (1877) 3 kvennakórar (1878) „Kvöldsöngvar“ fyrir söng og píanó (1879) „Dowry“ fyrir karlakór (1880) „Bæn“ fyrir karlakór (1880) „ Tvö slagorð" fyrir karlakór (1882) "Our Song" fyrir karlakór (1883)