Hvernig á að kynna þig í keppni – einföld ráð

Sérhver söngvari dreymir um að vinna söngkeppni eða komast í vinsælan hóp, sérstaklega ef hann er ungur og hæfileikaríkur. Hins vegar veit jafnvel söngkennari ekki nákvæmlega hvernig hann á að kynna sig á keppni, svo ráð hans geta ekki alltaf hjálpað flytjanda að taka verðugan sess eða einfaldlega standa sig vel til að taka eftir honum.

Sumir flytjendur, sem vilja taka þátt í keppninni á eigin spýtur, sýna oft ekki gögn sín vegna þess að þeir þekkja ekki forsendur þess að meta flytjandann eða velja það sem þeim líkar sjálfir, en ekki efnisskrá sem sýnir kosti raddþjálfunar þeirra. , og gera því oft mistök.

Hér eru þær algengustu:

1. Stundum fer söngvarinn að gleðjast yfir því að geta sungið mjög háan eða þvert á móti lágan tón og velur erfitt verk fyrir keppnina sem hann sjálfur er enn óviss um. Þar af leiðandi leiða þættir eins og löng bið og kvíði til þess að á mikilvægasta augnablikinu getur hann ekki sýnt almennilegan árangur og fær verri einkunn en hann gæti (hvernig á að sigrast á kvíða fyrir frammistöðu).
2. Þær sýna oft frekar en röddina lélegan undirbúning flytjandans. Slæm frammistaða getur því dregið úr skori fyrir listfengi og getur einnig verið álitið af dómnefndinni sem lélegan undirbúning leiksins.
3. Það eru lög sem eru áhugaverð aðeins í myndbandsútgáfunni eða með dansundirleik. Þegar þeir eru fluttir einleikur hljóma þeir óáhugaverðir og leiðinlegir, sérstaklega ef þeir eru með miklar endurtekningar. Ef þú velur slíkan fjölda minnkar þú skor og möguleika þína á að komast í úrslitakeppnina.
4. Ef þú velur sígaunabúning fyrir flutning á Carmen aríu, verður það samþykkt, en sama útbúnaður mun líta fáránlega út fyrir ímynd Júlíu eða Giselle. Búningurinn á að kynna áhorfandann fyrir öðru andrúmslofti og passa lífrænt inn í ímynd söngverksins.
5. Hvert lag hefur sína sögu og leiklist. Flytjandinn verður ekki aðeins að hugsa til enda, heldur einnig finna fyrir og miðla innihaldinu, dramatík þess eða aðalstemningunni. Það hefur svo sannarlega söguþráð, hápunkt og endi, auk fróðleiks. Aðeins slík tala getur framkallað ekki aðeins tilfinningaleg viðbrögð heldur einnig munað eftir áhorfendum. Til dæmis þekkja allir söngvarar verkið „Adagio“ eftir Albinoni. Þetta er dramatískt verk sem getur sýnt mismunandi hliðar raddarinnar, þar á meðal hæfileikann til að syngja fallega í mismunandi hljóðum. En á keppnum er sjaldan nokkur sem tekur fyrsta sætið með því, þar sem ekki allir geta miðlað dramatík, tilfinningasemi og ástríðu, svo það hefur ekki áhrif á næstum alla flytjendur. En í einni vinsælri keppni minntist Paulina Dmitrenko. Þessi söngkona gat ekki aðeins sýnt raddlegu hliðina á þessu verki, heldur einnig að miðla tilfinningalegu ástandi konu sem var næstum brjáluð af ástríðu að svo miklu leyti að í lok flutningsins varð rödd hennar jafnvel svolítið hás. En hughrifin voru ótrúleg. Svona ætti hvaða flytjandi að kynna sig á keppni.
   

   Þess vegna ætti raddverkið sem þú velur að endurspegla ekki aðeins allar hliðar raddarinnar heldur einnig að miðla tilfinningaástandinu sem þú finnur, samþykkir og skilur.

Keppnir eru mismunandi en matsviðmið fyrir þær eru þau sömu. Það fyrsta sem dómnefndin tekur eftir er:

1. Það setur nú þegar í sjálfu sér upp skynjun á tiltekinni tölu. Til dæmis er von á ljóðrænu og léttu verki frá ljósku í bleikum kjól en dramatískara verk frá stelpu með svart hár í löngum rauðum kjól. Fatnaður, upphafsstelling flytjandans, förðun hans og hárgreiðsla – allt þetta setur upp ímyndina og skynjunina. Stundum er tónlist spiluð fyrir flutning. Í þessu tilviki getur útgangur flytjandans annaðhvort komið áhorfandanum inn í andrúmsloft hans eða eyðilagt alla hrifninguna. En ef númerið er grínisti geturðu spilað á þessa andstæðu. Aðalatriðið er að hárgreiðsla, búningur og tegund flytjanda samsvari innihaldi raddnúmersins.
2. Það sýnir ekki aðeins sjálfstraust þitt heldur einnig hversu viðbúnað verknaðarins er. Þetta er sérstaklega áberandi í hröðum tölum. Þess vegna þarf að úthugsa allar hreyfingar og bendingar og samræma tónlistinni, hljóðinu í númerinu, sem og innihaldi þess, en ekki ofleika það svo þú hafir nægan andardrátt til að syngja. Mundu að ákafar hreyfingar með stökki eru aðeins mögulegar með hljóðrás, en ekki með lifandi flutningi. Söngvararnir hreyfa sig lítið en allar hreyfingar þeirra tjá tilfinningar og falla lífrænt inn í innihald lagsins.
3. Fölsk frammistaða er fyrsta merki um ófagmennsku. Í fyrstu umferðunum falla flytjendur út sem geta ekki sungið skýrt, sérstaklega í hljóðnema.
4. Margir söngvarar byrja að öskra á háum nótum eða byrja að syngja út af laginu á lágum nótum. Þetta getur líka lækkað stig þitt og getu þína til að komast í úrslit. Þetta gerist oft ef verkið hentar ekki rödd þinni og svið þess, sérstaklega fyrir byrjendur söngvara.
5. Ef þú segir orð þín ekki skýrt verður erfitt fyrir þig að komast í úrslitin. En ef þú getur spilað á inntónun, þá gætirðu ef til vill sigrað dómnefndina með frammistöðu þinni, þó ólíklegt sé að sigurinn fari til þín.
6. Flytjendur með litla orku eru strax sýnilegir. Rödd þeirra hljómar daufa og líflaus og inntónun þeirra verður einhæf, miðlar ekki innihaldi lagsins. Þess vegna þarftu að hvíla þig og koma þér í form fyrir frammistöðuna svo frammistaða þín haldist tilfinningaþrungin, þrátt fyrir þreytu. Þrengsli og stirðleiki sést einnig í röddinni. Það verður einhæft og málmkennt, eins og vélmenni, og hverfur stundum á sumum svæðum. Þéttleiki dregur einnig úr skori fyrir listfengi vegna þess að flytjandinn gat ekki vanist persónunni, fundið fyrir og komið á framfæri innihaldi lagsins (hvernig á að sigrast á þéttleika í röddinni).
7. Verk þín ættu að sýna hámarks hæfileika raddarinnar þinnar, hæfileikann til að syngja á mismunandi stöðum hljóðlega og hátt. Þetta eru skylduviðmið til að meta rödd og frammistöðu á hvaða keppni sem er.
8. Myndin sem þú velur verður að vera heildræn og ígrunduð niður í minnstu smáatriði og efnisskráin sjálf þarf að vera í samræmi við markmið keppninnar. Ef hann hefur ættjarðarást, þá ætti lagið að fjalla um náttúruna, fegurð heimalands hans og aðdáun á henni. Ef þetta er keppni með hlutlausu efni (til dæmis keppni fyrir unga flytjendur), þá ætti söngverkið að sýna rödd þína, list og tilfinningasemi. Og ef þetta er keppni eins og „Ég vil Viagra,“ þá ætti hún að sýna þroska þinn, einstaklingseinkenni og skilvirkni, en ekki fáránlega vísvitandi kynhneigð, eins og margir óreyndir þátttakendur í leikarahlutverkinu gerðu.

Þessar reglur munu hjálpa þér að sýna sjálfan þig nægilega vel og verða ekki of þreyttur meðan á langri bið stendur. Hér er það sem þú þarft að vita áður en þú ferð í keppnina:

1. Stundum í áheyrnarprufu ertu beðinn um að sýna eitthvað óvenjulegt. Þetta ætti ekki að gera, þar sem dómnefndin er að reyna að bera kennsl á flytjendur með ófullnægjandi sjálfsálit og eyða of sérvitringum. Í forkastinu þarf bara að syngja brot úr verkinu hreint út og kynna dagskrána. Stundum daginn fyrir keppni er beðið um að sýna allt númerið. Þetta er gert til þess að fjarlægja illa undirbúnar tölur úr keppnis- og tónleikadagskrá, þannig að við steypuna er þess virði að sýna kunnáttu en án of mikils álags.
2. Svo reyndu að vera ekki of sein.
3. byrjaðu að undirbúa það 2 eða 3 tölur áður en þú ferð á sviðið, ekki fyrr. Annars brennur þú út og munt ekki geta sungið lagið fallega.
4. Það er betra að drekka smá safa eða mjólk, en lágfitu.
5. Þetta mun hjálpa þér að byrja að syngja af ferskri orku. Þú ættir ekki að æfa mikið fyrir keppnina sjálfa - þú munt brenna út og flytja lagið ekki eins tilfinningalega og þú gætir.
6. Það er ráðlegt að þegja í klukkutíma. Þetta er það helsta sem þú þarft að vita áður en þú kemur fram á keppninni. Gangi þér vel, kæru söngvarar!