Herman Galynin |

Herman Galynin

Ég er glaður og stoltur yfir því að Herman kom vel fram við mig, því ég varð þeirrar gæfu aðnjótandi að kynnast honum og fylgjast með blómstrandi hæfileika hans. Úr bréfi D. Shostakovich

Verk G. Galynin er ein bjartasta síða sovéskrar tónlistar eftir stríð. Arfleifðin sem hann skilur eftir er fámenn, helstu verkin tilheyra sviði kór-, konsert-sinfónískra og kammerhljóðfærategunda: Óratórían „Stúlkan og dauðinn“ (1950-63), 2 konsertar fyrir píanó og hljómsveit ( 1946, 1965), „Epic Poem“ fyrir sinfóníuhljómsveit (1950), Svíta fyrir strengjasveit (1949), 2 strengjakvartettar (1947, 1956), Píanótríó (1948), Svíta fyrir píanó (1945).

Auðvelt er að sjá að flest verkin eru skrifuð á fimm árum 1945-50. Það er hversu langan tíma hin hörmulegu örlög gáfu Galynin fyrir fulla sköpunargáfu. Raunar varð allt það merkasta í arfleifð hans til á námsárum hans. Þrátt fyrir alla sérstöðu sína er saga lífs Galynins einkennandi fyrir nýjan sovéskan menntamann, innfæddan fólksins, sem tókst að sameinast hæðum heimsmenningarinnar.

Munaðarlaus sem missti foreldra sína snemma (faðir hans var verkamaður í Tula), 12 ára gamall, endaði Galynin á munaðarleysingjahæli sem kom í stað fjölskyldu hans. Þegar á þeim tíma komu fram framúrskarandi listhæfileikar drengsins: hann teiknaði vel, var ómissandi þátttakandi í leiksýningum, en mest af öllu laðaðist hann að tónlist – hann náði tökum á öllum hljóðfærum alþýðuhljóðfærahljómsveitar munaðarleysingjaheimilisins, umritaði þjóðlagatónlist. lög fyrir hann. Fyrsta verk unga tónskáldsins, „Mars“ fyrir píanó, sem fæddist í þessu góðviljaða andrúmslofti, varð eins konar aðgangur í tónlistarskólann í Tónlistarskólanum í Moskvu. Eftir að hafa stundað nám í eitt ár í undirbúningsdeildinni árið 1938 var Galynin skráð í aðalnámskeiðið.

Í mjög faglegu umhverfi skólans, þar sem hann átti samskipti við framúrskarandi tónlistarmenn – I. Sposobin (harmonía) og G. Litinsky (tónsmíði), fór hæfileiki Galynins að þróast af ótrúlegum krafti og hraða – það var ekki fyrir ekki neitt sem samnemendur töldu hann helsta listræna yfirvaldið. Alltaf gráðugur í allt nýtt, áhugavert, óvenjulegt, laðaði að sér félaga og samstarfsmenn, á skólaárum sínum var Galynin sérstaklega hrifinn af píanó- og leikhústónlist. Og ef píanósónöturnar og prelúdurnar endurspegluðu æskuspennu, hreinskilni og fínleika tilfinninga unga tónskáldsins, þá er tónlistin við millispil M. Cervantes, „The Salamanca Cave“, hneigð til skarprar persónusköpunar, holdgervingar lífsgleðinnar. .

Það sem fannst í upphafi leiðarinnar var haldið áfram í frekari verkum Galynins – fyrst og fremst í píanókonsertum og í tónlistinni við gamanmynd J. Fletchers The Taming of the Tamer (1944). Þegar á skólaárum hans voru allir undrandi á upprunalega „Galynin“ stílnum að spila á píanó, þeim mun meira á óvart vegna þess að hann lærði aldrei markvisst píanólist. „Undir fingrum hans varð allt stórt, þungt, sýnilegt … Flytjandi-píanóleikarinn og skaparinn hér, eins og það var, runnu saman í eina heild,“ rifjar samnemandi Galynin upp A. Kholminov.

Árið 1941 bauðst fyrsta árs nemandi við tónlistarháskólann í Moskvu, Galynin, sig fram sem sjálfboðaliði, en jafnvel hér skildi hann ekki við tónlist - hann stjórnaði listaverkum áhugamanna, samdi lög, göngur og kóra. Aðeins eftir 3 ár sneri hann aftur í tónsmíðabekk N. Myaskovsky, og síðan - vegna veikinda sinna - fluttist hann yfir í bekk D. Shostakovich, sem þegar þá tók eftir hæfileikum nýs nemanda.

Conservatory ár - tími myndunar Galynin sem einstaklings og tónlistarmanns, hæfileikar hans eru að slá inn blómaskeið sitt. Bestu tónverk þessa tímabils – fyrsti píanókonsertinn, fyrsti strengjakvartettinn, píanótríóið, strengjasvítan – vöktu strax athygli hlustenda og gagnrýnenda. Námsárin eru krýnd af tveimur helstu verkum tónskáldsins – óratóríuna „Stúlkan og dauðinn“ (eftir M. Gorky) og hljómsveitinni „Epískt ljóð“ sem varð fljótlega mjög efnisskrá og hlaut Ríkisverðlaunin í 2.

En alvarleg veikindi biðu þegar Galynin og leyfðu honum ekki að opinbera hæfileika sína að fullu. Næstu ár af lífi sínu barðist hann hugrökk við sjúkdóminn og reyndi að gefa hverja mínútu sem hrifsað var frá henni í uppáhaldstónlistina sína. Þannig urðu til Annar kvartettinn, Annar píanókonsertinn, Concerto grosso fyrir einleik á píanó, Arían fyrir fiðlu og strengjasveit, fyrstu píanósónöturnar og óratórían „Stúlkan og dauðinn“, sem flutningurinn varð að atburður í tónlistarlífi sjöunda áratugarins.

Galynin var sannarlega rússneskur listamaður, með djúpa, skarpa og nútímalega sýn á heiminn. Líkt og í persónuleika hans eru verk tónskáldsins grípandi vegna ótrúlegrar fulls blóðs, andlegrar heilsu, allt í þeim er stórt, kúpt, merkilegt. Tónlist Galynins er spennuþrungin í hugsun, skýr tilhneiging til epískra, fagurra orða kemur fram í henni af safaríkum húmor og mjúkum, hlédrægum textum. Hið þjóðlega eðli sköpunargáfunnar er einnig gefið til kynna með laglínu laga, breiðum söng, sérstöku „klaufalegu“ kerfi samhljóma og hljómsveitar, sem nær aftur til „óreglunnar“ Mussorgskys. Strax á fyrstu skrefum á tónsmíðum Galynins varð tónlist hans áberandi fyrirbæri sovéskrar tónlistarmenningar, „vegna þess,“ segir E. Svetlanov, „fundur með tónlist Galynins er alltaf fundur með fegurð sem auðgar mann, eins og allt annað. sannarlega falleg í listinni“.

G. Zhdanova