Arno Babadjanian |
Arno Babadjanian
Verk A. Babadzhanyan, sem er sterklega tengt hefðum rússneskrar og armenskrar tónlistar, hefur orðið merkilegt fyrirbæri í sovéskri tónlist. Tónskáldið fæddist í fjölskyldu kennara: faðir hans kenndi stærðfræði og móðir hans kenndi rússnesku. Í æsku fékk Babajanyan alhliða tónlistarmenntun. Hann lærði fyrst við tónlistarháskólann í Yerevan í tónsmíðum hjá S. Barkhudaryan og V. Talyan, flutti síðan til Moskvu þar sem hann útskrifaðist frá Tónlistarskólanum. Gnesins; hér voru kennarar hans E. Gnesina (píanó) og V. Shebalin (tónsmíði). Árið 1947 útskrifaðist Babajanyan sem utanaðkomandi nemandi frá tónsmíðadeild Yerevan Conservatory og árið 1948 frá Moskvu Conservatory, píanóbekk K. Igumnov. Á sama tíma bætti hann sig í tónsmíðum með G. Litinsky í vinnustofunni í menningarhúsi armenska SSR í Moskvu. Síðan 1950 kenndi Babajanyan á píanó við tónlistarháskólann í Jerevan og árið 1956 flutti hann til Moskvu þar sem hann helgaði sig að semja tónlist.
Einstaklingur Babajanians sem tónskálds var undir áhrifum frá verkum P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, sem og sígildri armenskri tónlist – Komitas, A. Spendiarov. Frá rússneskum og armenskum klassískum hefðum tók Babajanyan í sig það sem mest samsvaraði eigin tilfinningu um heiminn í kringum hann: rómantískt fjör, opinská tilfinningasemi, patos, dramatík, ljóðræn ljóð, litadýrð.
Rit 50s – „Heroic Ballad“ fyrir píanó og hljómsveit (1950), Piano Trio (1952) – einkennast af tilfinningalegri rausn í tjáningu, cantilena lag með breiðri öndun, safaríkum og ferskum harmónískum litum. Á 60-70. í skapandi stíl Babadzhanyan var snúið að nýju myndmáli, nýjum tjáningarmáta. Verk þessara ára einkennast af aðhaldi í tilfinningalegri tjáningu, sálfræðilegri dýpt. Fyrrum söng-rómantísk cantilena var skipt út fyrir laglínu svipmikilla einleiks, spennuþrungna ræðuhljóma. Þessi einkenni eru einkennandi fyrir Sellókonsertinn (1962), þriðja kvartettinn sem er tileinkaður minningu Shostakovich (1976). Babajanyan sameinar á lífrænan hátt nýja tónsmíðatækni með þjóðernislitaðri tóntónun.
Sérstaka viðurkenningu hlaut Babadzhanyan píanóleikari, frábær túlkandi tónverka hans, auk verka heimsklassíkra: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich kallaði hann frábæran píanóleikara, flytjanda í stórum stíl. Það er engin tilviljun að píanótónlist skipar mikilvægan sess í verkum Babajanyan. Björt byrjaði á fjórða áratugnum. Með Vagharshapat dansinum, pólýfónískri sónötu, skapaði tónskáldið fjölda tónverka sem síðar urðu „efnisskrá“ (Prelúdía, Capriccio, Hugleiðingar, Ljóð, Sex myndir). Eitt af síðustu tónverkum hans, Dreams (Memories, 40), var einnig samið fyrir píanó og hljómsveit.
Babajanyan er frumlegur og margþættur listamaður. Hann helgaði verulegan hluta af starfi sínu laginu sem færði honum mesta frægð. Í lögum Babajanyan dregist hann af næmri tilfinningu fyrir nútíma, bjartsýnni skynjun á lífinu, opnum og trúnaðarlegum hætti til að ávarpa hlustandann og bjartri og rausnarlegri laglínu. "Around Moscow at Night", "Ekki flýta sér", "Besta borg á jörðinni", "Remembrance", "Brúðkaup", "Illumination", "Call Me", "Perris Wheel" og aðrir náðu miklum vinsældum. Tónskáldið starfaði mikið og farsællega á sviði kvikmynda, popptónlistar, tónlistar og leiklistar. Hann skapaði söngleikinn „Baghdasar skilur eiginkonu sína“, tónlist fyrir myndirnar „Í leit að ávarpa“, „Song of First Love“, „Bride from the North“, „My Heart is in the Mountains“ o.s.frv. og mikil viðurkenning á verkum Babajanyan er ekki bara hamingjusöm örlög hans. Hann bjó yfir sannri hæfileika til að eiga samskipti við almenning, gat kallað fram bein og sterk tilfinningaleg viðbrögð, án þess að skipta hlustendum í aðdáendur alvarlegrar eða léttra tónlistar.
M. Katunyan
