Dagskrá tónlist |

Þýska Programmusik, frönsk tónlistaratriði, ítal. musica forrit forrit tónlist

Tónlistarverk sem hafa ákveðna munnlega, oft ljóðræna. forritið og sýna innihaldið sem er áprentað í það. Fyrirbærið tónlistarforritun tengist sértækum. eiginleikar tónlistar sem aðgreina hana frá öðrum. kröfu inn. Á sviði þess að sýna tilfinningar, skap og andlegt líf einstaklings hefur tónlist mikilvæga kosti umfram aðra. krafa frá þér. Óbeint, með tilfinningum og skapi, getur tónlist endurspegla marga. fyrirbæri raunveruleikans. Hins vegar er það ekki hægt að tilgreina nákvæmlega hvað nákvæmlega veldur þessari eða hinni tilfinningu hjá manni, það er ekki fær um að ná hlutlægri, hugmyndafræðilegri áþreifanleika skjásins. Möguleikar slíkrar steypugerðar búa yfir talmáli og bókmenntum. Með því að leitast við efnislega, hugmyndafræðilega steypingu, búa tónskáld til dagskrártónlist. framleiðsla; ávísun op. forrit, þvinga þeir leiðir til að tala tungumál, listir. Lit-ry starfa í einingu, í samruna við hinar raunverulegu muses. þýðir. Sameining tónlistar og bókmennta er einnig auðveldað af því að þær eru tímabundnar listir, sem geta sýnt vöxt og viðgang myndarinnar. Friðþæging mism. málsóknin hefur staðið yfir í langan tíma. Í fornöld voru alls engar sjálfstæðar einingar. tegundir málaferla - þau störfuðu saman, í einingu, málsóknin var samhliða; á sama tíma var það nátengt vinnuafli og niðurbroti. eins konar helgisiði, helgisiði. Á þessum tíma var hvert málshöfðunin svo takmörkuð hvað fjármuni varðar að það var ekki samstillt. eining sem miðar að því að leysa hagnýtt vandamál gæti ekki verið til. Síðari úthlutun krafna var ekki aðeins ákvörðuð af breytingum á lífsháttum, heldur einnig af vexti á möguleikum hvers þeirra, sem náðust innan syncretic. einingu sem tengist þessum vexti fagurfræðinnar. mannlegar tilfinningar. Á sama tíma rofnaði eining listarinnar aldrei, þar með talin eining tónlistar við orðið ljóð – fyrst og fremst í hvers kyns wok. og wok.-dramatískt. tegundir. Í upphafi. Á 19. öld, eftir langa tilveru tónlistar og ljóða sem sjálfstæðra listgreina, ágerðist tilhneigingin til sameiningar þeirra enn frekar. Þetta var ekki lengur ákvarðað af veikleika þeirra, heldur af styrk þeirra, með því að ýta þeirra eigin til hins ýtrasta. af tækifærum. Frekari auðgun endurspeglunar veruleikans í öllum sínum fjölbreytileika, á öllum þáttum hans, gæti aðeins náðst með sameiginlegri aðgerð tónlistar og orða. Og forritun er ein af tegundum sameiningar tónlistar og málmáta, sem og bókmennta, sem táknar eða sýnir þær hliðar á einstökum íhugunarhlut sem tónlist er ekki fær um að miðla með eigin hætti. T. o., óaðskiljanlegur þáttur í dagskránni tónlist. framb. er munnlegt efni sem tónskáldið sjálfur hefur búið til eða valið, hvort sem það er stutt dagskrárfyrirsögn sem gefur til kynna raunveruleikafyrirbæri sem tónskáldið hafði í huga (leikritið „Morning“ eftir E. Grieg frá tónlist til leiklistar eftir G. Ibsen „Peer Gynt“), sem stundum „vísar“ hlustandanum á ákveðinn lit. framb. ("Macbeth" R. Strauss — sinfónía. ljóð „byggt á leikriti Shakespeares“), eða langur útdráttur úr bókmenntaverki, ítarlega dagskrá sem tónskáldið hefur tekið saman samkvæmt einni eða annarri lýsingu. framb. (symf. svíta (2. sinfónía) „Antar“ eftir Rimsky-Korsakov byggð á samnefndu ævintýri eftir O. OG. Senkovsky) eða ekki í sambandi við Ph.D.

Ekki er hægt að líta á hvern titil, ekki allar skýringar á tónlist sem prógramm þess. Dagskráin getur aðeins komið frá höfundi tónlistarinnar. Ef hann sagði ekki forritinu frá, þá var hugmynd hans ekki forrituð. Ef hann gaf fyrst Op. prógrammið, og yfirgaf það síðan, svo hann þýddi op. í flokkinn utan dagskrár. Forritið er ekki útskýring á tónlist, það bætir hana við, sýnir eitthvað sem vantar í tónlist, óaðgengilegt fyrir útfærslu músa. þýðir (annars væri það óþarfi). Þar er hún í grundvallaratriðum frábrugðin hvers kyns greiningum á tónlist ódagskrárrits, hvers kyns lýsingu á tónlist hennar, jafnvel þeirri ljóðrænustu, þ.m.t. og úr lýsingunni sem tilheyrir höfundi Op. og benda á ákveðin fyrirbæri, to-rye sem orsakast af sköpunargáfu hans. meðvitund ákveðinna músa. myndir. Og öfugt – dagskrá op. er ekki „þýðing“ á dagskránni sjálfri yfir á tungumál tónlistar heldur spegilmynd músanna. þýðir sama hlut, sem er tilnefndur, endurspeglast í forritinu. Fyrirsagnirnar sem höfundurinn sjálfur gefur upp eru heldur ekki forrit, ef þær tákna ekki ákveðin fyrirbæri raunveruleikans, heldur hugtök um tilfinningalegt plan, sem tónlistin miðlar mun nákvæmari (til dæmis fyrirsagnir eins og „Sorg“ o.s.frv.). Það gerist að forritið sem fylgir vörunni. eftir höfundinn sjálfan, er ekki í lífrænni. einingu með tónlist, en þetta er þegar ákveðið af listum. færni tónskáldsins, stundum líka eftir því hversu vel hann tók saman eða valdi munnlega dagskrána. Þetta hefur ekkert með spurninguna um kjarnann í fyrirbærinu forritun að gera.

Muses býr sjálfur yfir ákveðnum aðferðum til concretization. tungumál. Þar á meðal eru músirnar. fígúratífleiki (sjá hljóðmálverk) – endurspeglun ýmiss konar hljóða raunveruleikans, tengda framsetningu sem tónlistin myndar. hljóð – hæð þeirra, lengd, tónfar. Mikilvæg leið til að steypa er einnig aðdráttarafl einkenna „beittra“ tegunda – dans, mars í öllum sínum afbrigðum o.s.frv. Þjóðareinkenni músa geta einnig þjónað sem concretizations. tungumál, tónlistarstíll. Allar þessar aðferðir til steypugerðar gera það mögulegt að tjá almenna hugtakið Op. (t.d. sigur ljósaaflanna yfir dökkum o.s.frv.). Og samt veita þeir ekki þá efnislegu, huglægu steypu, sem munnlega forritið veitir. Þar að auki, því meira notað í tónlist. framb. tónlist rétt. leiðir til að steypa, því nauðsynlegri fyrir fulla skynjun tónlistar eru orðin, forritið.

Ein tegund forritunar er myndaforritun. Það felur í sér verk sem sýna eina mynd eða samstæðu af myndum af veruleikanum sem ekki gangast undir verur. breytist á meðan á henni stendur. Þetta eru myndir af náttúrunni (landslag), myndir af kojum. hátíðir, dansleikir, bardagar o.fl., tónlist. myndir af lífvana hlutum, sem og andlitsmyndir. skissur.

Önnur aðaltegund tónlistarforritunar - söguþráður. Uppruni lóða fyrir hugbúnaðarvörur. af þessu tagi þjónar fyrst og fremst list. logandi. Í söguþræði-forritinu tónlist. framb. tónlistarþróun. myndir almennt eða sérstaklega samsvara þróun söguþræðisins. Gerðu greinarmun á almennri plott forritun og sequential-plot forritun. Höfundur verks sem tengist almennri söguþræði tegundar forritunar og tengist í gegnum forritið með einum eða öðrum kveikt. framleiðslu, miðar ekki að því að sýna atburðina sem lýst er í henni í allri sinni röð og margbreytileika, heldur gefur músum. einkennandi fyrir helstu myndir af lit. framb. og almenn stefna þróun söguþræðisins, upphafs- og lokafylgni verkandi krafta. Þvert á móti leitast höfundur verks sem tilheyrir raðþætti forritunar eftir því að sýna millistig í þróun atburða, stundum alla atburðarrásina. Aðdráttarafl til þessarar tegundar dagskrárgerðar er ráðist af söguþræði, þar sem miðstig þróunar, sem fara ekki fram í beinni línu, heldur tengjast kynningu nýrra persóna, með breytingu á umgjörð aðgerðarinnar, við atburði. sem eru ekki bein afleiðing af fyrri stöðu, verða mikilvæg. Að höfða til forritunar í röð samsæri fer einnig eftir sköpunargáfu. tónskáldastillingar. Mismunandi tónskáld þýða oft sömu söguþræðina á mismunandi vegu. Til dæmis veitti harmleikurinn „Rómeó og Júlíu“ eftir W. Shakespeare PI Tchaikovsky innblástur til að skapa verk. almennt samsæri tegund af forritun (overture-fantasía "Rómeó og Júlíu"), G. Berlioz - að búa til vöru. raðbundin tegund forritunar (dramatísk sinfónía „Rómeó og Júlíu“, þar sem höfundurinn fer jafnvel út fyrir hreina sinfónisma og laðar til sín raddlegt upphaf).

Á sviði tónlistar er ekki hægt að greina tungumál. merki um P. m Þetta á einnig við um form hugbúnaðarvara. Í verkum sem tákna myndræna tegund forritunar eru engar forsendur fyrir tilkomu sérstakra. mannvirki. Verkefni, to-rye sett af höfundum hugbúnaðarvara. af almennri söguþræði, eru vel fluttar með formum sem þróuð eru í tónlist sem er ekki dagskrá, fyrst og fremst sónata allegro formi. Höfundar dagskrár op. röð söguþræði gerð verða að búa til muses. form, meira og minna "samsíða" söguþræðinum. En þeir byggja það með því að sameina þætti mismunandi. form tónlistar sem ekki er forritað og laðar að sér nokkrar af þeim þróunaraðferðum sem þegar eru víða fulltrúar í henni. Meðal þeirra er afbrigðisaðferðin. Það gerir þér kleift að sýna breytingar sem hafa ekki áhrif á kjarna fyrirbærisins, varðandi marga aðra. mikilvægir eiginleikar, en í tengslum við varðveislu fjölda eiginleika, sem gerir það mögulegt að þekkja myndina, í hvaða nýju formi sem hún birtist. Meginreglan um einþembu er nátengd afbrigðisaðferðinni. Að nota þessa meginreglu hvað varðar myndræna umbreytingu, svo mikið notað af F. Liszt í sinfónískum ljóðum sínum o.fl. framleiðslu, öðlast tónskáldið aukið frelsi til að fylgja söguþræðinum án þess að eiga á hættu að trufla tónlistina. heilleiki op. Önnur tegund af einþemingu sem tengist leitmotif persónusköpun persónanna (sjá. Keynote), finnur forrit Ch. arr. í serial-plot framleiðslu. Eftir að hafa verið upprunnin í óperunni var leitmotif-einkennið einnig flutt á svæði instr. tónlist, þar sem einn af þeim fyrstu og mest gripið til hennar var G. Berlioz. Kjarni þess liggur í þeirri staðreynd að eitt þema í gegnum op. virkar sem einkenni sömu hetjunnar. Hún birtist hverju sinni í nýju samhengi, táknar nýja umhverfið í kringum hetjuna. Þetta þema getur breytt sjálfu sér, en breytingar á því breyta ekki „hlutlægri“ merkingu þess og endurspegla aðeins breytingar á ástandi sömu hetjunnar, breytingar á hugmyndum um hana. Móttakan á leiðarmyndareiginleikanum á best við í aðstæðum sem snúast um hringrás, hentugleika og reynist öflug leið til að sameina andstæða hluta hringrásarinnar og sýna einn söguþráð. Það auðveldar útfærslu í tónlist á fléttuhugmyndum í röð og sameiningu einkenna sónötuallegro og sónötu-sinfóníu í einni þáttarformi. hringrás, einkennandi fyrir það sem F. Blað af sinfónísku tegundinni. ljóð. Misc. skref aðgerða eru flutt með hjálp tiltölulega sjálfstæðra. þáttum, en andstæðan þar á milli samsvarar andstæðum hluta sónötu-sinfóníunnar. hringrás, þá eru þessir þættir „leiddir saman“ í þjappuðum endurtekningum og í samræmi við dagskrá er einn eða annar þeirra tekinn fram. Frá sjónarhóli hringrásarinnar samsvarar endurtekningin venjulega lokaatriðinu, frá sjónarhóli sónötunnar allegro samsvarar 1. og 2. þáttur útsetningunni, 3. („scherzo“ í lotunni) samsvarar þróun. Liszt hefur not af slíku gerviefni. eyðublöð eru oft sameinuð með notkun á meginreglunni um einhæfni. Öll þessi tækni gerði tónskáldum kleift að búa til tónlist. form sem samsvara einstökum einkennum söguþræðisins og um leið lífræn og heildræn. Hins vegar er ekki hægt að líta á ný tilbúið form sem tilheyra dagskrártónlistinni eingöngu.

Það eru dagskrá tónlist. cit., þar sem sem forrit fól í sér vörur. málverk, skúlptúr, jafnvel arkitektúr. Slík eru til dæmis sinfónísk ljóð Liszts „The Battle of the Huns“ eftir fresku V. Kaulbach og „From the Cradle to the Grave“ eftir teikningu M. Zichy, hans eigin leikriti „The Chapel of William“. Segja"; „Betróthal“ (við málverkið eftir Raphael), „The Thinker“ (byggt á styttunni af Michelangelo) frá fp. lotur „Flakkarár“ o.s.frv. Hins vegar eru möguleikar viðfangsefnis, huglægrar steypingar þessara fullyrðinga ekki tæmandi. Það er engin tilviljun að málverkum og skúlptúrum er úthlutað áþreifanlegu nafni sem má líta á sem eins konar dagskrá þeirra. Þess vegna sameina verk sem eru skrifuð á grundvelli ýmissa verka, myndlist, í raun ekki aðeins tónlist og málverk, tónlist og skúlptúr, heldur tónlist, málverk og orð, tónlist, skúlptúr og orð. Og aðgerðir forritsins í þeim eru framkvæmdar af Ch. arr. ekki framleidd sýna, fullyrðingar, heldur munnlegt forrit. Þetta ræðst fyrst og fremst af fjölbreytileika tónlistar sem tímabundinnar list-va og málverks og skúlptúra ​​sem kyrrstæðrar „rýmis“ listar. Hvað byggingarmyndir varðar, þá eru þær almennt ófær um að konkretisera tónlist með tilliti til myndefnis og hugtaka; tónlistarhöfundar. Verk sem tengjast byggingarminjum voru að jafnaði ekki innblásin af þeim sjálfum heldur af sögunni, atburðunum sem áttu sér stað í þeim eða nálægt þeim, þjóðsögunum sem þróuðust um þau (leikritið "Vyshegrad" úr sinfóníuhringnum B. Smetana „ Föðurlandið mitt“, áðurnefnt píanóleikrit „The Chapel of William Tell“ eftir Liszt, sem höfundur fór ekki óvart með grafskriftinni „Einn fyrir alla, allir fyrir einn“).

Forritun var mikill landvinningur músanna. málsókn. Hún leiddi til auðgunar á myndum raunveruleikans sem endurspeglast í músunum. framr., leitin að nýjum tjáningum. þýðir, ný form, stuðlað að auðgun og aðgreiningu forma og tegunda. Nálgun tónskáldsins á klassíska tónlist ræðst yfirleitt af tengslum hans við lífið, nútímann og athygli á málefnalegum vandamálum; í öðrum tilfellum stuðlar hún sjálf að því að tónskáldið nálgist raunveruleikann og dýpri skilningi hans. Hins vegar að sumu leyti P. m. er síðri tónlist sem er ekki dagskrá. Forritið þrengir skynjun á tónlist, beinir athyglinni frá almennu hugmyndinni sem kemur fram í henni. Útfærsla söguþráða hugmynda er venjulega tengd tónlist. eiginleikar sem eru meira og minna hefðbundnir. Þess vegna er tvíræð afstaða margra frábærra tónskálda til dagskrárgerðar, sem bæði laðaði þau að og hrindi þeim frá sér (orðatiltæki eftir PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss o.s.frv.). P. m. er ekki víst: æðsta tegund af tónlist, alveg eins og óforritað tónlist er það ekki. Þetta eru jöfn, jafn lögmæt afbrigði. Munurinn á þeim útilokar ekki tengsl þeirra; báðar ættkvíslirnar eru einnig tengdar wokinu. tónlist. Þannig að óperan og óratórían voru vagga dagskrársinfónismans. Óperuforleikurinn var frumgerð dagskrársinfóníunnar. ljóð; í óperulist eru líka forsendur fyrir leitmotivisma og einþemingu, sem eru svo mikið notaðar í P. m. Aftur á móti, óforritaður instr. tónlistin er undir áhrifum frá wokinu. tónlist og P. m. Fannst í P. m. nýr vilji tjá. möguleikar verða einnig eign óforritaðrar tónlistar. Almennar stefnur tímabilsins hafa áhrif á þróun bæði klassískrar tónlistar og ódagskrártónlistar.

Sameining tónlistar og dagskrár í dagskránni Op. er ekki alger, óleysanleg. Það kemur fyrir að dagskráin er ekki færð til hlustanda við flutning op., sem kveikt er í. vara, sem höfundur tónlistarinnar vísar á hlustandann til, reynist honum ókunnug. Því almennara form sem tónskáldið velur til að útfæra hugmynd sína, því minni skaða verður á skynjun vegna slíks „aðskilnaðar“ á tónlist verksins frá efnisskrá þess. Slíkur „aðskilnaður“ er alltaf óæskilegur þegar kemur að framkvæmd nútímans. virkar. Hins vegar getur það reynst eðlilegt þegar kemur að afkomu framleiðslunnar. fyrri tíma, þar sem forritahugmyndir geta glatað mikilvægi sínu og þýðingu með tímanum. Í þessum tilvikum er tónlistarframleiðandinn. missa að meira eða minna leyti eiginleika forritunar, breytast í óforritanleg. Þannig er línan milli P. m. og ekki dagskrártónlist er almennt alveg skýr, í sögunni. þáttur er skilyrtur.

AP м. þróast í meginatriðum í gegnum sögu prof. ís isk-va. Elstu skýrslurnar sem vísindamenn fundu um hugbúnaðarhugmyndir. Op. vísar til 586 f.Kr. – í ár á Pythian leikunum í Delphi (Dr. Grikkland) lék avletistinn Sakao leik eftir Timosthenes sem sýnir orrustuna við Apollo við drekann. Mörg dagskrárverk urðu til á síðari tímum. Þar á meðal eru klaverasónöturnar „Bible Stories“ eftir Leipzig tónskáldið J. Kunau, sembalsmámyndir eftir F. Couperin og J. F. Rameau, clavier „Capriccio um brottför ástkærs bróður“ eftir I. C. Bach. Forritun er einnig kynnt í verkum Vínarklassíkanna. Meðal verka þeirra: þríleikur dagskrársinfónía eftir J. Haydn, sem einkennir des. tímar dagsins (nr. 6, „Morning“; nr. 7, „hádegi“; nr. 8, „Kvöld“), Kveðjusinfónía hans; "Pastoral Symphony" (nr. 6) eftir Beethoven, sem allir hlutar eru með forrituðum texta og á tónleiknum er nóta sem er mikilvæg til að skilja hvers konar forritunarfræði höfundur Op. – „Meira tjáning tilfinninga en ímynd“, hans eigin leikrit „The Battle of Vittoria“, upphaflega ætlað til vélrænnar. ice panharmonicon hljóðfæri, en síðan flutt í orka. útgáfur, og sérstaklega forleikur hans við ballettinn „The Creations of Prometheus“, við harmleikinn „Coriolanus“ eftir Collin, forleiknum „Leonora“ nr. 1-3, forleikur að harmleiknum „Egmont“ eftir Goethe. Skrifað sem kynningar á leikritum. eða tónlistar-drama. framleiðslu, fengu þeir fljótlega sjálfstæði. Síðar dagskrá Op. voru líka oft búnar til sem kynningar á K.-L. logandi. prod., sem tapar með tímanum, mun hins vegar koma inn. virka. Hin sanna flóru P. m kom á tímum tónlistar. rómantík. Í samanburði við fulltrúa klassískrar fagurfræði og jafnvel uppljómunar, skildu rómantískir listamenn sérkenni niðurbrots. kröfu inn. Þeir sáu að hver þeirra endurspeglar lífið á sinn hátt, notar aðferðum sem eru eingöngu fyrir það og endurspegla sama hlutinn, fyrirbæri frá ákveðinni hlið sem það er aðgengilegt, sem þar af leiðandi er hvert þeirra nokkuð takmarkað og gefur ófullkomna mynd raunveruleikans. Þetta er það sem leiddi rómantísku listamennina að hugmyndinni um myndlist til að geta fullkomnari, marghliða sýningu á heiminum. Music. rómantíkarar boðuðu slagorðið um endurnýjun tónlistar í gegnum tengsl hennar við ljóð, sem þýtt var á marga. ísvörur. Dagskrá op. skipa mikilvægan sess í starfi F. Mendelssohn-Bartholdy (forleikur úr tónlist við „Draumur á Jónsmessunótt“ eftir Shakespeare, forleikur „Hebrides“ eða „Fingal's Cave“, „Sea Silence and Happy Swimming“, „Beautiful Melusina“, „Ruy Blas“ o.s.frv.), R. . Schumann (forleikur að Manfred eftir Byron, við atriði úr Faust eftir Goethe, pl. fp. leikrit og hringrás leikrita o.s.frv.). Sérstaklega mikilvægt er P. m kaupir af G. Berlioz ("Frábær sinfónía", sinfónía "Harold á Ítalíu", leiklist. sinfónían „Rómeó og Júlía“, „Úrfarar- og sigursinfónía“, forleikur „Waverley“, „Leynidómarar“, „King Lear“, „Rob Roy“ o.s.frv.) og F. Liszt (sinfónía „Faust“ og sinfónía við „Guðdómlega gamanmynd“ eftir Dante, 13. sinfónía. kvæði, pl. fp. leikrit og hringrás leikrita). Í kjölfarið, mikilvægt framlag til þróunar P. m kom með B. Rjómi (sym. ljóð „Richard III“, „Camp Wallenstein“, „Gakon Jarl“, hringrás „Föðurlandið mitt“ með 6 ljóðum), A. Dvořák (sym. ljóðin „Vatnamaður“, „Gullna snúningshjólið“, „Skógardúfa“ o.s.frv., forleikur – Hussite, „Othello“ o.s.frv.) og R. Strauss (simp. ljóð "Don Juan", "Dauði og uppljómun", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "Svo mælti Zarathustra", frábær. tilbrigði við riddaraþemað „Don Kíkóti“, „Heimasinfónía“ o.s.frv.). Dagskrá op. einnig búið til af K. Debussy (orc. forleikur „Afternoon of a Faun“, sinfónía. lotur „Nocturnes“, „Sea“ o.s.frv.), M. Reger (4 sinfóníuljóð eftir Böcklin), A. Onegger (sinf. ljóð "Song of Nigamon", sinfónía.

Forritun hefur fengið mikla þróun á rússnesku. tónlist. Fyrir rússneska nat. tónlistarskólar höfða til hugbúnaðarráðstafaðrar fagurfræði. viðhorf helstu fulltrúa þess, löngun þeirra til lýðræðis, almennur skiljanleiki verka þeirra, sem og „hlutlægt“ eðli verka þeirra. Úr ritum, osn. um lagaþemu og innihalda því þætti í samsetningu tónlistar og orða, þar sem hlustandinn, þegar hann skynjar þau, tengir texta samsvörunar við tónlist. lög ("Kamarinskaya" eftir Glinka), rússnesk. tónskáld komu fljótlega að eigin tónsmíðum. Fjöldi framúrskarandi dagskrár op. skapaði meðlimi „Mighty Handful“ – MA Balakirev (sinfónískt ljóð „Tamara“), MP Mussorgsky („Myndir á sýningu“ fyrir píanó), NA Rimsky-Korsakov (sinfónískt málverk „Sadko“, Sinfónía „Antar“). Mikill fjöldi hugbúnaðarvara tilheyrir PI Tchaikovsky (1. sinfónía „Vetrardraumar“, sinfónía „Manfred“, fantasíuforleikur „Rómeó og Júlíu“, sinfóníuljóð „Francesca da Rimini“ o.s.frv.). Líflegar hugbúnaðarvörur AK Glazunov (sinfónískt ljóð „Stenka Razin“), AK Lyadov (sinfónísk málverk „Baba Yaga“, „Magic Lake“ og „Kikimora“), Vas. S. Kalinnikov (sinfónískt málverk "Cedar and Palm Tree"), SV Rachmaninov (sinfónísk fantasía "Cliff", sinfónískt ljóð "Ile of the Dead"), AN Scriabin (sinfónískt "Ljóð alsælunnar", " Eldljóðið" ( „Prometheus“), pl. fp. leikrit).

Forritun er einnig víða í starfi uglna. tónskáld, þ.m.t. SS Prokofiev ("Scythian Suite" fyrir hljómsveit, sinfónísk skissa "Autumn", sinfónísk málverk "Dreams", píanóverk), N. Ya. Myaskovsky (sinfónísk ljóð „Þögn“ og „Alastor“, sinfóníur nr. 10, 12, 16, o.s.frv.), DD Shostakovich (sinfóníur nr. “), osfrv.). Dagskrá op. eru einnig búnar til af fulltrúum yngri kynslóða uglna. tónskáld.

Forritun er ekki aðeins einkennandi fyrir fagmenn heldur einnig Nar. tónlistarkröfu. Meðal þjóðanna, muses. menningarheimar til-rykh innihalda þróað instr. tónlistargerð tengist hún ekki aðeins flutningi og tilbrigðum laglína heldur einnig sköpun tónverka óháð sönglist, f.h. hugbúnaður. Svo, dagskrá op. eru stór hluti af Kazakh. (Kui) og Kirg. (kyu) instr. leikrit. Hvert þessara verka, flutt af einleikara-hljóðfæraleikara (meðal Kasaka – kuishi) á einni af kojunum. hljóðfæri (dombra, kobyz eða sybyzga meðal Kasaka, komuz, o.s.frv. meðal Kirgísa), hefur forritsheiti; pl. af þessum leikritum eru orðin hefðbundin, eins og lög eru flutt á mismunandi tungumálum. afbrigði frá kynslóð til kynslóðar.

Mikilvægt framlag til umfjöllunar um fyrirbærið dagskrárgerð gáfu tónskáldin sjálf sem störfuðu á þessu sviði – F. Liszt, G. Berlioz og fleiri. tónlistarfræðin náði ekki aðeins lengra í skilningi á fyrirbærinu P. m., heldur fjarlægist það. Það er merkilegt, til dæmis, að höfundar greina um P. m., sett í stærsta Vestur-Evrópu. alfræðiorðabóka um tónlist og ætti að alhæfa reynsluna af því að rannsaka vandamálið, gefa mjög óljósar skilgreiningar á fyrirbærinu forritun (sjá Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , stundum jafnvel neita c.-l. skilgreiningar (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Í Rússlandi hófst rannsókn á vandanum við forritun á starfstíma Rússa. klassískir tónlistarskólar, en fulltrúar þeirra skildu eftir mikilvægar yfirlýsingar um þetta mál. Athygli á vandanum við forritun var sérstaklega aukin í Sov. tíma. Á fimmta áratugnum á síðum tímaritsins. „Sovésk tónlist“ og gas. „Sovésk list“ var sérstök. umræður um tónlist. hugbúnaður. Þessi umræða leiddi einnig í ljós mun á skilningi á fyrirbærinu P. m. ) og fyrir hlustendur, um forritanleika „meðvitaðs“ og „ómeðvitaðs“, um forritanleika í ódagskráðri tónlist o.s.frv. Kjarninn í öllum þessum fullyrðingum snýst um að viðurkenna möguleikann á P. m. án forrits sem fylgir Op. eftir tónskáldið sjálft. Slíkt sjónarhorn leiðir óumflýjanlega til samsvörunar forritunar við innihald, yfirlýsingarinnar um alla tónlist sem dagskrárgerðar, til réttlætingar á því að „giska“ á ótilkynnt efni, þ.e. handahófskenndri túlkun á hugmyndum tónskáldsins, sem tónskáldin sjálf hafa alltaf haft harkalega gegn. á móti. Á 1950-50. Nokkuð af verkum hafa birst sem hafa lagt ákveðið framlag til þróunar vandamála varðandi forritanleika, sérstaklega á sviði afmörkunar á gerðum forritunarmáls. Samt sem áður hefur ekki enn verið komið á samræmdum skilningi á fyrirbærinu forritanleika.

Tilvísanir: Tchaikovsky PI, Letters to HP von Meck frá 17. febrúar / 1. mars 1878 og 5./17. desember 1878, í bókinni: Tchaikovsky PI, Correspondence with NF von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, sama, Poln. safn. soch., bindi. VII, M., 1961 bls. 124-128, 513-514; hans, O program music, M.-L., 1952; Cui Ts. A., rússnesk rómantík. Ritgerð um þróun þess, Pétursborg, 1896, bls. 5; Laroche, Eitthvað um dagskrártónlist, Heimur listarinnar, 1900, bindi. 3, bls. 87-98; hans eigin, Formáli þýðanda að bók Hansliks „On the Musically Beautiful“, Safnað. tónlistargagnrýnar greinar, árg. 1, M., 1913, bls. 334-61; hans, Einn af andstæðingum Hanslicks, ibid., bls. 362-85; Stasov VV, List á 1901. öld, í bókinni: 3. öld, Sankti Pétursborg, 1952, sama, í bók sinni: Izbr. soch., bindi. 1, M., 1917; Yastrebtsev VV, Minningar mínar um NA Rimsky-Korsakov, bindi. 1959, P., 95, L., 1951, bls. 5; Shostakovich D., Um ósvikna og ímyndaða forritun, „SM“, 1953, nr. 1959; Bobrovsky VP, Sónötuform í rússneskri klassískri dagskrártónlist, M., 7 (ágrip af diss.); Sabinina M., Hvað er dagskrártónlist?, MF, 1962, No 1963; Aranovsky M., Hvað er dagskrártónlist?, M., 1968; Tyulin Yu. N., Um forritanleika í verkum Chopin, L., 1963, M., 1965; Khokhlov Yu., Um tónlistarforritun, M., 11; Auerbach L., Miðað við vandamálin við forritun, "SM", XNUMX, No XNUMX. Sjá einnig lýst. undir greinunum Musical Esthetics, Music, Sound Painting, Monothematism, Symphonic Poem.

Yu. N. Khokhlov