Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Ekki lengi, aðeins þrettán ár, varði ferill Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva. En jafnvel þessi ár nægja til að skrá nafn hennar í sögu rússneskrar listar með gylltum stöfum.

„... Hún hafði rödd stórkostlegrar, sjaldgæfra fegurðar og styrks, „flauels“ tónum og breitt svið (tvær og hálfa áttund, frá „F“ litlum til „B-sléttu“ seinni áttund), kraftmikið sviðsgeðslag. , átti virtúósíska raddtækni,“ skrifar Pruzhansky. „Í hverjum hluta lagði söngvarinn sig fram við að ná fullkominni radd- og sviðseiningu.

Einn af samtímamönnum söngkonunnar skrifaði: „Hún mun bara koma út, nú munt þú taka eftir frábærri leikkonu og innblásinni söngkonu. Á þessari stundu er hver hreyfing hennar, hver gangur, hver kvarði gegnsýrður af lífi, tilfinningu, listrænu fjöri. Töfrandi rödd hennar, skapandi leikur hennar biður jafnt um í hjarta hvers köldu og eldheita elskhuga.

Anna Yakovlevna Vorobieva fæddist 14. febrúar 1817 í Sankti Pétursborg, í fjölskyldu kennara í kórum keisaraleikhúsanna í Sankti Pétursborg. Hún útskrifaðist frá leiklistarskóla St. Petersburg. Fyrst stundaði hún nám í ballettflokki Sh. Didlo, og svo í söngflokki A. Sapienza og G. Lomakin. Síðar bætti Anna sig í sönglist undir handleiðslu K. Kavos og M. Glinka.

Árið 1833, á meðan hún var enn nemandi í leiklistarskólanum, lék Anna frumraun sína á óperusviðinu með litlum hluta af Pipo í Þjófandi Magpie eftir Rossini. Connoisseurs bentu strax á framúrskarandi raddhæfileika hennar: kontraltó sjaldgæft í styrk og fegurð, framúrskarandi tækni, tjáningarkraftur söngs. Síðar kom unga söngkonan fram sem Ritta ("Tsampa, sjóræninginn eða marmarabrúðurin").

Á þeim tíma var keisarasviðið nánast algjörlega gefið í hendur ítölsku óperunnar og söngkonan unga gat ekki opinberað hæfileika sína að fullu. Þrátt fyrir velgengni sína, eftir að hún útskrifaðist úr háskóla, var Anna skipuð af forstöðumanni keisaraleikhúsanna A. Gedeonov í kór Óperunnar í Pétursborg. Á þessu tímabili tók Vorobyeva þátt í leiklist, vaudeville, ýmsum divertissement, flutt á tónleikum með flutningi á spænskum aríum og rómantík. Aðeins þökk sé viðleitni K. Cavos, sem kunni að meta rödd og sviðshæfileika unga listamannsins, fékk hún tækifæri til að koma fram 30. janúar 1835 sem Arzache, en eftir það var hún skráð sem einleikari í St. Pétursborgaróperunni. .

Eftir að hafa orðið einleikari byrjaði Vorobieva að ná tökum á "belkanto" efnisskránni - aðallega óperur eftir Rossini og Bellini. En svo gerðist atburður sem breytti örlögum hennar skyndilega. Mikhail Ivanovich Glinka, sem byrjaði að vinna að sinni fyrstu óperu, greindi tvo meðal margra rússneskra óperusöngvara með ótvírætt og skarpskyggni augnaráðs listamannsins og valdi þá til að flytja helstu þætti framtíðaróperunnar. Og ekki aðeins kjörinn, heldur einnig byrjaður að undirbúa þá fyrir að uppfylla ábyrgt verkefni.

„Listamennirnir léku með mér af einlægri ákafa,“ rifjaði hann upp síðar. „Petrova (þá enn Vorobyova), óvenju hæfileikarík listakona, bað mig alltaf að syngja fyrir sig hverja nýja tónlist fyrir hana tvisvar, í þriðja skiptið söng hún orðin og tónlistina vel og kunni utanbókar ...“

Ástríða söngvarans fyrir tónlist Glinka fór vaxandi. Eins og gefur að skilja var höfundurinn ánægður með árangur hennar. Hvað sem því líður, í lok sumars 1836, hafði hann þegar skrifað tríó með kór, "Æ, ekki fyrir mig, aumingjann, ofsafenginn vindur," með eigin orðum, "með hliðsjón af hæfileikum og hæfileikum Frú Vorobyeva.“

Þann 8. apríl 1836 starfaði söngkonan sem þræll í dramanu „Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger“ eftir K. Bakhturin, þar sem hún í upphafi þriðju myndarinnar flutti aríu með kvennakór eftir Glinka.

Fljótlega var frumsýnd fyrstu óperu Glinka, söguleg fyrir rússneska tónlist. VV Stasov skrifaði miklu síðar:

Þann 27. nóvember 1836 var ópera Glinka „Susanin“ gefin í fyrsta sinn...

Sýning Susanin var röð hátíðahalda fyrir Glinka, en einnig fyrir tvo helstu flytjendur: Osip Afanasyevich Petrov, sem fór með hlutverk Susanin, og Anna Yakovlevna Vorobyeva, sem lék hlutverk Vanya. Þessi síðarnefnda var enn mjög ung stúlka, aðeins ár frá leiklistarskólanum og þar til Susanin kom fram dæmd til að skríða í kórnum, þrátt fyrir ótrúlega rödd sína og hæfileika. Allt frá fyrstu sýningum nýju óperunnar komust báðir þessir listamenn upp á slíka hæð listræns flutnings, sem fram að því hafði enginn óperuflytjendur okkar náð. Á þessum tíma hafði rödd Petrovs fengið alla sína þróun og orðið þessi stórkostlegi „kraftmikli bassi“ sem Glinka talar um í athugasemdum sínum. Rödd Vorobieva var ein af ótrúlegustu, mögnuðustu contraltos í allri Evrópu: hljóðstyrk, fegurð, styrkur, mýkt - allt í henni vakti undrun áheyrandans og virkaði á hann af ómótstæðilegum þokka. En listrænir eiginleikar beggja listamannanna skildu langt eftir fullkomnun radda þeirra.

Dramatísk, djúp, einlæg tilfinning, fær um að ná ótrúlegum patos, einfaldleika og sannleik, eldmóði - það er það sem setti Petrov og Vorobyova strax í fyrsta sæti meðal flytjenda okkar og fékk rússneskan almenning til að fara í mannfjölda á sýningar "Ivan Susanin". Sjálfur kunni Glinka strax að meta alla virðingu þessara tveggja flytjenda og tók af samúð með æðri listmenntun þeirra. Það er auðvelt að ímynda sér hversu langt hæfileikaríkir, þegar hæfileikaríkir listamenn að eðlisfari þurftu að stíga fram, þegar snilldar tónskáld varð skyndilega leiðtogi þeirra, ráðgjafi og kennari.

Stuttu eftir þessa frammistöðu, árið 1837, varð Anna Yakovlevna Vorobyeva eiginkona Petrovs. Glinka gaf nýgiftu hjónunum dýrustu og ómetanlegu gjöfina. Hér er hvernig listakonan sjálf segir frá því í endurminningum sínum:

„Í september hafði Osip Afanasyevich miklar áhyggjur af hugmyndinni um hvað ætti að veita honum sem ávinning sem áætlað var 18. október. Á sumrin, við brúðkaupsstörfin, gleymdi hann þessum degi algjörlega. Í þá daga … varð hver listamaður að sjá um að semja gjörninginn sjálfur, en ef hann kom ekki með neitt nýtt, en vildi ekki gefa það gamla, þá átti hann á hættu að missa algjörlega ávinningsflutninginn (sem ég einu sinni upplifað á sjálfum mér), það voru þá reglurnar. 18. október er ekki langt undan, við verðum að ákveða eitthvað. Þegar við túlkuðum á þennan hátt komumst við að þeirri niðurstöðu: Myndi Glinka samþykkja að bæta enn einni senu fyrir Vanya við óperuna sína. Í 3. þætti sendir Susanin Vanya til hirðarinnar, svo það væri hægt að bæta við hvernig Vanya hleypur þar?

Maðurinn minn fór strax til Nestor Vasilyevich Kukolnik til að segja frá hugmyndinni okkar. Brúðuleikarinn hlustaði mjög vel og sagði: „Komdu, bróðir, um kvöldið, Misha verður hjá mér í dag og við tölum saman. Klukkan 8 um kvöldið fór Osip Afanasyevich þangað. Hann kemur inn, sér að Glinka situr við píanóið og raular eitthvað og brúðuleikmaðurinn gengur um herbergið og muldrar eitthvað. Það kemur í ljós að Brúðuleikmaðurinn hefur þegar gert áætlun um nýja senu, orðin eru næstum tilbúin og Glinka er að leika fantasíu. Báðir tóku þeir þessa hugmynd með ánægju og hvöttu Osip Afanasyevich til að sviðið yrði tilbúið fyrir 18. október.

Daginn eftir, klukkan 9, heyrist sterkt kall; Ég er ekki enn kominn á fætur, jæja, held ég, hver er það sem kom svona snemma? Allt í einu bankar einhver á hurðina á herberginu mínu og ég heyri rödd Glinku:

– Kona, farðu fljótt upp, ég kom með nýja aríu!

Eftir tíu mínútur var ég tilbúinn. Ég fer út og Glinka situr nú þegar við píanóið og sýnir Osip Afanasyevich nýja senu. Maður getur ímyndað sér undrun mína þegar ég heyrði í henni og var sannfærður um að sviðið væri nánast alveg tilbúið, þ.e. allt resitativ, andante og allegro. Ég bara fraus. Hvenær hafði hann tíma til að skrifa það? Í gær vorum við að tala um hana! „Jæja, Mikhail Ivanovich,“ segi ég, „þú ert bara galdramaður. Og hann brosir bara blíðlega og segir við mig:

– Ég, frú, færði þér uppkast, svo að þú gætir reynt það með röddinni og hvort það væri lipurlega skrifað.

Ég söng og fann það fimlega og í röddinni. Eftir það fór hann, en lofaði að senda aríu fljótlega og að skipuleggja sviðið í byrjun október. Þann 18. október var flutningur Osips Afanasyevich til hagsbóta óperan A Life for the Tsar með aukaatriði, sem sló í gegn; margir kölluðu höfundinn og flytjandann. Síðan þá hefur þessi aukasena orðið hluti af óperunni og í þessari mynd er hún flutt enn þann dag í dag.

Nokkur ár liðu og þakklát söngkona gat þakkað velgjörðarmanni sínum nægilega vel. Það gerðist árið 1842, þá nóvemberdaga, þegar óperan Ruslan og Lyudmila var fyrst sýnd í Pétursborg. Á frumsýningu og seinni sýningu, vegna veikinda Önnu Yakovlevna, var þáttur Ratmir fluttur af hinni ungu og óreyndu söngkonu Petrovu, nafna hennar. Hún söng fremur feimnislega og var óperunni að mörgu leyti kuldalega tekið. „Elsta Petrova kom fram í þriðju sýningu,“ skrifar Glinka í athugasemdum sínum, „hún flutti atriðið í þriðja þætti af svo mikilli ákefð að hún gladdi áhorfendur. Hávær og langvarandi lófaklapp ómuðu, og kallaði fyrst á mig hátíðlega, síðan Petrovu. Þessum símtölum var haldið áfram í 17 sýningar … „Við bætum við að samkvæmt blöðum þess tíma hafi söngvarinn stundum verið neyddur til að undirrita aríu Ratmirs þrisvar sinnum.

VV Stasov skrifaði:

„Helstu hlutverk hennar, á 10 ára sviðsferli hennar, frá 1835 til 1845, voru í eftirfarandi óperum: Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila – Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "The Thieving Magpie" - Rossini; "Montagues and Capulets", "Norma" - Bellini; "Umsátrið um Calais" - Donizetti; "Teobaldo og Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. Árið 1840 flutti hún, ásamt hinu fræga, ljómandi ítalska pasta, „Montagues and Capuleti“ og leiddi áhorfendur til ólýsanlegrar ánægju með ástríðufullum, aumkunarverðum flutningi sínum á hlutverki Rómeós. Sama ár söng hún af sömu fullkomnun og ákefð hlutverk Teobaldo í Teobaldo e Isolina eftir Morlacchi, sem í textabók sinni er mjög líkt Montagues og Capulets. Um fyrstu af þessum tveimur óperum skrifaði Kukolnik í Khudozhestvennaya Gazeta: „Segðu mér, frá hverjum tók Teobaldo við hinum undursamlega einfaldleika og sannleika leiksins? Aðeins hæfileikar æðsta flokks fá að giska á mörk hins glæsilega með einni innblásinni tilfinningu, og hrífa aðra, eru sjálfir leiddir í burtu, þola allt til enda vöxt ástríðna og styrk raddarinnar og hið minnsta tónum hlutverksins.

Óperusöngur er óvinur látbragða. Það er enginn listamaður sem væri að minnsta kosti nokkuð fáránlegur í óperu. Fröken Petrova slær af undrun hvað þetta varðar. Það er ekki aðeins fyndið, þvert á móti, allt í henni er fagurt, sterkt, svipmikið og síðast en ekki síst, satt, satt! ..

En án efa, af öllum hlutverkum hæfileikaríkra listrænna hjóna, sem voru mest framúrskarandi hvað varðar styrk og sannleika sögulegs litar, í dýpt tilfinninga og einlægni, í óviðjafnanlegum einfaldleika og sannleika, hlutverk þeirra í tveimur stórum þjóðlegum Glinka. óperur. Hér hafa þeir aldrei átt neina keppinauta fyrr en núna."

Allt sem Vorobyeva söng fordæmdi í henni fyrsta flokks meistara. Listakonan flutti virtúósíska ítalska þættina á þann hátt að hún var borin saman við frægu söngvarana - Alboni og Polina Viardo-Garcia. Árið 1840 söng hún með J. Pasta, án þess að missa af færni til hinnar frægu söngkonu.

Glæsilegur ferill söngkonunnar reyndist stuttur. Vegna mikils raddálags, og leikhússtjórnin neyddi söngkonuna til að koma fram í karlkyns þáttum, missti hún röddina. Þetta gerðist eftir flutning á barítónhluta Richards („The Puritans“). Svo árið 1846 varð hún að yfirgefa sviðið, þó að Vorobyova-Petrova hafi opinberlega verið skráð í óperuhóp leikhússins til 1850.

Að vísu hélt hún áfram að syngja bæði á stofum og í heimahringnum og gladdi enn hlustendur með söngleik sínum. Petrova-Vorobyeva var fræg fyrir frammistöðu sína á rómantík eftir Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Systir Glinka, LI Shestakova, rifjaði upp að þegar hún heyrði fyrst Mussorgsky's The Orphan, flutt af Petrovu, „fyrst var hún undrandi, síðan brast hún í grát svo að hún gat ekki róað sig í langan tíma. Það er ómögulegt að lýsa því hvernig Anna Yakovlevna söng, eða réttara sagt tjáð; maður verður að heyra hvað snillingur getur gert, jafnvel þótt hann sé algjörlega búinn að missa röddina og sé þegar kominn á efri ár.

Auk þess tók hún líflega þátt í skapandi velgengni eiginmanns síns. Petrov á mikið að þakka óaðfinnanlega smekk sinn, fíngerðan skilning á list.

Mussorgsky tileinkaði lag söngkonunnar Marfa „A Baby Came Out“ úr óperunni „Khovanshchina“ (1873) og „Vögguvísa“ (nr. 1) úr hringrásinni „Songs and Dances of Death“ (1875). List söngvarans var mjög metin af A. Verstovsky, T. Shevchenko. Listamaðurinn Karl Bryullov, árið 1840, eftir að hafa heyrt rödd söngvarans, var ánægður og, samkvæmt játningu hans, "þoldi hann ekki tár ...".

Söngvarinn lést 26. apríl 1901.

„Hvað gerði Petrova, hvernig átti hún skilið svona langa og ljúfa minningu í tónlistarheiminum okkar, sem hefur séð marga góða söngvara og listamenn sem helguðu myndlist miklu lengri tíma en hin látna Vorobyova? skrifaði rússneska tónlistarblaðið í þá daga. – Og hér er það: A.Ya. Vorobyova ásamt eiginmanni sínum, hinni látnu glæsilegu söngkonu OA Petrov, voru fyrstu og frábæru flytjendur tveggja aðalþátta fyrstu rússnesku þjóðaróperunnar Glinka, Life for the Tsar – Vanya and Susanin; OG I. Petrova var á sama tíma annar og einn hæfileikaríkasti flytjandinn í hlutverki Ratmirs í Ruslan og Lyudmila eftir Glinka.