Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Árið í ár er ríkt af afmæli meistara Landssöngskólans. Og við fögnum þeim fyrsta í lok febrúar, í aðdraganda hins langþráða vors. Þetta er þeim mun táknrænnara vegna þess að hæfileiki hetjunnar okkar, eða öllu heldur dagsins, er í takt við vorstemninguna – björt og hrein, blíð og ljóðræn, létt og lotning. Í einu orði sagt heiðrum við í dag hina dásamlegu söngkonu Galina Vasilievna Oleinichenko, en ógleymanleg rödd hennar hefur hljómað á raddfestingu okkar í um þrjátíu ár og er öllum óperuunnendum vel kunn.

Galina Oleynichenko er fræg, fyrst af öllu, sem kóratúrstjarna í Bolshoi leikhúsinu á 60-70. Hins vegar kom hún til Moskvu sem þegar rótgróin söngkona, og þar að auki, eftir að hafa unnið þrjár söngvakeppnir. Hins vegar eru mikilvægustu tímamótin á ferli hennar tengd helstu óperusviði Sovétríkjanna: það var hér, í leikhúsinu, sem var fullkominn draumur og hæsti punktur ferils sovéskra söngvara, sem söngkonan og söngkonan söng og sviðshæfileikar komu mest í ljós.

Galina Oleinichenko fæddist 23. febrúar 1928 í Úkraínu, eins og hinn mikli Nezhdanova nálægt Odessa, sem er táknrænt að vissu marki, þar sem það var Oleinichenko, ásamt Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova og Bela Rudenko, sem í seinni hálf 1933. aldar gegndi hlutverki verndara og arftaka þeirra bestu hefðanna fyrir kóratúrsöng á sviði Bolshoi leikhússins, styrkt af mikilli kórómatúru fyrirstríðsáranna, strax eftirmenn Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena Stepanova og Elena Katulskaya. Framtíðarsöngkonan hóf tónlistarmenntun sína snemma í barnæsku og lærði hörpubekkinn í sérstökum tíu ára barnatónlistarskóla. PS Stolyarsky. Þessi menntastofnun, stofnuð í XNUMX, var víða þekkt í víðáttu lands okkar, þar sem það var hér sem margir frægir innlendir tónlistarmenn hófu ferð sína. Það var með óvenjulegu og dásamlegu hljóðfæri sem unga Galina hugsaði um að tengja framtíð sína, stundað nám og af mikilli löngun. Hins vegar breyttu örlögin skyndilega áætlunum hennar þegar framtíðarsöngkonan uppgötvaði dásamlega gjöf - rödd, og fljótlega varð hún nemandi í söngdeild Odessa Musical College.

Odessa á þessum árum var áfram mikil menningarmiðstöð Sovétríkjanna og erfði þessa stöðu frá fyrirbyltingartímanum. Það er vitað að Óperuhúsið í Odessa er eitt það elsta á yfirráðasvæði rússneska heimsveldisins (það var stofnað árið 1810), áður fyrr ljómuðu óperustjörnur í heiminum á sviði þess - eins og Fjodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea og Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo og fleiri. Og þó að á Sovétríkjunum hafi ekki lengur verið venjan að bjóða ítölskum óperustjörnum, hélt leikhúsið áfram sterkri stöðu á tónlistarfestu víðáttumikils lands og var áfram meðal bestu tónlistarhópa Sovétríkjanna: fagmennskustigið. hópurinn var mjög hár, sem náðist fyrst og fremst vegna nærveru mjög hæfs kennarastarfs við tónlistarháskólann í Odessa (prófessorar Yu.A. gestaleikarar frá Moskvu, Leníngrad, Kyiv, Tbilisi o.fl.

Slíkt umhverfi hafði hagstæðustu áhrifin á mótun faglegrar færni, almenna menningu og smekk hinna ungu hæfileika. Ef það voru enn einhverjar efasemdir í upphafi náms, þá vissi Galina með vissu að hún vildi verða söngkona, þegar hún útskrifaðist úr háskóla, að halda áfram tónlistarnámi sínu. Árið 1948 fór hún inn í söngdeild Tónlistarskólans í Odessa. AV Nezhdanova í bekk prófessors NA Urban, sem hún útskrifaðist með láði á tilskildum fimm árum.

En frumraun Oleinichenko á atvinnusviðinu átti sér stað aðeins fyrr - árið 1952, sem nemandi, kom hún fyrst fram á sviði Óperunnar í Odessa sem Gilda, sem varð leiðarstjarna ferils síns. Þrátt fyrir ungan aldur og skort á alvarlegri starfsreynslu tekur Oleinichenko strax stöðu fremsta einleikara leikhússins og flytur alla efnisskrá ljóðasóprans. Þar réð auðvitað óvenjulegur raddhæfileiki söngkonunnar óvenju stóran þátt – hún er með fallega, sveigjanlega og létta rödd í gegnsæjum silfurgljáandi tónblæ og er reiprennandi í kóratúrtækni. Framúrskarandi smekkvísi og músík gerði henni kleift að ná tökum á fjölbreyttustu efnisskránni á stuttum tíma. Það voru þrjár árstíðir á sviði óperunnar í Odessa sem gáfu söngkonunni, auk traustrar raddmenntunar sem hún fékk í tónlistarskólanum, nauðsynlega reynslu af listrænni starfsemi, sem gerði henni kleift að vera meistari í stórum stíl í mörg ár. , eins og þeir segja, "handan gruns".

Árið 1955 varð söngkonan einleikari með Óperunni í Kiev, þar sem hún starfaði í tvö tímabil. Umskiptin í þriðja mikilvægasta tónlistarleikhúsið í Sovétríkjunum voru eðlileg, þar sem það markaði annars vegar farsælan ferilvöxt og hins vegar var það mikilvægt fyrir faglega þróun söngkonunnar, því hér kynntist hún með ljósastaura úkraínsku óperunnar á þessum árum, komst í snertingu við sviðs- og söngmenningu á hærra stigi. Á þeim tíma læddist upp á sviðið í Kyiv óvenju sterkur hópur ungra söngvara, einmitt hlutverk kóratúrsóprans. Auk Oleinichenko, Elizaveta Chavdar og Bela Rudenko ljómuðu í leikhópnum, Evgenia Miroshnichenko hóf ferð sína, aðeins seinna en Lamar Chkonia. Svo björt tónsmíð réði auðvitað efnisskránni – hljómsveitarstjórar og leikstjórar settu fúslega upp kóratúrdívur, það var hægt að syngja hluta í óperum sem ekki voru oft fluttar. Á hinn bóginn var líka erfið keppni í leikhúsinu, oft var áberandi togstreita í samskiptum listamannanna. Líklega átti þetta líka þátt í ákvörðun Oleinichenko að þiggja boð frá Moskvu nokkru síðar.

Á tímabilinu fyrir Moskvu tók listamaðurinn virkan þátt í söngkeppnum og vann titilinn verðlaunahafi í þremur keppnum. Hún hlaut sín fyrstu gullverðlaun árið 1953 á alþjóðlegri hátíð ungmenna og stúdenta í Búkarest. Síðar, árið 1956, bar sigur úr býtum í All-Union Vocal Competition í Moskvu og 1957 færði unga söngkonunni sannan sigur - gullverðlaun og Grand Prix í Alþjóðlegu söngvakeppninni í Toulouse. Sigurinn í Toulouse var sérstaklega ánægjulegur og mikilvægur fyrir Oleinichenko, því ólíkt fyrri keppnum þar sem hún tók þátt var þetta sérhæfð raddkeppni á heimsmælikvarða, alltaf áberandi af háu þátttakendastigi og sérstakri nákvæmni framúrskarandi dómnefndar.

Bergmál sigursins í Frakklandi flaug ekki aðeins til heimalands síns Úkraínu - Oleinichenko, sem lengi hafði horft til Moskvu sem efnilegur söngvari, hafði mikinn áhuga á Bolshoi leikhúsinu. Og sama 1957, frumraun hennar átti sér stað hér: Galina Vasilyevna kom fyrst fram á sviði hins mikla rússneska leikhúss í uppáhaldshlutanum sínum í Gildu, og félagar hennar um kvöldið voru framúrskarandi meistarar í rússneskum söngröddum - Alexei Ivanov söng hluti Rigoletto , og Anatoly Orfenov söng hertogann af Mantúa. Frumraunin var meira en vel heppnuð. Orfenov rifjaði upp síðar við þetta tækifæri: „Ég kom fyrir tilviljun í hlutverki hertogans í þeirri sýningu og síðan þá hef ég metið Galinu Vasilievna mjög sem frábæra söngkonu og frábæran félaga. Án efa uppfyllti Oleinichenko, samkvæmt öllum gögnum hennar, miklar kröfur Bolshoi leikhússins.

Frumraunin varð ekki einn, sem gerist oft jafnvel ef vel tekst til: Þvert á móti verður Oleinichenko einleikari Bolshoi. Ef söngkonan hefði dvalið í Kyiv, hefði ef til vill verið fleiri forsætisráðherra í lífi hennar, hún hefði fengið næstu titla og verðlaun hraðar, þar á meðal hinn háa titil Alþýðulistamaður Sovétríkjanna, sem aldrei gerðist, þó hún væri nokkuð þess verðugt. En keppinautar hennar, Chavdar og Rudenko, sem héldu áfram að syngja í Kyiv-óperunni, fengu það áður en þeir náðu þrítugsaldri – þannig var stefna sovéskra menningarfulltrúa í tengslum við óperuhús þjóðarinnar. En á hinn bóginn var Oleinichenko svo heppinn að starfa í einu besta leikhúsi heims, umkringdur frægum meisturum – eins og þú veist var stig óperuhópsins á 60-70 áratugnum jafn hátt og áður. Söngkonan fór oftar en einu sinni í tónleikaferð erlendis með leikhópnum og fékk tækifæri til að sýna erlendum hlustanda kunnáttu sína.

Galina Oleinichenko lék á sviði Bolshoi leikhússins í næstum aldarfjórðung, eftir að hafa leikið risastóra efnisskrá á þessu tímabili. Fyrst og fremst, á Moskvu sviðinu, ljómaði listakonan í klassískum ljóð- og litatúrhlutum, þar sem bestir eru taldir vera Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha í The Tsar's Bride, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. Í þessum hlutverkum sýndi söngvarinn skilyrðislausa raddhæfileika, sýndarmennsku í litatækni og yfirvegaða sviðsmynd. Á sama tíma vék Oleinichenko aldrei frá nútímatónlist - á óperuskrá hennar eru nokkur hlutverk í óperum eftir sovésk tónskáld. Jafnvel á starfsárunum í Odessa lék hún sem Nastya í óperunni The Taras Family eftir Dmitry Kabalevsky. Nútímaleg efnisskrá Bolshoi-leikhússins hefur verið endurnýjuð með fjölda nýrra sýninga, þar á meðal: frumsýningar á óperunum Sagan um alvöru mann eftir Sergei Prokofiev (hluti Olgu), Örlög manns eftir Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , og október eftir Vano Muradeli (Lena).

Þátttaka í frumsýningu á rússneska sviðinu á snilldaróperunni A Jónsmessunæturdraumur eftir Benjamin Britten var auðvitað sérstaklega mikilvæg í vinnunni við nútíma óperuefnisskrá. Galina Oleinichenko varð fyrsti rússneski flytjandinn í erfiðasta og áhugaverðasta hluta álfadrottningarinnar Titania hvað varðar raddefni. Þetta hlutverk er meira en stútfullt af alls kyns raddbrellum, hér er það notað sem mest möguleika á þessari tegund raddarinnar. Oleinichenko tókst á við verkefnin með glæsibrag og myndin sem hún skapaði varð með réttu ein af aðalhlutverkunum í gjörningnum, sem safnaði saman sannarlega stjörnuhópi þátttakenda - leikstjórinn Boris Pokrovsky, hljómsveitarstjórinn Gennady Rozhdestvensky, listamaðurinn Nikolai Benois, söngkonurnar Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo og fleiri.

Því miður gáfu örlögin Galina Oleinichenko ekki meira af slíkri gjöf, þó að hún hafi auðvitað haft önnur áhugaverð verk og frábæra frammistöðu. Söngvarinn lagði mikla áherslu á tónleikastarfsemi, ferðaðist virkan um landið og erlendis. Ferðir hennar hófust strax eftir sigurinn í Toulouse og í aldarfjórðung fóru einleikstónleikar Oleinichenko fram í Englandi, Frakklandi, Grikklandi, Belgíu, Austurríki, Hollandi, Ungverjalandi, Tékkóslóvakíu, Kína, Rúmeníu, Póllandi, Þýskalandi o.fl. með aríum úr óperum, á efnisskrá hennar, lék söngkonan á tónleikasviðinu aríur úr „Lucia di Lammermoor“, „Mignon“, „Manon“ eftir Massenet, kóratúraríur eftir Rossini, Delibes. Kammerklassík eru táknuð með nöfnum Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko flutti oft úkraínsk þjóðlög af tónleikasviðinu. Kammerverk Galina Vasilievna er nátengd fiðlusveit Bolshoi leikhússins undir stjórn Yuli Reentovich - hún hefur ítrekað leikið með þessari sveit bæði hér á landi og erlendis.

Eftir að hún yfirgaf Bolshoi leikhúsið einbeitti Galina Oleinichenko sér að kennslu. Í dag er hún prófessor við rússnesku tónlistarakademíuna. Gnesins, sem leiðbeinandi, er í samstarfi við New Names forritið.

Við óskum þessum frábæra söngvara og kennara góðrar heilsu og frekari skapandi árangurs!

A. Matusevich, operanews.ru