Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

„Þessi listamaður gæti verið einn af höfundum rússneskrar óperu. Einungis þökk sé slíkum söngvurum eins og honum gat óperan okkar skipað hátt sæti með reisn til að standast samkeppnina við ítölsku óperuna.“ Þannig er VV Stasov staður Osip Afanasyevich Petrov í þróun þjóðlegrar listar. Já, þessi söngvari átti sannarlega sögulegt erindi – hann varð upphafsmaður þjóðlagaleikhússins, ásamt Glinka lagði grunninn að því.

Við sögulega frumsýningu Ivan Susanin árið 1836 lék Osip Petrov aðalhlutinn, sem hann útbjó undir leiðsögn sjálfs Mikhail Ivanovich Glinka. Og síðan þá hefur hinn afburða listamaður ríkt á vettvangi þjóðaróperunnar.

Staður Petrovs í sögu rússneskrar óperu var skilgreindur af stóra rússneska tónskáldinu Mussorgsky á eftirfarandi hátt: „Petrov er títan sem bar á hómerskum herðum sínum nánast allt sem varð til í dramatískri tónlist – til að byrja með á þriðja áratugnum … Hversu mikið var arfleiddur, hversu mikið ógleymanlegt og djúpt listrænt kennt af elsku afa.

Osip Afanasyevich Petrov fæddist 15. nóvember 1807 í borginni Elisavetgrad. Ionka (eins og hann var kallaður þá) Petrov ólst upp sem götustrákur, án föður. Móðir, sem var verslunarkona á basarnum, þénaði smáaura með mikilli vinnu. Sjö ára gömul gekk Ionka í kirkjukórinn, þar sem hljómmikill, mjög fallegur diskur hans stóð greinilega upp úr, sem að lokum breyttist í kraftmikinn bassa.

Fjórtán ára gamall varð breyting á örlögum drengsins: móðurbróðir hans fór með Ionku til sín til að venja hann við viðskipti. Konstantin Savvich Petrov var þungur í hendi; drengurinn þurfti að borga brauð frænda síns með mikilli vinnu, oft jafnvel á nóttunni. Auk þess leit frændi á tónlistaráhugamál sín sem eitthvað óþarft, dekur. Málið hjálpaði: Hljómsveitarstjórinn settist að í húsinu. Hann vakti athygli á tónlistarhæfileikum drengsins og varð fyrsti leiðbeinandi hans.

Konstantin Savvich bannaði þessum flokkum algjörlega; hann barði frænda sinn harkalega þegar hann tók hann við að æfa á hljóðfærið. En hin þrjóska Ionka gafst ekki upp.

Fljótlega fór frændi minn í tvö ár í viðskiptum og skildi eftir sig frænda sinn. Osip einkenndist af andlegri góðvild - augljós hindrun í viðskiptum. Konstantin Savvich tókst að snúa aftur í tæka tíð og leyfði óheppnum kaupmanni ekki að eyðileggja sig algjörlega og Osip var rekinn úr „málinu“ og húsinu.

„Hneykslið með frænda mínum braust út einmitt á þeim tíma þegar leikhópur Zhurakhovsky var á tónleikaferðalagi í Elisavetgrad,“ skrifar ML Lvov. – Samkvæmt einni útgáfu heyrði Zhurakhovsky óvart hversu vel Petrov spilaði á gítar og bauð honum í leikhópinn. Önnur útgáfa segir að Petrov, í gegnum verndarvæng einhvers, hafi stigið á svið sem aukaleikari. Glöggt auga reyndra frumkvöðla greindi meðfædda sviðsnærveru Petrovs, sem leið strax vel á sviðinu. Eftir það virtist Petrov vera áfram í hópnum.

Árið 1826 lék Petrov frumraun sína á Elisavetgrad sviðinu í leikriti A. Shakhovskys „Kósakkaskáldið“. Hann talaði textann í henni og söng vísur. Árangurinn var mikill ekki aðeins vegna þess að hann lék „sína eigin Ionku“ á sviðinu, heldur aðallega vegna þess að Petrov „fæddist á sviðinu“.

Fram til 1830 hélt héraðsstig skapandi starfsemi Petrovs áfram. Hann kom fram í Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava og öðrum borgum. Hæfileikar unga söngvarans vakti sífellt meiri athygli hlustenda og sérfræðinga.

Sumarið 1830 í Kursk vakti MS athygli Petrovs. Lebedev, stjórnandi óperunnar í Pétursborg. Kostir unga listamannsins eru óumdeilanlegir - rödd, leiklist, stórbrotið útlit. Svo, á undan höfuðborginni. „Á leiðinni,“ sagði Petrov, „stoppuðum við í nokkra daga í Moskvu, fundum MS Shchepkin, sem ég þekki nú þegar... mér mikill hæfileiki til að vera listamaður. Ég var glöð að heyra þessi orð frá svona frábærum listamanni! Þau veittu mér svo mikinn kraft og styrk að ég vissi ekki hvernig ég ætti að koma á framfæri þakklæti til hans fyrir góðvild hans við óþekktan heimsóknarmann. Auk þess fór hann með mig í Bolshoi leikhúsið, í umslag frú Sontag. Ég var alveg ánægður með söng hennar; fram að því hafði ég aldrei heyrt annað eins og skildi ekki einu sinni að hvaða fullkomnun mannsröddin getur náð.

Í Pétursborg hélt Petrov áfram að bæta hæfileika sína. Hann byrjaði í höfuðborginni með hlutverk Sarastro í Töfraflautu Mozarts og vakti þessi frumraun góð viðbrögð. Í blaðinu „Northern Bee“ má lesa: „Að þessu sinni, í óperunni Töfraflautan, birtist herra Petrov, ungur listamaður, í fyrsta skipti á sviðinu okkar og lofaði okkur góðum söngvara.

„Þannig að söngvari frá fólkinu, Petrov, kom í unga rússneska óperuhúsið og auðgaði það með fjársjóðum þjóðlagasöngs,“ skrifar ML Lvov. – Á þessum tíma var krafist svo hára hljóða frá óperusöngvara, sem voru óaðgengileg röddinni án sérstakrar þjálfunar. Erfiðleikarnir voru fólgnir í því að myndun háhljóða krafðist nýrrar tækni, öðruvísi en við myndun hljóða sem tiltekinn rödd þekkir. Eðlilega gat Petrov ekki náð tökum á þessari flóknu tækni á tveimur mánuðum og gagnrýnandinn hafði rétt fyrir sér þegar hann tók fram í söng sínum í frumrauninni „snörp umskipti þess yfir í efri nóturnar“. Það var hæfileikinn til að slétta þessi umskipti og ná tökum á mjög háum hljóðum sem Petrov lærði þráfaldlega með Kavos á síðari árum.

Í kjölfarið fylgdu stórkostleg túlkun á stórum bassahlutum í óperum eftir Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer og fleiri tónskáld.

„Almennt séð var þjónustan mín mjög ánægð,“ skrifaði Petrov, „en ég þurfti að vinna mikið, vegna þess að ég lék bæði í leiklist og óperu, og sama hvaða óperu þeir gáfu, var ég upptekinn alls staðar ... þó ég væri ánægður með árangur minn á sínu vali sviði, en sjaldan var hann sáttur við sjálfan sig eftir frammistöðuna. Stundum þjáðist ég af minnstu bilun á sviðinu og eyddi svefnlausum nætur, og daginn eftir komst maður á æfingu – það var svo skammarlegt að horfa á Kavos. Lífsstíll minn var mjög hóflegur. Ég átti fáa kunningja ... Að mestu leyti sat ég heima, söng tónstiga á hverjum degi, lærði hlutverk og fór í leikhús.

Petrov hélt áfram að vera fyrsta flokks flytjandi á vestur-evrópskri óperuskrá. Einkennandi er að hann tók reglulega þátt í uppfærslum á ítölsku óperunni. Ásamt erlendum starfsbræðrum sínum söng hann í óperum Bellini, Rossini, Donizetti og þar uppgötvaði hann sína víðustu listrænu möguleika, leikhæfileika, stílskyn.

Afrek hans á erlendri efnisskrá olli einlægri aðdáun samtímamanna hans. Vert er að vitna í línur úr skáldsögu Lazhechnikovs The Basurman, sem vísar til óperu Meyerbeer: „Manstu eftir Petrov í Robert the Devil? Og hvernig á ekki að muna! Ég hef aðeins einu sinni séð hann í þessu hlutverki og enn þann dag í dag, þegar ég hugsa um hann, ásækja mig hljóð eins og símtöl frá helvíti: „Já, verndari. Og þetta útlit, af sjarmanum sem sál þín hefur ekki styrk til að losa sig af, og þetta saffran andlit, brenglað af æði ástríðna. Og þessi hárskógur, þaðan sem, að því er virðist, heilt hreiður af snákum er tilbúið að skríða út ...“

Og hér er það sem AN Serov: „Dáist að sálinni sem Petrov framkvæmir aríó sinn með í fyrsta þætti, í atriðinu með Robert. Hin góða tilfinning föðurástar er á skjön við eðli hins helvítis frumbyggja, þess vegna er erfitt mál að gefa þessari úthellingu hjartans eðlilega, án þess að yfirgefa hlutverkið. Petrov sigrast algjörlega á þessum erfiðleikum hér og í öllu hlutverki sínu.

Serov benti sérstaklega á það í leik rússneska leikarans sem aðgreinir Petrov vel frá öðrum framúrskarandi flytjendum þessa hlutverks - hæfileikann til að finna mannúð í sál illmennisins og leggja áherslu á eyðileggingarmátt hins illa með því. Serov hélt því fram að Petrov í hlutverki Bertram hefði farið fram úr Ferzing, og Tamburini, og Formez og Levasseur.

Tónskáldið Glinka fylgdist grannt með sköpunarárangri söngkonunnar. Hann var hrifinn af rödd Petrovs, sem var rík af hljómbrigðum, sem sameinaði kraft þykks bassa og hreyfanleika létts barítóns. „Þessi rödd líktist lágt liggjandi hljóð risastórrar silfursteyptrar bjöllu,“ skrifar Lvov. „Á háum nótum tindraði það eins og eldingar glitrar í þykku myrkri næturhiminsins. Með því að hafa í huga skapandi möguleika Petrov skrifaði Glinka Susanin sína.

27. nóvember 1836 er mikilvægur dagur fyrir frumsýningu á óperunni A Life for the Tsar eftir Glinka. Þetta var besta stund Petrovs - hann opinberaði á frábæran hátt eðli rússneska landsföðursins.

Hér eru aðeins tvær umsagnir frá áhugasömum gagnrýnendum:

„Í hlutverki Susanin komst Petrov til fulls í gríðarlegum hæfileikum sínum. Hann skapaði ævaforna tegund og hvert hljóð, hvert orð Petrovs í hlutverki Susanin mun fara í fjarlæg afkvæmi.

„Dramatísk, djúp, einlæg tilfinning, fær um að ná ótrúlegum patos, einfaldleika og sannleik, eldmóði – þetta er það sem setti Petrov og Vorobyovu strax í fyrsta sæti meðal flytjenda okkar og fékk rússneskan almenning til að fara í mannfjölda á sýningar á“ Life for the Tsar "".

Alls söng Petrov hlutverk Susanin tvö hundruð níutíu og þrisvar sinnum! Þetta hlutverk opnaði nýjan, mikilvægasta áfanga í ævisögu hans. Leiðin var rudd af frábærum tónskáldum - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Eins og höfundarnir sjálfir voru bæði hörmuleg og kómísk hlutverk undir honum jafnt. Toppar þess, á eftir Susanin, eru Farlaf í Ruslan og Lyudmila, Melnik í Rusalka, Leporello í Steingestinum, Varlaam í Boris Godunov.

Tónskáldið C. Cui skrifaði um flutning þáttar Farlafs: „Hvað get ég sagt um herra Petrov? Hvernig á að tjá alla þá virðingu sem kemur á óvart við ótrúlega hæfileika hans? Hvernig á að koma á framfæri öllum lúmsku og dæmigerðum leiksins; tryggð tjáningar við minnstu tónum: mjög greindur söngur? Segjum bara að af mörgum hlutverkum svo hæfileikaríkum og frumlegum sem Petrov skapaði er hlutverk Farlafs eitt það besta.

og VV Stasov taldi réttilega frammistöðu Petrovs á hlutverki Farlafs sem fyrirmynd sem allir flytjendur þessa hlutverks ættu að vera jafnir.

Þann 4. maí 1856 lék Petrov fyrst hlutverk Melniks í Rusalka eftir Dargomyzhsky. Gagnrýnin leit á leik hans á eftirfarandi hátt: „Það er óhætt að fullyrða að með því að skapa þetta hlutverk hafi herra Petrov án efa öðlast sérstakan rétt á titlinum listamaður. Andlitssvip hans, kunnátta upplestur, óvenjulega skýr framburður … eftirlíkingarlist hans er svo fullkomnuð að í þriðja þætti, við útlit hans, án þess að heyra eitt einasta orð ennþá, með svipbrigðum hans, með krampa. hreyfingar handa hans er ljóst að hinn óheppni Miller varð brjálaður.“

Tólf árum síðar má lesa eftirfarandi umfjöllun: „Hlutverk Melniks er ein af þremur óviðjafnanlegum týpum sem Petrov skapaði í þremur rússneskum óperum og ólíklegt er að listsköpun hans hafi ekki náð æðstu mörkum í Melnik. Í öllum hinum ýmsu stöðum Melniks, þar sem hann sýnir græðgi, þjónkun við prinsinn, gleði við að sjá peninga, örvæntingu, geðveiki, er Petrov jafn mikill.

Við þetta má bæta að stórsöngvarinn var líka einstakur meistari í kammersöng. Samtímamenn skildu eftir okkur mikið af vísbendingum um furðu skarpskyggni túlkun Petrovs á rómantík Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Ásamt frábærum tónlistarhöfundum er óhætt að kalla Osip Afanasyevich stofnanda rússneskrar sönglistar bæði á óperusviðinu og tónleikasviðinu.

Síðasta og óvenjulega uppgangur listamannsins í styrkleika og ljóma nær aftur til sjöunda áratugarins, þegar Petrov skapaði fjölda söng- og sviðsmeistaraverka; þeirra á meðal eru Leporello ("Steingesturinn"), Ívan hræðilegi ("Þjónn frá Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") og fleiri.

Fyrr á endanum skildi Petrov ekki við sviðið. Í myndrænni tjáningu Mússorgskíjs, „á dánarbeðinu sneri hann framhjá hlutverkum sínum.

Söngvarinn lést 12. mars 1878.

Tilvísanir: Glinka M., Skýringar, „Rússneska fornöld“, 1870, bindi. 1-2, MI Glinka. Bókmenntaarfur, árg. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, í bókinni: Russian modern figures, vol. 2, Pétursborg, 1877, bls. 79-92, sama, í bók sinni: Greinar um tónlist, árg. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Tónlistarleikhús í Rússlandi. Frá upprunanum til Glinka. Ritgerð, L., 1959; hans eigin, rússneska óperuleikhúsið á 1. öld, (1836. bindi) – 1856-2, (1857. bindi) – 1872-3, (1873. bindi) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Óperugagnrýni í Rússlandi, bindi. 1, nr. 2-2, bindi. 3, nr. 4-1966, M., 73-1 (Útgáfa XNUMX í sameiningu með VV Protopopov).