ALEXEY ZIMAKOV: SNILLINGUR, bardagamaður

     Alexey Viktorovich Zimakov fæddist 3. janúar 1971. í borginni Tomsk í Síberíu. Hann er framúrskarandi rússneskur gítarleikari. Frábær flytjandi, ótrúlegur virtúós. Hann býr yfir óvenjulegum tónlistarhæfileikum, óviðunandi tækni og hreinleika í frammistöðu. Hlaut viðurkenningu í Rússlandi og erlendis.

     Þegar hann var 20 ára varð hann verðlaunahafi í virtum allsherjar-rússneskum og alþjóðlegum keppnum. Þetta er sjaldgæft tilfelli þar sem innlendur gítarleikari hefur stigið svo snemma upp á Ólympus tónlistarlistarinnar. Á hátindi frægðar sinnar náði hann einn virtúósum flutningi á ótrúlega erfiðum verkum. Þegar Alexey varð 16 ára kom hann tónlistarsamfélaginu á óvart með kosmískri flutningstækni sinni í sinni eigin útsetningu á virtúósa  Öskra  tónlist. Ég náði nýjum gítarhljómi, nálægt hljómsveitinni, sambærilegum við hann.

     Er það ekki kraftaverk að svona snemma hafi hann staðið sig frábærlega í sinni eigin túlkun, útsetningu fyrir gítar og píanó, rondó lokakafla „Campanella“ og  Annar fiðlukonsert Paganinis!!! Upptaka af þessum frábæru tónleikum var sýnd í Tomsk sjónvarpinu seint á níunda áratugnum...

      Faðir hans Viktor Ivanovich byrjaði að kenna Alexey hvernig á að spila á gítar. Segðu mér hreinskilnislega, þú  Þú yrðir líklega nokkuð hissa ef einhver segði þér að fyrsti kennari Alexeys væri yfirmaður kjarnorkukafbáts rússneska sjóhersins. Já, þú heyrðir rétt. Reyndar eyddi faðir drengsins mörg ár neðansjávar í fullum bardagaviðbúnaði. Það var þarna, í Nautilus sínum, á sjaldgæfum hvíldarstundum sem Viktor Ivanovich spilaði á gítar. Ef bergmálsmælar óvina kafbátaskipa gætu hlustað á það sem var að gerast á rússneskum kafbátum, þá er ekki erfitt að ímynda sér undrun og óánægju óvina hljóðfæraleikara við gítarhljóð sem þeir heyrðu.

     Þú gætir haft áhuga á að vita að eftir að hafa lokið sjóþjónustu sinni, eftir að hafa skipt um herbúning sinn í borgaraleg föt, var Viktor Ivanovich áfram helgaður gítarnum: hann var einn af stofnendum Classical Guitar Club í House of Scientists í Tomsk.

     Persónulegt fordæmi foreldra hefur að jafnaði mikil áhrif á myndun óskir barna. Það sama gerðist í Zimakov fjölskyldunni. Samkvæmt Alexei spilaði faðir hans oft tónlist og hafði það mikil áhrif á val sonar hans á lífsleiðinni. Alexey vildi sjálfur draga laglínuna úr fallega hljóðfærinu. Þegar faðir hans tók eftir einlægum áhuga sonar síns á gítarnum, lagði hann Alexey fyrir verkefni: „lærðu að spila á gítar fyrir níu ára aldur!“

     Þegar ungur Alexei öðlaðist fyrstu hæfileika sína í að spila á gítar, og sérstaklega þegar hann áttaði sig á því að hann gat byggt tónlistar „hallir og kastala“ úr nótum, eins og í LEGO setti, vaknaði raunveruleg ást á gítarnum í honum. Nokkru síðar, þegar hann gerði tilraunir með laglínuna, smíðaði hana, áttaði Alexey sig á því að tónlist er ríkari og fjölbreyttari en nokkur af fáguðustu „spennum“. Er það ekki héðan, frá barnæsku, sem löngun Alexey til að hanna nýja möguleika fyrir hljóm gítarsins vaknaði? Og hvaða fjölradda sjóndeildarhring hann gat opnað vegna nýrrar túlkunar á sinfónísku samspili gítar og píanós!

      Hins vegar skulum við hverfa aftur til táningsára Alexei. Heimilismenntun var skipt út fyrir nám við Tomsk Music College. Hin djúpa þekking sem faðirinn gaf syni sínum, sem og náttúrulegir hæfileikar Alexey, hjálpuðu honum að verða besti nemandinn. Að sögn kennara var hann áberandi á undan opinberu þjálfunaráætluninni.  Hinn hæfileikaríki drengur var ekki svo mettaður af þekkingu þar sem þeir fengu aðstoð við að bæta og skerpa á færni sem hann var að þróa. Alexey lærði vel og útskrifaðist úr háskóla með glæsibrag. Nafn hans er innifalið í listanum yfir bestu útskriftarnema þessarar menntastofnunar.

      Alexey Zimakov hélt áfram tónlistarnámi sínu við Gnessin rússneska tónlistarháskólann í bekk NA Nemolyaev. Árið 1993 lauk námi sínu við akademíuna með góðum árangri. Æðri tónlistarmenntun fékkst í framhaldsnámi við akademíuna frá heiðurslistamanni Rússlands (klassískur gítar), prófessor Alexander Kamillovich Frauchi.

       В  19 ára að aldri varð Alexey eini gítarleikarinn í nútíma rússneskri sögu sem tókst að vinna fyrstu verðlaun á IV.  Alrússnesk keppni flytjenda á þjóðhljóðfærum (1990)

     Títanískt verk Zimakovs gekk ekki sporlaust. Hinn hæfileikaríki rússneski gítarleikari var mjög metinn af heimstónlistarsamfélaginu. Árangur fylgdi árangri. 

     Árið 1990 hlaut hann fyrstu verðlaun í alþjóðlegu keppninni í Tychy (Póllandi).

    Mikilvægur áfangi á ferli Alexey var þátttaka í hinni virtu árlegu alþjóðlegu gítarkeppni í Miami (Bandaríkjunum).

Á efnisskrá flutnings hans voru „Invocation y Danza“ eftir Joaquino Rodrigo, þrjú leikrit úr hringrásinni „Castles of Spain“ eftir Frederico Torroba og „Fantasía um þema rússneskra þjóðlaga“ eftir Sergei Orekhov. Dómnefndin tók eftir í leik Zimakovs bjarta lita, krafta og sérstaka ljóðagerð í flutningi verka Torroba. Dómnefndin var einnig mjög hrifin af hraða framkvæmd sumra kafla í leikriti og þjóðlögum Rodrigos. Alexei  í þessari keppni hlaut hann Grand Prix, verðlaun og rétt á tónleikaferð um Norður-Ameríku. Í þessari ferð, sem fór fram haustið 1992, var gítarleikari okkar  á tveimur og hálfum mánuði hélt hann 52 tónleika í Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago og fleiri borgum Bandaríkjanna. Alexey Zimakov varð fyrsti rússneski gítarleikarinn okkar tíma til að ná slíkum árangri erlendis. Hið fræga spænska tónskáld Joaquin Rodrigo viðurkenndi að verk hans hljómuðu fullkomlega þegar þau voru flutt  Zimakova.

        Nú höfum við almenna hugmynd um hvers konar tónlistarmaður Alexey er. Hvers konar manneskja er hann? Hverjir eru persónulegir eiginleikar hans?

      Jafnvel sem barn var Alexey ekki eins og allir aðrir. Bekkjarfélagar hans minnast þess að hann var sem sagt ekki af þessum heimi. Lokuð manneskja er mjög treg til að opna sál sína. Sjálfbær, ekki metnaðarfull. Fyrir honum dofnar allt og missir gildi sitt fyrir framan tónlistarheiminn. Á sýningum einangrar hann sig frá áhorfendum, „lifir sínu eigin lífi“ og felur tilfinningar sínar. Tilfinningalegt andlit hans „talar“ aðeins við gítarinn.  Það er nánast ekkert samband við áhorfendur. En þetta er ekki frontismi, ekki hroki. Á sviðinu, eins og í lífinu, er hann mjög feiminn og hógvær. Að jafnaði kemur hann fram í einföldum, næðislegum tónleikabúningum. Aðalfjársjóður hans er ekki utan, hann er falinn í honum sjálfum – þetta er hæfileikinn til að spila...

        Heimilisfélagarnir koma fram við Alexey af mikilli virðingu, meta hann ekki aðeins fyrir hæfileika hans, heldur einnig fyrir vandvirkni hans og hógværð. Á heitum sumarkvöldum var það mögulegt  athugaðu óvenjulega mynd: Alexey spilar tónlist á svölunum. Fjölmargir íbúar hússins opna glugga sína gífurlega. Hljóðið í sjónvörpunum þagnar. Hinir óvæntu tónleikar eru byrjaðir...

     Ég, höfundur þessara lína, var svo heppinn að vera ekki aðeins viðstaddur sýningar Alexei Viktorovich, heldur einnig að hitta hann persónulega og skiptast á skoðunum um málefni líðandi stundar í tónlistarkennslu. Þetta gerðist í heimsókn hans til höfuðborgarinnar í boði Moskvufílharmóníunnar. Eftir nokkra tónleika í Tchaikovsky salnum, hann  talaði 16. mars í okkar  tónlistarskóli kenndur við Ivanov-Kramsky. Sumar minningar hans og sögur um sjálfan sig lágu til grundvallar þessari ritgerð.

     Mikilvægt nýsköpunarskref á ferli Zimakovs voru tónleikar með klassískum gítar og píanói. Alexey Viktorovich byrjaði að koma fram í dúett með Olgu Anokhina. Þetta snið gerði það mögulegt að gefa gítarsólóinu hljómsveitarhljóm. Ný túlkun á möguleikum klassíska gítarsins varð raunveruleg í kjölfarið  djúp endurhugsun, stækkun og aðlögun hljóðs þessa hljóðfæris að tónlistarsviði fiðlunnar...

      Ungir vinir mínir, eftir að hafa lesið ofangreint, hefur þú rétt á að spyrja spurningarinnar hvers vegna titill greinarinnar um Alexei Viktorovich Zimakov "Alexey Zimakov - gullmoli, snillingur, bardagamaður" endurspeglaði ríkjandi eiginleika hans eins og frumleika, ljómi og snilld, en hvers vegna  er hann kallaður bardagamaður? Kannski liggur svarið í þeirri staðreynd að vinnusemi hans jaðrar við afrek? Já og nei. Reyndar er vitað að daglegur gítarleikur Alexey Viktorovich er 8 – 12 klukkustundir! 

     Hins vegar er hið sanna hetjuskap hans fólgin í þeirri staðreynd að Alexey Viktorovich gat staðist hræðilegt högg örlaganna stóískt: fyrir vikið   Slysið varð fyrir miklum skemmdum á báðum höndum. Honum tókst að lifa af harmleikinn og fór að leita að tækifærum til að snúa aftur til tónlistarinnar. Sama hvernig þú manst eftir kenningunni sem margir heimspekingar deila um að endursniða snilldar persónuleika frá einu sviði beitingar hæfileika til annars. Hugsuðir á heimsmælikvarða komust að þeirri niðurstöðu að ef ljómandi listamaður  Raphael hefði misst tækifærið til að mála málverk sín, þá hefði hæfileikaríkur kjarni hans óhjákvæmilega komið fram á einhverju öðru sviði mannlegrar athafnar!!! Í tónlistarumhverfinu var fréttinni um að Alexey Viktorovich væri virkur að leita að nýjum leiðum til sjálfsframkvæmdar tekið með mikilli eldmóði. Sérstaklega er greint frá því að hann ætli að skrifa bækur um kenningu og framkvæmd tónlistarsköpunar. Ég ætla að draga saman reynsluna af gítarkennslu hér á landi og bera saman við kennsluaðferðir í fremstu löndum heims hvað þetta varðar. Áætlanir hans fela einnig í sér að þróa tölvukerfi til að þróa grunnfærni í gítarleik. Hann veltir fyrir sér að stofna tónlistarskóla eða deild í skóla sem starfar eins og Ólympíumót fatlaðra þar sem fatlað fólk sem á erfitt með að gera sér grein fyrir sjálfum sér í venjulegum tónlistarskólum gæti stundað nám, meðal annars í bréfaskriftum.

     Og auðvitað getur Alexey Viktorovich haldið áfram vinnu sinni við að byggja upp nýjar stefnur í þróun tónlistar, hann er fær um að verða tónskáld!