VANDAMÁL UM UMBYTTA TÓNLISTARMENNTUNAR Í RÚSSLANDI MEÐ AUGUM BARNATÓNLISTARSKÓLAKENNARINS

     Töfrandi hljómar tónlistar – vængjaðar rólur – þökk sé snilli mannkyns, svífa hærra en himininn. En hefur himinninn alltaf verið skýlaus fyrir tónlist?  "Aðeins gleði framundan?", "Án þess að þekkja hindranir?"  Þegar ég ólst upp sá tónlistin, eins og mannlífið, eins og örlög plánetunnar okkar, mismunandi hluti ...

     Tónlist, viðkvæmasta sköpun mannsins, hefur verið prófuð oftar en einu sinni í sögu sinni. Hún fór í gegnum miðalda dundarhyggju, í gegnum stríð, aldagamlar og leifturhröð, staðbundin og alþjóðleg.  Það hefur sigrast á byltingum, heimsfaraldri og kalda stríðinu. Kúgun í landinu okkar hefur brotið örlög margra  skapandi fólk, en þaggaði líka niður í nokkur hljóðfæri. Gítarinn var bældur.

     Og þó lifði tónlistin af, þó hún væri með tapi.

     Tímabilin fyrir tónlist voru ekki síður erfið...  skýlaus, velmegandi tilvera mannkyns. Á þessum ánægjulegu árum, eins og margir menningarsérfræðingar telja, „fæðast“ færri snillingar. Minna en  á tímum félagslegra og stjórnmálalegra umbrota!  Það er skoðun meðal vísindamanna  að fyrirbærið fæðingu snillings sé vissulega þversagnakennt þar sem það er ólínulega háð „gæðum“ tímabilsins, hversu vel hún er í garð menningarinnar.

      Já, tónlist Beethovens  fæddur á hörmulegum tíma fyrir Evrópu, kom upp sem „svar“  til hræðilegs blóðugs tímabils Napóleons, tímabils frönsku byltingarinnar.  Rússnesk menningaruppgangur  XIX öld átti sér ekki stað í paradís Eden.  Rachmaninov hélt áfram að skapa (þó með miklum truflunum) utan ástkæra Rússlands. Bylting varð fyrir skapandi örlögum hans. Andres Segovia Torres bjargaði og upphefði gítarinn á þeim árum þegar tónlist á Spáni var að kafna. Heimaland hans missti mikilleika sjávarveldisins í stríðinu. Konunglegt vald var hrakið. Landið Cervantes, Velazquez, Goya varð fyrir fyrstu dauðlegu baráttunni við fasisma. Og tapaði…

     Auðvitað væri það grimmt að tala jafnvel um að búa til fyrirmynd félagspólitískra stórslysa með aðeins einu markmiði: að vekja snilligáfu, skapa gróðrarstöð fyrir það, starfa eftir meginreglunni „því verra, því betra“.  En samt,  Hægt er að hafa áhrif á menningu án þess að grípa til skurðarhnífs.  Maðurinn er fær  hjálpa  tónlist.

      Tónlist er ljúft fyrirbæri. Hún kann ekki að berjast, þó hún sé fær um að berjast gegn myrkrinu. Tónlist  þarf þátttöku okkar. Hún er móttækileg fyrir velvilja valdhafa og mannkærleika. Örlög þess ráðast af einlægu starfi tónlistarmanna og að mörgu leyti tónlistarkennara.

     Sem kennari við barnatónlistarskólann sem kenndur er við. Ivanov-Kramsky, mig, eins og marga samstarfsmenn mína, dreymir um að hjálpa börnum að komast í tónlist með góðum árangri við erfiðar aðstæður nútímans við umbætur á tónlistarkennslukerfinu. Það er ekki auðvelt fyrir tónlist og börn, og fullorðna líka, að lifa á tímum breytinga.

      Tímabil byltinga og umbóta...  Hvort sem okkur líkar það betur eða verr getum við ekki annað en brugðist við áskorunum samtímans.  Á sama tíma, þegar verið er að þróa nýjar aðferðir og aðferðir til að bregðast við alþjóðlegum vandamálum, er mikilvægt að hafa ekki aðeins hagsmuni mannkyns og stóra lands okkar að leiðarljósi, heldur einnig að missa ekki sjónar á draumum og vonum „litlu “ ungur tónlistarmaður. Hvernig, ef mögulegt er, getur sársaukalaust endurbætt tónlistarkennslu, varðveitt nytsamlegt gamla efni og yfirgefið (eða umbætur) hið úrelta og óþarfa?  Og þetta verður að gera með hliðsjón af nýjum kröfum okkar tíma.

     Og hvers vegna er þörf á umbótum yfirleitt? Þegar öllu er á botninn hvolft íhuga margir sérfræðingar, þó ekki allir, líkan okkar af tónlistarkennslu  mjög áhrifaríkt.

     Allir sem búa á plánetunni okkar að einhverju leyti standa frammi fyrir (og munu örugglega standa frammi fyrir í framtíðinni) alþjóðlegum vandamálum mannkyns. Þetta  -  og vandamálið við að útvega mannkyninu auðlindir (iðnað, vatn og mat), og vandamálið við lýðfræðilegt ójafnvægi, sem getur leitt til „sprengingar“, hungursneyðar og stríðs á jörðinni. Yfir mannkyninu  hættan á kjarnorkustríði yfirvofandi. Vandinn við að viðhalda friði er alvarlegri en nokkru sinni fyrr. Umhverfisslys eru að koma. Hryðjuverk. Faraldur ólæknandi sjúkdóma. Norður-Suður vandamálið. Hægt er að halda áfram á listanum. Á 19. öld grínaði franski náttúrufræðingurinn JB Lemarque í gríni: „Maðurinn er einmitt tegundin sem mun eyða sjálfum sér.

      Margir innlendir og erlendir sérfræðingar á sviði tónlistarmenningarfræða hafa þegar tekið eftir vaxandi neikvæðum áhrifum sumra alþjóðlegra ferla á „gæði“ tónlistar, „gæði“ fólks og gæði tónlistarkennslu.

      Hvernig á að bregðast við þessum áskorunum? Byltingarkennd eða þróunarkennd?  Eigum við að sameina krafta margra ríkja eða berjast hvert fyrir sig?  Menningarlegt fullveldi eða menningarlegt alþjóðlegt? Sumir sérfræðingar sjá leið út  í stefnu alþjóðavæðingar hagkerfisins, þróun alþjóðlegrar verkaskiptingar og dýpkun alþjóðlegrar samvinnu. Eins og er -  Þetta er kannski ríkjandi, þó ekki óumdeilt, fyrirmynd heimsskipulagsins. Það er mikilvægt að hafa í huga að ekki eru allir sérfræðingar sammála aðferðum til að koma í veg fyrir alþjóðlegar hamfarir sem byggja á meginreglum hnattvæðingar. Margir sérfræðingar spá því að það muni koma til sögunnar í fyrirsjáanlegri framtíð.  nýíhaldssamt líkan um friðaruppbyggingu. Í öllum tilvikum, lausn á mörgum vandamálum  sést  við að styrkja viðleitni deiluaðila um meginreglur vísinda, hægfara umbætur, gagnkvæma tillitssemi við skoðanir og afstöðu, prófa mismunandi aðferðir byggðar á tilraunum, á meginreglum uppbyggilegrar samkeppni.  Kannski væri til dæmis ráðlegt að búa til aðrar fyrirmyndir tónlistarskóla barna, þar á meðal á sjálfframfæri. "Láttu hundrað blóm blómstra!"  Það er líka mikilvægt að leita málamiðlana um forgangsröðun, markmið og umbótaverkfæri. Það er ráðlegt að losa umbætur, eins og hægt er, frá pólitíska þættinum, þegar umbætur eru notaðar ekki svo mikið vegna  tónlistin sjálf, hversu margir í þágu hópa landa, í  hagsmunir fyrirtækja sem tæki til að veikja keppinauta.

     Nýjar aðferðir til að leysa vandamál sem mannkynið stendur frammi fyrir  verkefni  ráða kröfum þeirra um mannauð. Nýi nútímamaðurinn er að breytast. Hann  verður að samsvara nýju framleiðslusamböndunum. Forsendur og kröfur sem gerðar eru til manneskju við nútíma aðstæður eru að breytast. Börn breytast líka. Það eru barnatónlistarskólar, sem aðal hlekkurinn í tónlistarkennslukerfinu, sem hafa það hlutverk að hitta „aðra“, „nýja“ stráka og stúlkur og stilla þau á þann „lykil“ sem óskað er eftir.

     Við spurningunni hér að ofan,  hvort umbætur séu nauðsynlegar á sviði tónlistarkennslu gæti svarið ef til vill verið orðað þannig. Nýjar staðalmyndir í hegðun ungs fólks, breyttar gildisstefnur, nýtt stig raunsæis, skynsemishyggju og margt fleira krefjast fullnægjandi viðbragða frá kennara, þróun nýrra nálgana og aðferða til að aðlaga og laga nútímanemandann að þeim hefðbundnu tíma- prófaðar kröfur sem gera frábæra tónlistarmenn „fortíðar“ að svífa til stjarnanna. En tíminn býður okkur ekki aðeins upp á vandamál sem tengjast mannlega þættinum. Ungir hæfileikamenn, án þess að gera sér grein fyrir því, upplifa afleiðingarnar  brjóta gamla efnahagslega og pólitíska þróunarlíkanið,  alþjóðlegur þrýstingur…

     Á síðustu 25 árum  frá falli Sovétríkjanna og upphaf uppbyggingar nýs samfélags  Það voru bæði bjartar og neikvæðar síður í sögu umbóta á innlendu tónlistarkennslukerfi. Hið erfiða tímabil 90. áratugarins vék fyrir stigi meira jafnvægis í umbótum.

     Mikilvægt og nauðsynlegt skref í endurskipulagningu innlendrar tónlistarkennslu var samþykkt ríkisstjórnar Rússlands á „hugmyndinni um þróun menntunar á sviði menningar og lista í Rússlandi fyrir 2008-2015. ” Sérhver lína í þessu skjali sýnir löngun höfunda til að hjálpa tónlist að lifa af og einnig hvetja  frekari þróun þess. Það er ljóst að höfundum „hugtaksins“ er sársauki fyrir menningu okkar og list. Það er alveg ljóst að það er ómögulegt að leysa strax, á einni nóttu, öll vandamál sem tengjast aðlögun tónlistarinnviða að nýjum veruleika. Þetta skýrir, að okkar mati, of tæknilega, ekki fullkomlega hugmyndafræðilega nálgun til að sigrast á nýjum áskorunum samtímans. Þó að það ætti að viðurkenna að vandlega úthugsuð sérstök atriði, vel (að vísu ófullkomið) skilgreind vandamál í listkennslu leiða menntastofnanir landsins greinilega til að hreinsa út flöskuhálsa. Á sama tíma, í sanngirni, skal tekið fram að verkfæri, aðferðir og tækni til að leysa sum vandamál við aðstæður nýrra markaðstengsla eru ekki sýndar að fullu. Tvíhyggja aðlögunartímans gerir ráð fyrir tvíræðri tvíþættri nálgun á þau verkefni sem verið er að leysa.

     Af augljósum ástæðum neyddust höfundarnir til að fara framhjá nokkrum mikilvægum þáttum umbóta á tónlistarkennslu. Til dæmis eru fjármögnunar- og skipulagsmál menntakerfisins, svo og gerð nýs kjarakerfis fyrir kennara, sleppt úr myndinni. Hvernig, í nýjum efnahagsaðstæðum, á að ákvarða hlutfall ríkis- og markaðsgerninga við að veita  starfsvöxtur ungra tónlistarmanna (ríkisskipan eða markaðsþarfir)? Hvernig á að hafa áhrif á nemendur – frjálsræði í menntunarferlinu eða stjórnun þess, strangt eftirlit? Hver ræður ríkjum í námsferlinu, kennarinn eða nemandinn? Hvernig á að tryggja uppbyggingu tónlistarinnviða – opinberar fjárfestingar eða frumkvæði einkastofnana? Þjóðerniskennd eða „bólonization“?  Valddreifing á stjórnkerfi fyrir þessa atvinnugrein eða viðhalda ströngu eftirliti stjórnvalda? Og ef það er strangt regluverk, hversu árangursríkt mun það þá vera? Hvert verður ásættanlegt hlutfall menntastofnana fyrir rússneskar aðstæður - ríkis, opinberra, einkaaðila?    Frjálslynd eða nýíhaldssöm nálgun?

     Eitt af jákvæðu augnablikunum í umbótaferlinu að okkar mati  það var að hluta til (samkvæmt róttækum umbótasinnum, ákaflega óveruleg) veiking ríkisvalds og stjórnun  tónlistarkennslukerfi. Það ætti að viðurkenna að einhver valddreifing á kerfisstjórnun átti sér stað í reynd frekar en de jure. Jafnvel samþykkt menntalaga árið 2013 leysti þetta vandamál ekki á róttækan hátt. Samt,  Auðvitað voru margir í tónlistarhópum landsins jákvæðir  samþykkt var yfirlýsing um sjálfræði menntastofnana, frelsi kennara og foreldra nemenda við stjórnun menntastofnana (3.1.9). Ef fyrr allt fræðandi  námsbrautir voru samþykktar á vettvangi mennta- og menntamálaráðuneytisins, nú hafa tónlistarstofnanir orðið örlítið frjálsari við gerð námskrár, aukið úrval tónlistarverka sem eru í námi, sem og m.t.t.  kenna nútíma stíl tónlistarlistar, þar á meðal djass, framúrstefnu o.s.frv.

     Almennt séð, "Áætlun um þróun rússneskrar tónlistarkennslukerfis fyrir tímabilið 2015 til 2020 og aðgerðaáætlun um framkvæmd þess" sem samþykkt var af menntamálaráðuneyti Rússlands á skilið hátt mat. Á sama tíma,  Ég held að þetta mikilvæga skjal mætti ​​bæta að hluta til. Berum það saman við  samþykkt í Bandaríkjunum árið 2007 á Tanglewood (annað) málþinginu  "Korti til framtíðar"  dagskrá „Helstu leiðbeiningar um umbætur á bandarískri tónlistarmenntun næstu 40 árin“. Á okkar  huglægt álit, bandaríska skjalið, ólíkt því rússneska, er of almennt, yfirlýsandi og meðmælandi í eðli sínu. Hún er ekki studd sérstökum tillögum og tilmælum um leiðir og aðferðir til að hrinda því sem fyrirhugað er í framkvæmd. Sumir sérfræðingar réttlæta of víðfeðmt eðli Bandaríkjamanna  skjalfest með því að það var þá sem bráðasta fjármálakreppan 2007-2008 braust út í Bandaríkjunum.  Að þeirra mati er mjög erfitt að gera áætlanir um framtíðina við slíkar aðstæður. Það sýnist okkur að hagkvæmni  Langtímaáætlanir (rússneskar og bandarískar) ráðast ekki aðeins af útfærslu áætlunarinnar, heldur einnig á getu „toppanna“ til að vekja áhuga tónlistarsamfélags landanna tveggja til að styðja við samþykktar áætlanir. Þar að auki mun mikið ráðast af getu yfirstjórnar til að ná tilætluðum árangri, því að stjórnunarúrræði séu til staðar efst. Hvernig getur maður ekki borið saman reikniritið?  ákvarðanatöku og framkvæmd í Bandaríkjunum, Kína og Rússlandi.

       Margir sérfræðingar telja varkárni í Rússlandi við umbætur á skipulagi tónlistarkennslu sem jákvætt fyrirbæri. Margir eru enn  Þeir trúa því að fyrirmyndin um aðgreind þriggja þrepa tónlistarkennslu sem skapaðist í okkar landi á 20. og 30. áratug tuttugustu aldar sé einstakt og mjög áhrifaríkt. Við skulum minna á að í sinni skýrustu mynd felur það í sér grunntónlistarnám í barnatónlistarskólum, framhaldsskólanám í tónlistarskólum og skólum.  æðri tónlistarmenntun við háskóla og tónlistarskóla. Árið 1935 voru einnig stofnaðir tónlistarskólar fyrir hæfileikarík börn við tónlistarskólana.  Fyrir „perestrojku“ í Sovétríkjunum voru yfir 5 þúsund barnatónlistarskólar, 230 tónlistarskólar, 10 listaskólar, 12 tónlistarskólar, 20 tónlistarskólar, 3 tónlistarskólar, yfir 40 tónlistardeildir við uppeldisstofnanir. Margir telja að styrkur þessa kerfis liggi í hæfileikanum til að sameina meginregluna um fjöldaþátttöku og einstaklingsbundnu virðulegu viðhorfi til  hæfir nemendur sem veita þeim tækifæri til faglegrar vaxtar. Að sögn nokkurra leiðandi rússneskra tónlistarfræðinga (sérstaklega meðlimur í Sambandi tónskálda Rússlands, frambjóðandi í listasögu, prófessor LA Kupets),  Þriggja þrepa tónlistarmenntun á að varðveita, þar sem einungis yfirborðslegar lagfæringar hafa verið gerðar, einkum að því er varðar að koma prófskírteinum frá innlendum tónlistarstofnunum í samræmi við kröfur leiðandi erlendra tónlistarfræðslumiðstöðva.

     Hin bandaríska reynsla af því að tryggja hátt samkeppnisstig tónlistarlistar í landinu á skilið sérstaka athygli.

    Athyglin á tónlist í Bandaríkjunum er gríðarleg. Í stjórnarkreppum og í tónlistarsamfélagi þessa lands er mikið fjallað um bæði þjóðarafrek og vandamál í tónlistarheiminum, þar á meðal á sviði tónlistarfræðslu. Víðtækar umræður eru einkum tímabærar þannig að þær falli saman við árlegan „Art Advocacy Day“ sem haldinn er hátíðlegur í Bandaríkjunum, sem t.d. bar upp á mars 2017-20 árið 21. Að miklu leyti er þessi athygli rakin til annars vegar til löngunar til að varðveita álit bandarískrar myndlistar, og hins vegar til löngunar til að nota  vitsmunaleg auðlind tónlistar, tónlistarmenntun til að auka friðhelgi samfélagsins í baráttunni við að viðhalda bandarískri tæknilegri og efnahagslegri forystu í heiminum. Á yfirheyrslu á bandaríska þinginu um áhrif listar og tónlistar á efnahag landsins („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry“, Hearing before US House of Representatives, 26. mars 2009) fyrir  að kynna hugmyndina um virkari  Með því að nota kraft listarinnar til að leysa innlend vandamál voru eftirfarandi orð Obama forseta notuð:  „List og tónlist gegna mjög mikilvægu hlutverki við að bæta gæði vinnuafls í landinu, bæta lífsgæði, bæta aðstæður í skólum.

     Hinn frægi bandaríski iðnrekandi Henry Ford talaði um hlutverk persónuleikans, mikilvægi persónuleikagæða: „Þú getur tekið verksmiðjurnar mínar, peningana mína, brennt byggingarnar mínar, en skildu eftir mig fólkið mitt, og áður en þú kemst til vits og ára mun ég endurheimta allt og aftur mun ég vera á undan þér… »

      Flestir bandarískir sérfræðingar telja að tónlistarnám virkji vitsmunalega virkni einstaklingsins, bæti hans  Greindarvísitala þróar sköpunargáfu mannsins, ímyndunarafl, abstrakt hugsun og nýsköpun. Vísindamenn við háskólann í Wisconsin hafa komist að þeirri niðurstöðu að píanónemendur sýni hærra  (34% hærri miðað við önnur börn) virkni þeirra heilasvæða sem eru mest notuð af einstaklingi við lausn vandamála á sviði stærðfræði, raunvísinda, verkfræði og tækni.   

     Svo virðist sem í bandarískum tónlistarhópum væri útliti einfræðirits DK Kirnarskaya á bandarískum bókamarkaði fagnað. "Klassísk tónlist fyrir alla." Sérstaklega áhugaverð fyrir bandaríska sérfræðinga gæti eftirfarandi staðhæfing höfundar verið: „Klassísk tónlist... er verndari og kennari andlegrar næmni, upplýsingaöflunar, menningar og tilfinninga... Sá sem verður ástfanginn af klassískri tónlist mun breytast eftir smá stund: hann mun verða viðkvæmari, snjallari og hugleiðingar hans munu öðlast meiri fágun, lúmsku og óléttleika.“

     Meðal annars hefur tónlist, að mati helstu bandarískra stjórnmálafræðinga, gífurlegan beinan efnahagslegan ávinning fyrir samfélagið. Tónlistarhluti bandarísks samfélags bætir verulega við fjárhagsáætlun Bandaríkjanna. Þannig vinna öll fyrirtæki og stofnanir sem starfa í bandaríska menningargeiranum árlega 166 milljarða dollara, hafa 5,7 milljónir Bandaríkjamanna í vinnu (1,01% af fjölda starfandi í bandaríska hagkerfinu) og koma um 30 milljörðum inn á fjárlög landsins. Dúkka.

    Hvernig getum við lagt peningalegt gildi á þá staðreynd að nemendur sem taka þátt í tónlistarnámi skóla eru verulega ólíklegri til að taka þátt í glæpum, fíkniefnaneyslu og áfengisneyslu? Í átt að jákvæðum niðurstöðum um hlutverk tónlistar á þessu sviði  kom til dæmis eiturlyfja- og áfengisnefnd Texas.

     Og að lokum eru margir bandarískir vísindamenn þess fullvissir að tónlist og list séu fær um að leysa vandamálin við að lifa af mannkyninu á heimsvísu við nýjar siðmenningaraðstæður. Samkvæmt bandaríska tónlistarsérfræðingnum Elliot Eisner (höfundur efnisins „Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education", Hearing, Congress of the USA, 1984), "aðeins tónlistarkennarar vita að listir og hugvísindi eru mikilvægasti hlekkurinn milli fortíðar og framtíðar, sem hjálpar okkur að varðveita mannleg gildi í öld rafeindatækni og véla“ . Fullyrðing John F. Kennedy um þetta mál er athyglisverð: „List er alls ekki eitthvað aukaatriði í lífi þjóðar. Það er mjög nálægt megintilgangi ríkisins og er litmuspróf sem gerir okkur kleift að meta hversu siðmenning þess er.“

     Það er mikilvægt að hafa í huga að rússneska  menntunarlíkan (sérstaklega þróað kerfi tónlistarskóla barna  og skólar fyrir hæfileikarík börn)  passar ekki við langflest erlenda  kerfi til að velja og þjálfa tónlistarmenn. Utan okkar lands, með sjaldgæfum undantekningum (Þýskalandi, Kína), er þriggja þrepa kerfi til að þjálfa tónlistarmenn svipað og það rússneska ekki stundað. Hversu áhrifaríkt er innlend módel af tónlistarkennslu? Margt er hægt að skilja með því að bera saman reynslu þína við framkvæmd erlendra ríkja.

     Tónlistarnám í Bandaríkjunum er eitt það besta í heimi,  þó samkvæmt sumum forsendum, samkvæmt mörgum sérfræðingum, er það enn óæðri rússneska.

     Til dæmis er Norður-Atlantshafslíkanið (samkvæmt nokkrum grundvallarskilyrðum var það kallað „McDonaldization“), með einhverjum ytri líkingu og okkar, meira  einfalt í uppbyggingu og kannski nokkuð  minna árangursríkt.

      Þrátt fyrir þá staðreynd að í Bandaríkjunum er mælt með fyrstu tónlistarkennslu (einn eða tvær kennslustundir á viku).  þegar í  grunnskóla, en í reynd gengur þetta ekki alltaf upp. Tónlistarnám er ekki skylda. Í raun og veru tónlistarkennsla í bandarískum opinberum skólum  sem skylda, byrja aðeins  с  áttunda bekk, það er á aldrinum 13-14 ára. Þetta, jafnvel að mati vestrænna tónlistarfræðinga, er of seint. Samkvæmt sumum áætlunum, í raun, 1,3  Milljónir grunnskólanema hafa ekki tækifæri til að læra tónlist. Yfir 8000  Opinberir skólar í Bandaríkjunum bjóða ekki upp á tónlistarkennslu. Eins og þú veist er ástandið í Rússlandi í þessum hluta tónlistarkennslu einnig afar óhagstætt.

       Tónlistarnám í Bandaríkjunum er hægt að nálgast á  tónlistarháskólar, stofnanir, tónlistarháskóla,  í tónlistardeildum háskóla, sem og í tónlistarskólum (háskólum) sem margar hverjar  felld inn í háskóla og stofnanir. Það skal tekið fram að þessir skólar/háskólar eru ekki hliðstæður rússneskra barnatónlistarskóla.  Sú virtasta af  Bandarískar tónlistarfræðslustofnanir eru Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music og fleiri. Það eru meira en 20 tónlistarskólar í Bandaríkjunum (nafnið „Conservatory“ er of handahófskennt fyrir Bandaríkjamenn; sumar stofnanir og jafnvel háskólar geta verið kallaðir á þennan hátt).  Flestir tónlistarskólar byggja þjálfun sína á klassískri tónlist. Að minnsta kosti sjö  sólskálar  læra samtímatónlist. Gjald (aðeins kennsla) hjá einum af þeim virtustu  American háskólar  Julliard skólinn fer yfir  40 þúsund dollara á ári. Þetta er tvisvar til þrisvar sinnum hærra en venjulega  tónlistarháskóla í Bandaríkjunum. Það er athyglisvert að  í fyrsta skipti í sögu Bandaríkjanna, Julliard School  stofnar sitt eigið útibú utan Bandaríkjanna í Tianjin (PRC).

     Sérstök tónlistarkennsla barna í Bandaríkjunum fyllist að hluta til af undirbúningsskólum, sem starfa í næstum öllum helstu tónlistarskólum og „tónlistarskólum“  BANDARÍKIN. Að vísu geta börn frá sex ára aldri stundað nám í undirbúningsskólum. Að loknu námi við undirbúningsskólann getur nemandinn farið inn í tónlistarháskóla og sótt um prófið „Bachelor of Music Education“ (sambærilegt þekkingarstigi eftir þriggja ára nám við háskóla okkar), „Meistari í tónlistarkennslu ( svipað og meistaranámið okkar), „Doctor Ph. D í tónlist“ (minnir óljóst á framhaldsskólann okkar).

     Það er fræðilega mögulegt í framtíðinni að stofna sérhæfða tónlistarskóla fyrir grunnmenntun í Bandaríkjunum á grundvelli almennrar menntunar „Magnet schools“ (skólar fyrir hæfileikarík börn).

     Núna í  Það eru 94 þúsund tónlistarkennarar í Bandaríkjunum (0,003% af heildaríbúum landsins). Meðallaun þeirra eru 65 þúsund dollarar á ári (á bilinu 33 þúsund dollarar til 130 þúsund). Samkvæmt öðrum upplýsingum eru meðallaun þeirra aðeins lægri. Ef við reiknum út laun bandarísks tónlistarkennara fyrir hverja kennslustund verða meðallaun $28,43 á klukkustund.  klukkutíma.

     Essence  Amerísk kennsluaðferð („McDonaldization“), einkum  er hámarks sameining, formfesting og stöðlun menntunar.  Sumum Rússum líkar sérstaklega vel við  tónlistarmenn og vísindamenn eru hvattir til þess að  þessi aðferð leiðir til minnkunar á sköpunargáfu nemandans. Á sama tíma hefur Norður-Atlantshafslíkanið marga kosti.  Það er mjög hagnýtur og góð gæði. Leyfir nemandanum tiltölulega fljótt að öðlast mikla fagmennsku. Við the vegur, dæmi um ameríska raunsæi og frumkvöðlastarf er sú staðreynd að  Bandaríkjamönnum tókst að koma á fót tónlistarmeðferðarkerfi á skömmum tíma og fjölga músíkmeðferðaraðilum í Bandaríkjunum í 7 þúsund.

      Auk ofangreindrar þróunar í átt að minnkandi sköpunargáfu nemenda og vaxandi vandamála með tónlistarkennslu í framhaldsskólum hefur bandaríska tónlistarsamfélagið áhyggjur af lækkun fjárframlaga til tónlistarkennsluklasans. Margir hafa áhyggjur af því að sveitar- og miðstjórnir landsins geri sér ekki fulla grein fyrir mikilvægi þess að mennta unga Bandaríkjamenn í listum og tónlist. Vandamálið við val, þjálfun kennara og starfsmannaveltu er einnig bráð. Sum þessara vandamála tók prófessor Paul R. Layman, deildarforseti tónlistarskólans við Michigan-háskóla, til umfjöllunar í skýrslu sinni á yfirheyrslu Bandaríkjaþings fyrir undirnefndinni um grunn-, framhalds- og starfsmenntun.

      Síðan á níunda áratug síðustu aldar hefur málið um endurbætur á innlendu kerfi þjálfunar tónlistarfólks verið alvarlegt í Bandaríkjunum. Árið 80 þróaði fyrsta Tanglewood Symposium ráðleggingar um hvernig mætti ​​bæta árangur tónlistarkennslu. Umbótaáætlanir á þessu sviði hafa verið gerðar  on  40 ára tímabil. Árið 2007, eftir þetta tímabil, fór fram annar fundur viðurkenndra tónlistarkennara, flytjenda, vísindamanna og sérfræðinga. Nýtt málþing, „Tanglewood II: Charting for the Future,“ samþykkti yfirlýsingu um helstu stefnur umbóta í menntamálum næstu 40 árin.

       Árið 1999 var haldin vísindaráðstefna  "The Housewright Symposium/Vision 2020", þar sem reynt var að þróa aðferðir við tónlistarkennslu á 20 ára tímabili. Samsvarandi yfirlýsing var samþykkt.

      Til að ræða málefni tengd tónlistarkennslu í grunn- og framhaldsskólum í Bandaríkjunum voru al-amerísku samtökin „The Music Education Policy Roundtable“ stofnuð árið 2012. Eftirfarandi bandarísk tónlistarsamtök eru til góðs:  American  Samtök strengjakennara, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, Landssamtök um tónlistarmenntun, Landssamtök tónlistarkennara.

      Árið 1994 voru innlendir staðlar um tónlistarkennslu teknir upp (og þeim bætt við árið 2014). Sumir sérfræðingar telja það  staðlarnir eru settir fram í of almennu formi. Auk þess voru þessir staðlar aðeins samþykktir af hluta ríkjanna, vegna þess að þeir hafa mikið sjálfstæði við að taka slíkar ákvarðanir. Sum ríki þróuðu eigin staðla á meðan önnur studdu þetta framtak alls ekki. Þetta styrkir það atriði að í bandaríska menntakerfinu er það einkageirinn, ekki menntamálaráðuneytið, sem setur viðmið fyrir tónlistarkennslu.

      Frá Bandaríkjunum munum við flytja til Evrópu, til Rússlands. European Bologna Reform (skilið sem leið til að samræma menntakerfi  lönd sem tilheyra Evrópubandalaginu), eftir að hafa stigið sín fyrstu skref í okkar landi árið 2003, hefur stöðvast. Hún stóð frammi fyrir höfnun frá verulegum hluta innlendra tónlistarsamfélags. Tilraunir mættu sérstakri mótspyrnu  að ofan, án víðtækrar umræðu,  setja reglur um fjölda tónlistarstofnana og tónlistarkennara í Rússlandi.

     Hingað til hefur Bolognese-kerfið verið til í tónlistarumhverfi okkar í nánast sofandi ástandi. Jákvæðir þættir þess (sambærileiki sérnámsstiga, hreyfanleiki nemenda og kennara,  sameining krafna til nemenda o.s.frv.) jafnast út, eins og margir halda, með námseiningakerfum og „ófullkomleika“ kerfis vísindagráðu sem veitt er á grundvelli þjálfunar. Sumir sérfræðingar telja að þrátt fyrir verulegar framfarir sé kerfi gagnkvæmrar viðurkenningar á menntunarskírteinum enn óþróað.  Þetta „ósamræmi“ er sérstaklega alvarlegt  litið af ríkjum utan Evrópubandalagsins, sem og umsóknarríkjum um aðild að Bologna kerfinu. Lönd sem ganga í þetta kerfi munu standa frammi fyrir því erfiða verkefni að samræma námskrár sínar. Þeir verða líka að leysa þann vanda sem kemur upp vegna innleiðingar þessa kerfis  fækkun meðal nemenda  stig greiningarhugsunar, gagnrýnt viðhorf til  fræðsluefni.

     Til að fá meiri grundvallarskilning á vandamálinu við Bolonization á innlendu tónlistarkennslukerfi er ráðlegt að snúa sér að verkum fræga tónlistarfræðingsins, píanóleikarans, prófessors.  KV Zenkin, og aðrir framúrskarandi listfræðingar.

     Á einhverju stigi væri mögulegt (með ákveðnum fyrirvörum) að nálgast Evrópubandalagið, sem hefur brennandi áhuga á hugmyndinni um sameiningu tónlistarkennslukerfa í Evrópu, með frumkvæði að því að víkka út landfræðilegt umfang þessarar hugmyndar, fyrst til Evrasíu, og að lokum á heimsvísu.

      Í Bretlandi hefur valkerfi þjálfun tónlistarmanna skotið rótum. Einkaskólakennarar eru vinsælir. Það er lítið  fjölda barnatónlistarskóla á laugardag og nokkrir úrvals sérhæfðir tónlistarskólar eins og Purcell School, undir verndarvæng Prince of Wales. Hæsta stig tónlistarmenntunar í Englandi, eins og í flestum löndum heims, á margt sameiginlegt í formi og uppbyggingu. Munurinn snýr að gæðum kennslu, aðferðum, formum  þjálfun, tölvuvæðingarstig, hvatningarkerfi nemenda, eftirlits- og matsstig hvers nemanda o.fl. 

      Í tónlistarkennslu stendur Þýskaland nokkuð frá flestum vestrænum löndum með ríka reynslu af tónlistarkennslu. Við the vegur, þýska og rússneska kerfi hafa margt sameiginlegt. Eins og kunnugt er, í XIX  öld fengum við mikið að láni frá þýska tónlistarskólanum.

     Eins og er, er umfangsmikið net tónlistarskóla í Þýskalandi. IN  Í upphafi 980. aldar fjölgaði þeim í XNUMX (til samanburðar, í Rússlandi eru næstum sex þúsund barnatónlistarskólar). Stór hluti þeirra eru opinberar (ríkis)stofnanir sem eru á launum í umsjón borgaryfirvalda og sveitarfélaga. Námskrá þeirra og uppbygging er stranglega stjórnað. Þátttaka ríkisins í stjórnun þeirra er í lágmarki og táknræn. Um það bil  35 þúsund kennarar þessara skóla kenna tæplega 900 þúsund nemendum (í Rússlandi, í æðri starfsmenntun, setja reglur um hlutfall kennara af fjölda nemenda sem 1 til 10). Í Þýskalandi  Það eru líka einkareknir (yfir 300) og verslunar tónlistarskólar. Í þýskum tónlistarskólum eru fjögur menntunarstig: grunnskóla (frá 4-6 ára), lægra miðstig, miðstig og framhaldsstig (hærra – ókeypis). Í hverju þeirra tekur þjálfun 2-4 ár. Meira og minna fullkomið tónlistarnám kostar foreldra um það bil 30-50 þúsund evrur.

     Að því er varðar venjulega gagnfræðaskóla (Gymnasium) og almenna menntaskóla (Gesamtschule), þá er grunn- (grunn)tónlistarnámskeið (nemandinn getur valið annað hvort um að læra tónlist eða læra myndlist)  eða leiklist) er 2-3 tímar á viku. Valfrjálst, öflugra tónlistarnámskeið veitir kennslu í 5-6 tíma á viku.  Námið felur í sér að ná tökum á almennum tónfræði, nótnaskrift,  grundvallaratriði sátt. Næstum hvert íþróttahús og framhaldsskóla  Það hefur  skrifstofa búin hljóð- og myndbúnaði (fimmti hver tónlistarkennari í Þýskalandi er þjálfaður til að vinna með MIDI búnað). Það eru nokkur hljóðfæri. Þjálfun fer venjulega fram í fimm manna hópum, hver  með hljóðfærinu þínu. Stofnun lítilla hljómsveita er æfð.

      Það er mikilvægt að hafa í huga að þýskir tónlistarskólar (nema opinberir) hafa ekki samræmda námskrá.

     Hæsta menntunarstig (leikskólar, háskólar) veita þjálfun í 4-5 ár.  Háskólar sérhæfa sig í  þjálfun tónlistarkennara, tónlistarskóla – flytjenda, hljómsveitarstjóra. Útskriftarnemar verja ritgerð sína (eða ritgerð) og fá meistaragráðu. Í framtíðinni er hægt að verja doktorsritgerð. Það eru 17 æðri tónlistarstofnanir í Þýskalandi, þar á meðal fjórir tónlistarskólar og 13 æðri skólar sem jafngilda þeim (án sérhæfðra deilda og háskóladeilda).

       Einkakennarar eru einnig eftirsóttir í Þýskalandi. Samkvæmt þýska verkalýðssamtökunum sjálfstæðra kennara er fjöldi opinberlega skráðra einkakennara í tónlistinni einn og sér kominn yfir 6 þúsund manns.

     Sérkenni þýskra tónlistarháskóla er mjög mikið sjálfræði og sjálfstæði nemenda. Þeir semja sjálfstætt sína eigin námskrá, velja hvaða fyrirlestra og málstofur þeir sækja (ekki minna og jafnvel meira frelsi í vali kennsluaðferða, frammistöðumatskerfi, gerð  Þemanámskrá er frábrugðin tónlistarkennslu í Ástralíu). Í Þýskalandi fer aðalkennslutíminn í einstaklingstíma hjá kennara. Mjög þróað  sviðs- og túræfingar. Það eru um 150 hljómsveitir sem ekki eru fagmenn á landinu. Tónlistarsýningar í kirkjum eru vinsælar.

     Þýskir listafulltrúar hvetja til framsýnnar, nýstárlegrar þróunar í frekari þróun tónlistar og tónlistarkennslu. Þeir brugðust til dæmis jákvætt við  til hugmyndarinnar um að opna stofnun til stuðnings og rannsókna á tónlistarhæfileikum við háskólann í Paterborn.

     Það er mikilvægt að undirstrika að í Þýskalandi er mikið lagt upp úr því að viðhalda mjög háu almennu tónlistarlæsi íbúa.

       Snúum okkur aftur að rússneska söngleikjakerfinu  menntun. Látið harða gagnrýni en enn sem komið er helst innlent tónlistarkerfi óbreytt  vospitania  og menntun.  Þetta kerfi miðar að því að undirbúa tónlistarmanninn bæði sem fagmann og mjög menningarlegan  einstaklingur alinn upp við hugsjónir húmanisma og þjónustu við land sitt.

      Þetta kerfi var byggt á nokkrum þáttum þýskrar fyrirmyndar um að mennta borgaralega og félagslega gagnlega eiginleika einstaklings, sem Rússar fengu að láni á 19. öld, sem í Þýskalandi var kallað Bildung (myndun, uppljómun). Upprunninn í  Á 18. öld varð þetta menntakerfi grunnurinn að endurvakningu andlegrar menningar Þýskalands.  „Tónleikarnir,“ samtök slíkra menningarpersóna, samkvæmt hugmyndafræðingum þýska kerfisins, „er fær um að skapa  heilbrigð, sterk þjóð, ríki.“

     Reynslan af því að búa til tónlistarkennslukerfi þegar á 20. áratug tuttugustu aldar, sem hið umdeilda austurríska tónskáld lagði til, verðskuldar athygli.  kennari Carl Orff.  Byggt á eigin reynslu af því að vinna með börnum í Günterschule-skólanum í fimleikum, tónlist og dansi, sem hann skapaði, kallaði Orff eftir því að þróa skapandi hæfileika hjá öllum börnum án undantekninga og kenna þeim.  á skapandi hátt nálgast lausn hvers verkefnis og vandamáls á öllum sviðum mannlegrar starfsemi. Það er í samræmi við hugmyndir okkar fræga tónlistarkennara AD  Artobolevskaya! Í tónlistartímanum hennar var nánast ekkert brottfall nemenda. Og málið er ekki aðeins að hún elskaði nemendur sína af lotningu („uppeldisfræði, eins og hún sagði oft, er -  ofstækkun móðurhlutverks“). Fyrir hana voru engin hæfileikalaus börn. Kennslufræði hennar – „uppeldisfræði langtímaárangurs“ – mótar ekki aðeins tónlistarmanninn, ekki aðeins einstaklinginn, heldur líka samfélagið...  И  Hvernig er ekki hægt að muna eftir yfirlýsingu Aristótelesar um að tónlistarkennsla „ætti að stefna að fagurfræðilegum, siðferðilegum og vitsmunalegum markmiðum“?  sem og „samræma samband einstaklings og samfélags“.

     Einnig áhugavert  vísindaleg og uppeldisfræðileg reynsla frægra tónlistarmanna BL Yavorsky (kenning um tónlistarhugsun, hugtakið tengslahugsun nemenda)  и  BV Asafieva  (rækta áhuga og ást á tónlistarlistinni).

     Hugmyndir um manngerð samfélagsins, siðferðilega, andlega og siðferðilega menntun nemenda eru af mörgum rússneskum tónlistarmönnum og kennurum talin mikilvægur þáttur í þróun rússneskrar tónlistar og listar. Tónlistarkennari G. Neuhaus sagði: „Við þjálfun píanóleikara er stigveldisröð verkefna sem hér segir: sá fyrsti er manneskja, sá annar er listamaður, sá þriðji er tónlistarmaður og aðeins sá fjórði er píanóleikari.

     RџSЂRё  Þegar hugað er að umbótum á tónlistarfræðslukerfinu í Rússlandi er ekki hægt annað en að snerta málið  um að viðhalda skuldbindingu við meginreglur um fræðilegan ágæti í  þjálfun tónlistarmanna. Með ákveðnum fyrirvörum má fullyrða að tónlistarkennslukerfið okkar hefur ekki glatað akademískum hefðum sínum undanfarna ólgusömu áratugi. Svo virðist sem almennt hafi okkur tekist að missa ekki möguleikana sem safnast hefur í gegnum aldirnar og hafa verið prófaðar og viðhalda því að halda fast við klassískar hefðir og gildi.  Og að lokum hefur heildar vitsmunalegum sköpunarmöguleika landsins varðveist til að uppfylla menningarlegt hlutverk sitt með tónlist. Ég vil trúa því að fræðiþátturinn í akademískri menntun muni einnig halda áfram að þróast. 

     Fræðimennska og grundvallareðli tónlistarkennslu, eins og reynd hefur sýnt, reyndist vera gott bóluefni gegn slökum, óprófuðum  flytja til jarðvegs okkar sumir  Vestræn afbrigði af tónlistarkennslu.

     Svo virðist sem í þágu þess að koma á menningarmálum  tengsl við útlönd, reynsluskipti um þjálfun tónlistarmanna, væri ráðlegt að búa til tónlistartíma í tilraunaskyni, td í bandaríska og þýska sendiráðinu í Moskvu (eða á öðru sniði). Tónlistarkennarar boðaðir frá þessum löndum gætu sýnt fram á ávinninginn  amerískt, þýskt og almennt  Menntakerfi Bologna. Þar gefst tækifæri til að kynnast betur  með nokkrum erlendum aðferðum (og túlkun þeirra) við tónlistarkennslu (aðferðir  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  kenning Gordons um tónlistarnám, „samtal solfege“, „Simply music“ forritið, aðferðafræði M. Karabo-Kone og fleira). Skipulögð, til dæmis, „hvíld/kennsla“ fyrir nemendur í rússneskum og erlendum tónlistarskólum - vinir, á dvalarstöðum okkar í suðurhlutanum gæti verið gagnlegt fyrir tónlist og börn. Svona alþjóðleg menningartengsl skapa, auk ávinningsins af því að kynna sér erlenda reynslu (og kynna sína eigin), ópólitíska samstarfsleiðir sem gætu stuðlað að   framlag til að frysta og þróa samskipti Rússlands  og vestræn lönd.

     Skuldbinding stórs hluta rússneska tónlistarstofnunarinnar við grundvallarreglur tónlistarkennslu til meðallangs tíma getur gegnt björgunarhlutverki fyrir rússneska tónlist. Staðreyndin er sú að eftir 10-15 ár getur orðið lýðfræðilegt hrun í okkar landi. Aðstreymi ungra Rússa inn í þjóðarbúið, vísindin og listina mun minnka verulega. Samkvæmt svartsýnum spám mun drengjum og stúlkum á aldrinum 2030-5 ára árið 7 fækka um u.þ.b. 40% miðað við núverandi tíma. Barnatónlistarskólar verða fyrstir í tónlistarfræðslukerfinu til að takast á við þennan vanda. Eftir stuttan tíma mun bylgja lýðfræðilegra „bilunar“ ná hæstu stigum menntakerfisins. Þó að rússneski tónlistarskólinn tapi í megindlegu tilliti getur og ætti að bæta upp þetta með því að byggja upp eigindlega möguleika sína og  færni hvers ungs tónlistarmanns.  Kannski,   Aðeins í samræmi við hefðir akademískrar menntunar nýti ég fullan kraft tónlistarklasans í landinu okkar  Þú getur bætt kerfið til að finna tónlistardemanta og breyta þeim í demöntum.

     Huglæg (eða kannski  og hagnýt) reynsla af því að sjá fyrir lýðfræðileg áhrif í tónlistarrýminu gæti verið  gagnlegt til að leysa svipuð vandamál í þekkingarfrekum, nýsköpunarþáttum rússneska þjóðarbúsins.

     Gæði undirbúnings  í barnatónlistarskólum mætti ​​fjölga, meðal annars með því að halda opnar kennslustundir fyrir sérstaklega virta nemendur í barnatónlistarskólum, til dæmis í rússnesku akademíunni  tónlist kennd við Gnessin. Það væri til mikilla bóta að einstaka sinnum  þátttöku tónlistarháskólakennara í þjálfun ungra tónlistarmanna. Að okkar mati væru einnig aðrar tillögur sem að gagni kæmu  eru kynntar í lokahluta þessarar greinar.

     Að greina ástandið í rússneska menntakerfinu verðum við að hafa eftirsjá  sú staðreynd að á undanförnum tuttugu og fimm árum  nýjum vandamálum og umbótaverkefnum var bætt við þau fyrri. Þau komu upp á þessu umbreytingartímabili frá áætlunarbúskap yfir í markaðshagkerfi vegna langvarandi kerfiskreppu  hagkerfi og pólitísk yfirbygging lands okkar,  og voru   aukið af alþjóðlegri einangrun Rússlands af hálfu leiðandi vestrænna ríkja. Slíkir erfiðleikar eru m.a  lækkun á framlögum til tónlistarkennslu, vandamál með skapandi sjálfsframkvæmd og  ráðning tónlistarmanna, aukin félagsleg þreyta, sinnuleysi,  missi ástríðu að hluta  og sumir aðrir.

     Og þó, okkar  tónlistararfleifð, einstök reynsla í að rækta hæfileika gerir okkur kleift að keppa um áhrif í heiminum  sigrast á söngleiknum „járntjald“. Og þetta er ekki aðeins sturta af rússneskum hæfileikum  á vesturhimni. Innlendar aðferðir við tónlistarkennslu eru að verða vinsælar í sumum Asíulöndum, jafnvel í Suðaustur-Asíu, þar sem hernaðarpólitísku blokkirnar SEATO og CENTO komu í veg fyrir innkomu okkar, jafnvel menningarlega.

         Reynsla Kínverja af umbótum verðskuldar athygli. Það einkennist af vandlega ígrunduðum umbótum, rannsókn á erlendri, þar á meðal rússnesku, reynslu, ströngu eftirliti með framkvæmd áætlana og aðgerðum til að laga og bæta þær umbætur sem hafnar eru.

       Mikið er lagt upp úr  í því skyni að varðveita, eins og hægt er, hið sérstæða menningarlandslag sem mótað er af fornri kínverskri siðmenningu.

     Kínverska hugmyndin um tónlistar- og fagurfræðilega menntun var byggð á hugmyndum Konfúsíusar um að byggja upp menningu þjóðarinnar, bæta einstaklinginn, andlega auðgun og hlúa að dyggðum. Einnig er lýst yfir markmiðum um að þróa virka lífsstöðu, ást til lands síns, fylgja hegðunarreglum og hæfni til að skynja og elska fegurð heimsins í kringum okkur.

     Við the vegur, með því að nota dæmi um þróun kínverskrar menningar, getur maður, með vissum fyrirvörum, metið algildi ritgerðar (almennt, mjög lögmæt) hins fræga bandaríska hagfræðings Miltons Friedman sem „aðeins rík lönd hafa efni á að viðhalda þróuð menning.“

     Umbætur á tónlistarfræðslukerfinu  í PRC hófst um miðjan níunda áratuginn eftir að ljóst var að áætlun um umskipti landsins yfir í markaðshagkerfi, hugsuð af patriarcha kínverskra umbóta Deng Xiaoping, hafði almennt verið hrint í framkvæmd.

     Þegar aftur árið 1979, á fundi æðri tónlistar- og kennslustofnana í Kína  var ákveðið að hefja undirbúning að umbótunum. Árið 1980 var gerð „Áætlun um þjálfun tónlistarsérfræðinga fyrir æðri menntastofnanir“ (nú eru um 294 þúsund atvinnutónlistarkennarar í kínverskum skólum, þar af 179 þúsund í grunnskólum, 87 þúsund í framhaldsskólum og 27 þúsund í framhaldsskólum). Jafnframt var samþykkt ályktun um undirbúning og útgáfu fræðslubókmennta (innlendra og þýddra erlendra), þar á meðal um málefni tónlistarkennaramenntunar. Á stuttum tíma voru fræðilegar rannsóknir undirbúnar og birtar um efnin „The Concept of Music Education“ (höfundur Cao Li), „Formation of Music“.  menntun" (Liao Jiahua), "Fagurfræðileg menntun í framtíðinni" (Wang Yuequan),  „Inngangur að erlendum vísindum um tónlistarkennslu“ (Wang Qinghua), „Tónlistarkennsla og kennslufræði“ (Yu Wenwu). Árið 1986 var haldin umfangsmikil ráðstefna alls staðar í Kína um tónlistarkennslu. Fyrirfram voru stofnuð samtök um tónlistarkennslumál, þar á meðal Rannsóknaráð tónlistarmenntunar, Félag tónlistarmanna um tónlistarkennslu, nefnd um tónlistarfræðslu o.fl.

     Þegar á meðan á umbótinni stóð var gripið til ráðstafana til að meta réttmæti valins náms og laga hann. Svo, aðeins 2004-2009 í Kína  haldnar voru fjórar fulltrúaráðstefnur og málþing um tónlistarfræðslu, þar af þrjár  International.

     Kínverska skólakerfið sem nefnt er hér að ofan kveður á um það  Í grunnskóla, frá fyrsta til fjórða bekk, er tónlistarkennsla tvisvar í viku, frá fimmta bekk – einu sinni í viku. Tímarnir kenna söng, hæfni til að hlusta á tónlist,  leika á hljóðfæri (píanó, fiðlu, flautu, saxófón, slagverk), læra nótnaskrift. Skólamenntun bætist við tónlistarklúbba í brautryðjendahöllum, menningarmiðstöðvum og öðrum stofnunum til viðbótarmenntunar.

     Það eru margir einkareknir barnatónlistarskólar og námskeið í Kína.  Það er einfaldað kerfi til að opna þau. Það er nóg að hafa háskólamenntun og öðlast leyfi til tónlistarkennslu. Prófnefnd í slíkum skólum er skipuð  með þátttöku fulltrúa annarra tónlistarskóla. Ólíkt okkar, laða kínverskir barnatónlistarskólar að sér  prófessorar og kennarar frá tónlistarháskólum og uppeldisháskólum. Þetta er td.  Jilin Institute of Arts barnalistaskólinn og Liu Shikun barnamiðstöðin.

     Tónlistarskólar taka við börnum á aldrinum sex og jafnvel fimm ára (í venjulegum kínverskum skólum hefst menntun við sex ára aldur).

     Í sumum kínverskum háskólum (háskólar, nú eru þeir átta talsins)  Það eru grunn- og framhaldsskólar fyrir öfluga þjálfun hæfileikaríkra barna – svokallaðir 1. og 2. stigs skólar.  Drengir og stúlkur eru valdir til náms þar strax við fimm eða sex ára aldur. Samkeppnin um inngöngu í sérhæfða tónlistarskóla er gríðarleg, enda  Þetta -  áreiðanleg leið til að verða atvinnutónlistarmaður. Við innlögn er ekki aðeins metið tónlistarhæfileika (heyrn, minni, taktur), heldur einnig skilvirkni og vinnusemi –  eiginleikar sem eru mjög þróaðir meðal Kínverja.

     Eins og fram kemur hér að ofan er búnaðarstig tónlistarstofnana með tæknibúnað og tölvur í Kína eitt það hæsta í heiminum.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Að fylgjast með nokkrum mikilvægum nýjungum í  Rússnesk tónlistarkennsla, það skal samt tekið fram að kerfisumbætur á þessu sviði, að stórum hluta, hafa ekki enn átt sér stað. Ásaka umbótasinna okkar eða þakka þeim fyrir að bjarga ómetanlegu kerfi?  Tíminn mun gefa svar við þessari spurningu. Sumir innlendir sérfræðingar telja að eitthvað sem virkar á áhrifaríkan hátt ætti alls ekki að breytast (aðalatriðið er að varðveita menningararfleifð og tapa ekki hágæða tónlistarmanna). Frá sjónarhóli þeirra er það fjarri því að vera tilviljun að kennari Van Cliburn hafi verið rússneskur tónlistarmaður sem var menntaður í okkar landi. Stuðningsmenn róttækra aðgerða ganga út frá þveröfugum forsendum.  Frá sjónarhóli þeirra er þörf á umbótum, en þær eru ekki einu sinni hafnar ennþá. Það sem við sjáum eru bara snyrtivörur.

      Það má gera ráð fyrir því  gæta mikillar varúðar í umbótum  nokkur grundvallaratriði í tónlistarkennslu, sem og  Með því að hunsa og vanrækja kröfur heimsins stafar hættan af því að verða á eftir. Jafnframt viðkvæm nálgun til að leysa þau vandamál sem við stöndum frammi fyrir  oberegaet  (eins og fyrsti ítalski tónlistarskólinn gerði einu sinni) hvað  samfélagsgildi okkar.

     Riddaralið tilraunir til umbreytingar á 90s með  of byltingarkennd slagorð og „svífur dregin“ (þvílíkur munur á „Kabalevsky umbótunum“!)  var skipt út fyrir í upphafi þessarar aldar með varkárari samfelldum skrefum í átt að í meginatriðum sömu markmiðum. Verið er að búa til forsendur  að samræma mismunandi aðferðir til umbóta, finna sameiginlegar og samþykktar lausnir, tryggja sögulega samfellu,  vandaða þróun hins breytilega menntakerfis.

    Afrakstur mikillar vinnu í Rússlandi við að aðlaga söngleikinn  klasar til nýs veruleika, að okkar mati, er ekki að fullu miðlað til tónlistarsamfélags landsins. Þess vegna eru ekki allir áhugasamir – tónlistarmenn, kennarar, nemendur –  yfirgripsmikil, flókin áhrif myndast  um markmið, form, aðferðir og tímasetningu áframhaldandi umbóta á tónlistarkennslu, og síðast en ekki síst - um feril þess...  Þrautin passar ekki.

    Út frá greiningu á hagnýtum skrefum á þessu sviði getum við, með ákveðnum fyrirvörum, komist að þeirri niðurstöðu  margt á eftir að átta sig á. Nauðsynlegt  Ekki aðeins  halda áfram því sem byrjað er á, en einnig leita nýrra tækifæra til að bæta núverandi fyrirkomulag.

      Þeir helstu, að okkar mati,  stefnu um umbætur í fyrirsjáanlegri framtíð  gæti verið eftirfarandi:

   1. Fágun byggt á breiðu  opinber  umfjöllun um hugmyndina og dagskrána  frekari þróun tónlistarmenntunar til meðallangs og lengri tíma með hliðsjón af háþróaðri erlendri reynslu.  Það væri gott að taka tillit til þess  kröfum og rökfræði tónlistarinnar sjálfrar, skilja hvernig á að passa þau inn í markaðssamskipti.

     Kannski er skynsamlegt að víkka út umfang vitsmunalegrar, vísindalegra og greinandi stuðnings við rannsókn á fræðilegum og hagnýtum umbótum, þar á meðal með innleiðingu viðeigandi  alþjóðlegar ráðstefnur. Þeir geta verið skipulagðir, til dæmis í Valdai, sem og í PRC (ég var undrandi á hraða, flóknu og útfærslu umbóta), Bandaríkjunum (klassískt dæmi um vestræna nýsköpun)  eða á Ítalíu (eftirspurnin eftir endurskipulagningu menntakerfisins er mjög mikil, þar sem rómverska tónlistarumbæturnar eru ein þær óframleiðandi og seintfarnustu).  Bæta kerfi til að fylgjast með sjónarmiðum og mati fulltrúa  öllum stigum tónlistarsamfélagsins um að bæta tónlistarmenntun.

      Enn stærra hlutverk en áður í nútímavæðingu menntakerfisins  Tónlistarelíta landsins, opinber samtök, Samband tónskálda, greiningarmöguleikar tónlistarskóla, tónlistarháskóla og skóla, auk rússneskra viðeigandi ráðuneyta og deilda eru kölluð til að spila,  Ráðið undir forseta rússneska menningar- og listasambandsins, Miðstöðvar fyrir hagfræði endurmenntunar við rússnesku hagfræðiakademíuna og ríkisháskólann,  Landsráð um tónlistarmenntun samtímans, Vísindaráð um sögu tónlistarkennslu  og aðrir. Að lýðræðisvæða umbótaferlið  það væri gagnlegt að búa til  Rússneska  Félag tónlistarmanna um málefni háþróaðrar umbóta á tónlistarkennslu (auk nýstofnaðs vísindaráðs um vandamál tónlistarkennslu).

   2. Leita að tækifærum til að styðja fjárhagslega við umbætur á tónlistarsviðinu í markaðshagkerfi. Reynsla Kínverja af því að laða að aðila utan ríkis gæti komið að gagni hér.  fjármögnunarleiðir.  Og auðvitað getum við ekki verið án ríkulegrar reynslu af fremstu kapítalíska landinu: Bandaríkjunum. Að lokum eigum við eftir að ákveða hversu mikið við getum treyst á peningastyrki frá góðgerðarsjóðum og einkaframlögum. Og að hve miklu leyti er hægt að draga úr fjárveitingum á fjárlögum?

     Bandarísk reynsla hefur sýnt að í kreppunni 2007-2008 þjáðist bandaríski tónlistargeirinn umtalsvert meira en flestir aðrir.  öðrum geirum hagkerfisins (og þetta þrátt fyrir að Obama forseti hafi úthlutað einu sinni 50 milljónum dala til að varðveita störf í  listasviði). Og þó jókst atvinnuleysi meðal listamanna tvöfalt hraðar en í öllu hagkerfinu. Árið 2008 misstu 129 þúsund listamenn vinnuna í Bandaríkjunum. Og þeir sem ekki voru reknir  lentu í verulegum erfiðleikum þar sem þeir fengu lægri laun vegna skerðingar á talnámum. Til dæmis lækkuðu laun tónlistarmanna einnar bestu bandarísku hljómsveitar í heimi, Cincinnati Symphony, um 2006% árið 11 og Baltimore Opera Company neyddist til að hefja gjaldþrotaskipti. Á Broadway hafa sumir tónlistarmenn orðið fyrir þjáningum þar sem lifandi tónlist hefur í auknum mæli verið skipt út fyrir hljóðritaða tónlist.

       Ein af ástæðunum fyrir svo óhagstæðum aðstæðum í Bandaríkjunum með fjármögnun tónlistarmannvirkja hefur verið veruleg lækkun á hlutdeild ríkisfjármögnunar undanfarna áratugi: úr 50% af heildarupphæðinni sem fékkst í tónlistina. geira í 10% eins og er. Hin einkarekna góðgerðaruppspretta fjárfestinga, sem þjáðist í kreppunni, var jafnan 40% af öllum fjármunum. Frá upphafi kreppunnar  Eignir góðgerðarstofnana lækkuðu um 20-45% á skömmum tíma. Eins og fyrir okkar eigin uppsprettur fjármagnstekna (aðallega frá sölu miða og auglýsingar), hlutur þeirra fyrir kreppuna var næstum 50%, vegna minnkandi eftirspurnar neytenda.  þau drógu líka verulega saman.  Bruce Ridge, formaður alþjóðlegrar ráðstefnu Sinfóníu- og óperutónlistarmanna, og margir samstarfsmenn hans þurftu að höfða til bandaríska þingsins með beiðni um að grípa til aðgerða til að draga úr skattbyrði einkastofnana. Oftar fóru að heyrast raddir um aukið framlag ríkisins til greinarinnar.

    Fyrst hagvöxtur og síðan menningarfjármögnun?

     3.  Að auka álit rússnesku  tónlistarmenntun, meðal annars með því að hækka launastig tónlistarmanna. Launamál kennara eru einnig bráð. Sérstaklega í samhengi  flókin flókin verkefni sem þeir þurfa að leysa í augljóslega ósamkeppnishæfum stöðum (tökum t.d. öryggisstig  hjálpartæki og búnaður). Lítum á það vaxandi vandamál að hvetja „litla“ nemendur til að stunda nám í tónlistarskólum barna, aðeins 2%  (samkvæmt öðrum heimildum er þessi tala aðeins hærri) þar af tengja þeir faglega framtíð sína við tónlist!

      4. Að leysa vandamálið við skipulagslegan stuðning við menntunarferlið (útvega bekkjum myndbands- og hljóðbúnað, tónlistarmiðstöðvar,  MIDI búnaður). Skipuleggja þjálfun og endurmenntun  tónlistarkennarar í áfanganum „Tónlistarsköpun með tölvu“, „Tölvusamsetning“, „Aðferðir við kennslufærni í vinnu með tónlistartölvuforrit“. Á sama tíma ætti að taka tillit til þeirrar staðreyndar að þrátt fyrir að leysa mörg hagnýt námsvandamál fljótt og vel, er tölvan ekki enn fær um að koma í stað skapandi þáttar í starfi tónlistarmanns.

     Þróa tölvuforrit til að læra á ýmis hljóðfæri fyrir fatlað fólk.

    5. Að örva áhuga almennings á tónlist (mynda „eftirspurn“ sem, samkvæmt lögmálum markaðshagkerfis, mun örva „framboð“ frá tónlistarsamfélaginu). Stig ekki aðeins tónlistarmannsins er mikilvægt hér. Einnig þörf  virkari aðgerðir til að bæta menningarstig þeirra sem hlusta á tónlist og þar með samfélagsins alls. Minnum á að gæðastig samfélagsins er líka gæði barnanna sem munu opna dyrnar að tónlistarskóla. Sérstaklega væri hægt að nýta í ríkari mæli þá iðkun sem notuð er í tónlistarskóla barnanna okkar, taka alla fjölskylduna þátt í skoðunarferðum, tímum og efla færni í fjölskyldunni til að skynja listaverk.

      6. Í þágu þess að efla tónlistarkennslu og koma í veg fyrir „þröng“ (eiginleg og megindleg) áhorfendahópa tónleikahúsa gæti hafa verið ráðlegt að þróa tónlistarkennslu í grunn- og framhaldsskólum. Þar gætu barnatónlistarskólar gegnt raunhæfu hlutverki (reynsla, mannskapur, tónleikar og fræðslustarf ungra tónlistarmanna).

     Með því að innleiða tónlistarkennslu í framhaldsskólum,  Það er ráðlegt að taka tillit til neikvæðrar reynslu Bandaríkjanna. Bandaríski sérfræðingurinn Laura Chapman sagði í bók sinni „Instant Art, Instant Culture“ slæma stöðu mála.  með tónlistarkennslu í almennum skólum. Aðalástæðan fyrir þessu er að hennar mati mikill skortur á fagmenntuðum tónlistarkennurum. Chapman trúir því  aðeins 1% af öllum kennslustundum um þetta efni í bandarískum opinberum skólum fer fram á réttu stigi. Það er mikil starfsmannavelta. Hún bendir einnig á að 53% Bandaríkjamanna hafi alls ekki hlotið tónlistarmenntun...

      7. Þróun vinsældarinnviða  klassískri tónlist, „að koma“ henni til „neytenda“ (klúbba, menningarmiðstöðvar, tónleikastaðir). Enn hefur ekki náðst endalok átökunnar milli „lifandi“ tónlistar og upptökunnar Goliath. Endurvekja gamla venju að halda smátónleika í forstofu  kvikmyndasalir, í almenningsgörðum, neðanjarðarlestarstöðvum o.s.frv. Þessir og aðrir staðir gætu hýst hljómsveitir sem helst myndu verða til, þar á meðal nemendur úr barnatónlistarskólum og framúrskarandi útskriftarnema. Slík reynsla er til í tónlistarskóla barnanna okkar sem kenndur er við. ER Ivanov-Kramsky. Reynslan af Venesúela er áhugaverð, þar sem, með stuðningi ríkisins og opinberra mannvirkja, var stofnað landsvísu net barna- og unglingahljómsveita með þátttöku tugþúsunda „götu“unglinga. Þannig varð til heil kynslóð fólks með brennandi áhuga á tónlist. Bráð félagslegt vandamál var einnig leyst.

     Ræddu möguleikann á að búa til „tónlistarborg“ í Nýju Moskvu eða Adler með eigin tónleika-, fræðslu- og hótelinnviðum (svipað og Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Virkjun nýsköpunar- og tilraunastarfsemi  í þágu nútímavæðingar tónlistarfræðslukerfisins. Á meðan verið var að þróa innlenda þróun á þessu sviði var ráðlegt að nota kínverska reynslu. Það er vel þekkt aðferð sem PRC notaði þegar þeir framkvæmdu stórfelldar pólitískar umbætur seint á áttunda áratug síðustu aldar. Eins og kunnugt er,  Deng Xiaoping prófaði fyrst umbæturnar  á yfirráðasvæði eins af kínversku héruðunum (Sichuan). Og fyrst eftir það flutti hann reynsluna sem hann fékk til alls landsins.

      Einnig var beitt vísindalegri nálgun  í umbótum á tónlistarnámi í Kína.   Svo  Í öllum sérhæfðum æðri menntastofnunum í PRC voru settir staðlar fyrir kennara til að sinna rannsóknarvinnu.

      9. Notkun getu sjónvarps og útvarps til að auka vinsældir tónlist, efla starfsemi barnatónlistarskóla og annarra tónlistarfræðslustofnana.

      10. Sköpun dægurvísinda og  leiknar kvikmyndir sem vekja áhuga á tónlist.  Að gera kvikmyndir um  óvenjuleg þjóðsagnakennd örlög tónlistarmanna: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Búðu til leikna barnamynd um líf tónlistarskóla.

       11. Gefa út fleiri bækur sem myndu vekja áhuga almennings á tónlist. Kennari við barnatónlistarskóla gerði tilraun til að gefa út bók sem myndi hjálpa ungu tónlistarfólki að þróa viðhorf til tónlistar sem sögulegrar fyrirbæris. Bók sem myndi varpa þeirri spurningu til nemandans, hver kemur fyrst í heimi tónlistar: tónlistarsnilld eða saga? Er tónlistarmaður túlkur eða skapari listasögu? Við erum að reyna að færa nemendum barnatónlistarskóla (til þessa án árangurs) handskrifaða útgáfu af bók um æskuár stóru tónlistarmanna heimsins. Við höfum ekki aðeins reynt að skilja  byrjunar  uppruna leikni frábærra tónlistarmanna, en einnig til að sýna sögulegan bakgrunn tímabilsins sem „fæddi“ snillinginn. Hvers vegna kom Beethoven upp?  Hvar fékk Rimsky-Korsakov svona mikið af stórkostlegri tónlist?  Yfirlit yfir núverandi málefni… 

       12. Fjölbreytni rása og tækifæri til sjálfsframkvæmdar ungra tónlistarmanna (lóðréttar lyftur). Frekari uppbygging ferðastarfsemi. Auka fjármögnun þess. Ófullnægjandi athygli á nútímavæðingu og endurbótum á sjálfsframkvæmdakerfi, til dæmis í Þýskalandi, hefur leitt til þess að samkeppni  on  sæti í virtum hljómsveitum  hefur fjölgað margfalt á síðustu þrjátíu árum og náð um tvö hundruð manns í hvert sæti.

        13. Þróun eftirlitsstarfs tónlistarskóla barna. Lag  á fyrstu stigum, ný augnablik í skynjun barna á tónlist, list, og einnig auðkenna merki   jákvæð og neikvæð viðhorf til náms.

        14. Þróa friðargæsluhlutverk tónlistar á virkari hátt. Mikil ópólitísk tónlist, hlutfallslegt aðskilnað hennar  frá pólitískum hagsmunum valdhafa heimsins þjónar sem góður grunnur til að sigrast á árekstrum á jörðinni. Við trúum því fyrr eða síðar, með þróunaraðferðum eða í gegnum  hamfarir, mun mannkynið átta sig á innbyrðis ósjálfstæði allra manna á jörðinni. Núverandi tregðuleið mannlegs þroska mun sökkva í gleymsku. Og allir munu skilja  allegóríska merkingu „fiðrildaáhrifa“ sem var mótuð  Edward Lorenz, bandarískur stærðfræðingur, skapari  óreiðukenningu. Hann trúði því að allt fólk væri háð innbyrðis. Engin ríkisstjórn  landamæri geta ekki tryggt eitt land  öryggi gegn utanaðkomandi ógnum (hernaðarlegum, umhverfismálum ...).  Samkvæmt Lorenz munu að því er virðist ómerkilegir atburðir á einum hluta plánetunnar, eins og „léttur gola“ frá vængi fiðrildisins einhvers staðar í Brasilíu, við vissar aðstæður, gefa hvatningu.  snjóflóðalík  ferli sem mun leiða til „fellibyls“ í Texas. Lausnin bendir á sjálfa sig: allt fólk á jörðinni er ein fjölskylda. Mikilvægt skilyrði fyrir velferð hennar er friður og gagnkvæmur skilningur. Tónlist (ekki aðeins innblástur í lífi hvers einstaklings), heldur er það líka  viðkvæmt tæki til að mynda samfellda alþjóðasamskipti.

     Íhugaðu að það væri ráðlegt að bjóða Rómarklúbbnum skýrslu um efnið: „Tónlist sem brú milli landa og siðmenningar.

        15. Tónlist getur orðið eðlilegur vettvangur til að samræma alþjóðlegt mannúðarsamstarf. Mannúðarsviðið er mjög móttækilegt fyrir viðkvæmri siðferðilegri og siðferðilegri nálgun til að leysa vandamál sín. Þess vegna getur menning og tónlist orðið ekki aðeins ásættanlegt verkfæri, heldur einnig aðalviðmiðunin fyrir sannleikann um breytingavektor.  í alþjóðlegum mannúðarsamræðum.

        Tónlist er „gagnrýnandi“ sem „bendir á“ óæskilegt fyrirbæri, ekki beint, ekki beint, heldur óbeint, „frá andstæðu“ (eins og í stærðfræði, sönnun „með mótsögn“; lat. „Contradictio in contrarium“).  Bandaríski menningarrýnirinn Edmund B. Feldman benti á þennan eiginleika tónlistar: „Hvernig getum við séð ljótleika ef við þekkjum ekki fegurð?

         16. Að koma á nánari tengslum við samstarfsmenn erlendis. Skiptast á reynslu við þá, búa til sameiginleg verkefni. Til dæmis myndi flutningur hljómsveitar sem gæti myndast úr tónlistarmönnum af öllum helstu trúarbrögðum heimsins vera hljómandi og gagnleg. Það gæti verið kallað „stjörnumerki“ eða „stjörnumerki“  trúarbrögð."  Tónleikar þessarar hljómsveitar yrðu eftirsóttir  á alþjóðlegum viðburðum sem helgaðir eru minningu fórnarlamba hryðjuverkamanna, viðburðum á vegum UNESCO, sem og á ýmsum alþjóðlegum vettvangi og vettvangi.  Mikilvægt verkefni þessa hóps væri að efla hugmyndir um frið, umburðarlyndi, fjölmenningu og eftir nokkurn tíma ef til vill hugmyndir um samkirkju og nálgun trúarbragða.

          17.  Hugmyndin um alþjóðleg skipti á kennarastarfsmönnum á skiptis og jafnvel varanlegum grundvelli er lifandi og vel. Rétt væri að draga upp sögulegar hliðstæður. Til dæmis varð 18. öldin í Evrópu og Rússlandi fræg fyrir vitsmunalega fólksflutninga. Við skulum að minnsta kosti muna þá staðreynd að  fyrsta tónlistarakademían í Rússlandi í Kremenchug (stofnuð  í lok 20. aldar, svipað og tónlistarháskóla) var undir forystu ítalska tónskáldsins og hljómsveitarstjórans Giuseppe Sarti, sem starfaði í landinu okkar í um XNUMX ár. Og Carzelli bræður  opnaði tónlistarskóla í Moskvu, þar á meðal fyrsti tónlistarskólinn í Rússlandi fyrir serfa (1783).

          18. Sköpun í einni af rússnesku borgunum  innviði til að halda árlega alþjóðlega keppni ungra flytjenda „Music of the Young World“, svipað og í Eurovision.

          19. Geta séð framtíð tónlistar. Í þágu stöðugrar þróunar landsins og viðhalda innlendri tónlistarmenningu á háu stigi ætti að huga betur að langtímaskipulagningu menntunarferlisins með hliðsjón af fyrirhuguðum félags- og efnahagslegum og pólitískum breytingum í framtíðinni. Virkari beiting „hugtaksins um háþróaða menntun“ mun draga úr neikvæðum áhrifum innri og ytri ógna við rússneska menningu. Búðu þig undir lýðfræðilegt hrun. Beindu menntakerfinu tímanlega í átt að myndun „vitsmunalegra“ sérfræðinga.

     20. Ætla má að   áhrif tækniframfara á þróun klassískrar tónlistar, sem kom sérstaklega sterk fram á tuttugustu öld, halda áfram. Inngangur gervigreindar inn á listsviðið mun magnast. Og þó tónlist, sérstaklega klassísk tónlist, hafi gífurlegt „ónæmi“ fyrir ýmiss konar nýjungum, mun tónskáldum samt sem áður standa fyrir alvarlegri „vitsmunalegri“ áskorun. Það er hugsanlegt að í þessum átökum komi upp  Tónlist framtíðarinnar. Þar verður vettvangur fyrir ýtrustu einföldun dægurtónlistar og til að færa tónlist eins nálægt þörfum hvers og eins og hægt er, skapa tónlist sér til ánægju og forræði tískunnar yfir tónlist.  En fyrir marga listunnendur mun ást þeirra á klassískri tónlist haldast. Og það verður virðing fyrir tísku  hologr aph ís   sýning á því sem „gerðist“ í Vínarborg í lok 18. aldar  öldum  tónleikar með sinfónískri tónlist undir stjórn Beethoven!

      Allt frá tónlist Etrúra til hljóma nýrrar víddar. Vegurinn er meira en  en þrjú þúsund ár…

          Ný síða í heimssögu tónlistar er að opnast fyrir augum okkar. Hvernig verður það? Svarið við þessari spurningu veltur á mörgum þáttum og umfram allt á pólitískum vilja toppsins, virkri stöðu tónlistarelítunnar og óeigingjarnri tryggð.  tónlistarkennarar.

Listi yfir notaðar bókmenntir

1. Zenkin KV Hefðir og horfur framhaldsnáms í framhaldsskóla í Rússlandi í ljósi dröga að sambandslögum „um menntun í Rússlandi“; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Tónlistarmenntun í Rússlandi í tengslum við menningarhefðir. – „Bulletin of the International Academy of Sciences“ (rússneskur hluti), ISSN: 1819-5733/
3. Merchant  LA Tónlistarmenntun í Rússlandi nútímans: milli hnattvæðingar og þjóðernis // Maður, menning og samfélag í samhengi við hnattvæðingu. Efni alþjóðlegu vísindaráðstefnunnar., M., 2007.
4. Bidenko VI Margþætt og kerfisbundið eðli Bologna ferlisins. www.misis.ru/ Gáttir/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Tónlist sem fyrirbæri listmenningar, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Þróunaráætlun fyrir rússneska tónlistarkennslukerfið fyrir tímabilið 2014 til 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Tónlistarmenning og menntun: nýstárlegar leiðir til þróunar. Efni II International Scientific and Practical Conference 20.-21. apríl 2017, Yaroslavl, 2017, vísindalega. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Vandamál nútímavæðingar tónlistarkennslu á núverandi stigi. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Tónlist Bandaríkjanna 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Yfirheyrslur um listkennslu. Málflutningur fyrir undirnefnd um grunn-, framhalds- og starfsmenntun mennta- og atvinnumálanefndar. Fulltrúadeildin, nítugasta og áttunda þing, annað þing (28. febrúar 1984). þing Bandaríkjanna, Washington, DC, Bandaríkin; Ríkisprentsmiðjan, Washington, 1984.
12. Landsviðmið fyrir tónlistarkennslu. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Texti frumvarpsins 7. mars 2002; 107. þing 2. fundur H.CON.RES.343: Að tjá                 tilfinningu fyrir því að þingið styður tónlistarkennslu og tónlist í skólamánuðinum okkar; Húsið á       Fulltrúar.

14. „Þjóð í hættu: Nauðsynlegt að endurbæta menntun“. The National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, apríl 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  „Hlutverk listarinnar í að mennta allt barnið, GIA Reader, bindi 12  N3 (haust 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, ríkisstefna Kína á sviði tónlistarkennslu. Tónlistar- og listkennsla í sinni nútímalegu mynd: hefðir og nýjungar. Safn efnis frá alþjóðlegu vísinda- og hagnýtarráðstefnu Taganrog-stofnunarinnar sem nefnd er eftir AP Chekhov (útibúi) Rostov State Economic University (RINH), Taganrog, 14. apríl 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Tónlistarmenntun í framhaldsskólum nútíma Kína, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Áfram Meng  Þróun æðri tónlistarmenntunar í Kína (seinni helmingur 2012. aldar - byrjun XNUMXst aldar, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Tónlistarfræðslukerfi í Kína/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Efnahags- og atvinnuáhrif lista- og tónlistariðnaðarins,  Yfirheyrslur fyrir mennta- og vinnumálanefnd, fulltrúadeild Bandaríkjaþings, hundrað ellefta þing, fyrsta fundur. Wash.DC, 26,2009. mars XNUMX.

21. Ermilova AS Tónlistarnám í Þýskalandi. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.