Fúga |

lat., Ítal. fuga, lit. - hlaup, flug, hraður straumur; ensk, frönsk fúga; Þýska Fuge

1) Form margradda tónlistar sem byggir á eftirhermu framsetningu á einstaklingsmiðuðu þema með frekari flutningi (1) í mismunandi röddum með eftirhermu og (eða) kontrapunktískri vinnslu, auk (venjulega) tón-harmónískri þróun og frágangi.

Fúga er þróaðasta form eftirlíkingar-kontrapunktískrar tónlistar, sem hefur gleypt allan auð margröddarinnar. Innihaldssvið F. er nánast ótakmarkað, en vitsmunalegi þátturinn er ríkjandi eða finnst alltaf í honum. F. einkennist af tilfinningalegri fyllingu og um leið aðhald í tjáningu. Þróun í F. er náttúrulega líkt við túlkun, rökrétt. sönnun fyrir fyrirhugaðri ritgerð - efnið; í mörgum klassískum sýnum, allir F. er „vaxið“ af efninu (svo sem F. eru kallaðir strangir, öfugt við frjálsa, þar sem efni sem ekki tengist þemanu er kynnt). Þróun forms F. er ferlið við að breyta upprunalegu tónlistinni. hugsanir þar sem stöðug endurnýjun leiðir ekki til annars myndræns eiginleika; tilkoma afleidd andstæða er í grundvallaratriðum ekki einkennandi fyrir klassískan. F. (sem útilokar ekki tilvik þegar þróun, sem er sinfónísk að umfangi, leiðir til algjörrar endurhugsunar á stefinu: sbr. t.d. hljóð stefsins í útsetningunni og við yfirfærsluna í coda í orgeli Bachs. F. a-moll, BWV 543). Þetta er grundvallarmunurinn á F. og sónötuform. Ef myndrænar umbreytingar þess síðarnefnda gera ráð fyrir sundurliðun þemaðs, þá í F. – í meginatriðum tilbrigðaform – þemað heldur einingu sinni: það er framkvæmt í mismunandi kontrapunktísku. sambönd, lyklar, sett í mismunandi register og harmonic. aðstæður, eins og þær séu upplýstar af mismunandi ljósi, sýna mismunandi hliðar (í grundvallaratriðum er heilindi þemunnar ekki brotið af því að það er breytilegt - það hljómar í dreifingu eða, til dæmis, í strettas, ekki alveg; hvatningareinangrun og sundrungu ). F. er mótsagnakennd eining stöðugrar endurnýjunar og fjölda stöðugra þátta: hún heldur oft mótvægi í ýmsum samsetningum, millispil og stretta eru oft afbrigði hver af öðrum, stöðugur fjöldi jafngildra radda er varðveittur og takturinn breytist ekki í gegnum F. (undantekningar, til dæmis í verkum eftir L. Beethoven eru sjaldgæfar). F. gerir ráð fyrir vandlega íhugun á samsetningunni í öllum smáatriðum; reyndar margradda. sérhæfni kemur fram í blöndu af mikilli ströngu, rökhyggju í byggingu og framkvæmdarfrelsi í hverju tilteknu tilviki: það eru nánast engar „reglur“ til að smíða F., og form F. eru óendanlega fjölbreytt, þó þau séu byggð á blöndu af aðeins 5 þáttum – þemum, viðbrögðum, andstæðum, millileikjum og streitu. Þeir mynda byggingar- og merkingarhluta heimspekinnar, sem hafa útsetningar-, þróunar- og lokahlutverk. Ýmsar undirskipanir þeirra mynda afbrigði af heimspekiformum - 2-hluti, 3-hluti og aðrir. tónlist; hún þróaðist til að ser. 17. öld, í gegnum sögu hennar var auðgað af öllum afrekum músanna. art-va og er enn form sem er ekki fjarlægt með hvorki nýjum myndum né nýjustu tjáningaraðferðum. F. leitaði að hliðstæðu í samsetningartækni málverks eftir M. K.

Þemað F., eða (úreltur) leiðtogi (latneskt dux; þýska Fugenthema, Subjekt, Fuhrer; enskt efni; ítalska soggetto; franska sujet), er tiltölulega fullkomið í tónlist. hugsanir og skipulögð lag, sem er haldið í 1. raddarinnar. Mismunandi lengd – frá 1 (F. úr einleiksfiðlusónötu Bachs nr. 1) upp í 9-10 takta – fer eftir eðli tónlistarinnar (þemu í hægu F. eru yfirleitt stutt; hreyfanleg þemu eru lengri, einsleit í taktmynstri, til dæmis í lokahófi kvartettsins op.59 nr. 3 eftir Beethoven), frá flytjandanum. þýðir (þemu orgel, kórfígúrur eru lengri en fiðlu, klaver). Þemað hefur grípandi melódískan takt. útlit, þökk sé hver kynning þess er greinilega aðgreind. Einstaklingsvæðing þemaðs er munurinn á F. sem mynd af frjálsum stíl og eftirlíkingu. form strangs stíls: hugtakið um þema var framandi fyrir hið síðarnefnda, stretta framsetning ríkjandi, melódísk. teikningar af raddum urðu til í eftirlíkingu. Í F. er þemað sett fram frá upphafi til enda sem eitthvað gefið, mótað. Þemað er aðaltónlistin. hugsun F., lýst samhljóða. Fyrstu dæmin um F. einkennast frekar af stuttum og illa einstaklingsmiðuðum þemum. Klassísk tegund þema sem þróaðist í verkum JS Bach og GF Handel. Efnunum er skipt í andstæður og ekki andstæður (einsleitt), eintóna (ómótandi) og mótandi. Einsleit eru þemu byggð á einni hvöt (sjá dæmið hér að neðan, a) eða nokkrum nánum hvötum (sjá dæmið hér að neðan, b); í sumum tilfellum er mótífið mismunandi eftir tilbrigðum (sjá dæmi, c).

a) JS Bach. Fúga í c-moll úr 1. bindi hins vel tempruðu klaka, þema. b) JS Bach. Fúga A-dúr fyrir orgel, BWV 536, Þema. c) JS Bach. Fúga fis-moll úr 1. bindi hins vel tempruðu klaverjar, þema.

Þemu sem byggjast á andstöðu lagrænna og taktfræðilega ólíkra hvata eru talin andstæður (sjá dæmið hér að neðan, a); dýpt andstæða eykst þegar ein af hvötunum (oft upphaflega) inniheldur hugann. millibili (sjá dæmi í gr. Free style, dálk 891).

Í slíkum efnum eru grunnatriðin ólík. þemabundinn kjarni (stundum aðskilinn með hlé), þróunarhluti (venjulega röð) og niðurstaða (sjá dæmi hér að neðan, b). Þemu sem ekki eru mótuð eru ríkjandi, sem byrja og enda á sama tóntegund. Í mótunarþemum er stefna mótunar takmörkuð við ríkjandi (sjá dæmi í dálki 977).

Þemu einkennast af tónrænni skýrleika: oftar byrjar þemað á veikum takti eins tónhljóðanna. þríhyrninga (meðal undantekninga eru F. Fis-dur og B-dur úr 2. bindi Veltempraðrar klígju Bachs; nánar verður þetta nafn stytt, án þess að tilgreina höfundinn – „HTK“), endar venjulega á sterkum tóntíma. . þriðja.

a) JS Bach. Brandenborgarkonsert nr. 6, 2. þáttur, þema með tilheyrandi röddum. b) JS Bach. Fúga í C-dúr fyrir orgel, BWV 564, þema.

Innan þemaðs eru frávik möguleg, oftar inn í undirríkið (í F. fis-moll frá 1. bindi CTC, einnig í ríkjandi); koma fram krómatískir. frekari rannsóknir á tóntærleika brjóta ekki í bága, þar sem hvert hljóð þeirra hefur ákveðið. harmonisk grunnur. Litbrigði sem líða hjá eru ekki dæmigerð fyrir þemu JS Bach. Ef umræðuefnið endar fyrir kynningu á svarinu, þá er sett inn kóðatta til að tengja það við mótviðbótina (Es-dur, G-dur úr 1. bindi „HTK“; sjá einnig dæmið hér að neðan, a). Í mörgum þemum Bachs eru þemu undir áhrifum frá hefðum gamla kórsins. margradda, sem hefur áhrif á línuleika margradda. melódík, í stretta formi (sjá dæmi hér að neðan, b).

JS Bach. Fúga í e-moll fyrir orgel, BWV 548, efni og upphaf svars.

Hins vegar einkennast flest efni af því að þeir eru háðir undirliggjandi harmonikum. seríur, sem „skína í gegnum“ melódískar. mynd; í þessu kemur einkum fram háð F. 17-18 alda. úr hinni nýju hómófónísku tónlist (sjá dæmið í Art. Free style, dálk 889). Það er falin margröddun í þemunum; það kemur í ljós sem lækkandi metrísk tilvísunarlína (sjá þema F. c-moll úr 1. bindi „HTK“); í sumum tilfellum eru faldar raddirnar svo þróaðar að eftirlíking myndast innan þemaðs (sjá dæmi a og b).

harmonisk fylling og melódísk. mettun hinnar faldu margröddu í þemunum í meðallagi. gráður voru ástæðan fyrir því að F. eru skrifaðar fyrir fátt atkvæði (3-4); 6-,7-radd í F. er venjulega tengt við gamalt (oft kór) stef.

JS Bach. Mekka h-moll, nr. 6, „Gratias agimus tibi“, upphaf (hljómsveitarundirleik sleppt).

Tegundareðli þema í barokktónlist er flókið, þar sem dæmigerð þemafræði þróaðist smám saman og gleypti laglínuna. einkenni þeirra forma sem voru á undan F. Í tignarlegri org. útsetningar, í kórnum. F. úr messum og ástríðum Bachs er kórallinn undirstaða þema. Þjóðlagaþema kemur fram á margan hátt. sýni (F. dis-moll úr 1. bindi „HTK“; org. F. g-moll, BWV 578). Líkindin við sönginn aukast þegar þema og andsvar eða 1. og 3. þáttur líkjast setningum á tímabili (fúghetta I úr Goldberg tilbrigðum; org. toccata E-dur, kafli í 3/4, BWV 566). .

a) ER Bax. Krómatísk fantasía og fúga, fúga þema. b) JS Bach. Fúga í g-moll fyrir orgel, BWV 542, þema.

Þemafræði Bachs hefur marga snertifleti við dans. tónlist: þema F. c-moll úr 1. bindi „HTK“ tengist bourre; efni org. F. g-moll, BWV 542, er upprunnið í söngdansinum „Ick ben gegroet“ sem vísar til allemandes 17. aldar. (sjá Protopopov Vl., 1965, bls. 88). Þemu G. Purcell innihalda jig-takta. Sjaldnar eru þemu Bachs, einfaldari „plakatþemu“ Händels, slegin inn í desember. tegundir af óperumelódíkum, til dæmis. recitative (F. d-moll úr 2. Ensem eftir Händel), dæmigerð fyrir hetjulega. aríur (F. D-dur úr 1. bindi „HTK“; lokakór úr óratóríu „Messias“ eftir Händel). Í viðfangsefnum eru endurteknar inntónanir notaðar. veltu – svokallaða. tónlistar-orðræðu. tölur (sjá Zakharova O., 1975). A. Schweitzer varði sjónarhornið, samkvæmt því eru þemu Bachs lýst. og táknræn. merkingu. Bein áhrif þemafræði Händels (í óratoríum Haydns, í loka sinfóníu Beethovens nr. 9) og Bachs (F. í kór op. óp. 1 eftir Beethoven, P. fyrir Schumann, fyrir orgel Brahms) voru stöðug og sterk (að tilviljun: þema F. cis-moll úr 131. bindi „HTK“ í Agnus úr Es-dur messu Schuberts). Samhliða þessu koma nýir eiginleikar inn í þemu F. sem lúta að uppruna tegundar, myndrænni uppbyggingu, uppbyggingu og sátt. eiginleikar. Þannig hefur þema fúgunnar Allegro frá forleik til óperunnar Töfraflautan eftir Mozart einkenni scherzós; spenntur ljóðrænn F. úr eigin sónötu fyrir fiðlu, K.-V. 1. Nýtt atriði í þemunum á 402. öld f. var notkun lagasmíða. Þetta eru þemu í fúgum Schuberts (sjá dæmi hér að neðan, a). Þjóðlagaþáttur (F. úr inngangi að „Ivan Susanin“; Fughettas Rimsky-Korsakovs byggðar á þjóðlögum), stundum rómantísk tónhljómur (fp. F. a-moll Glinka, d-moll Lyadov, inntónar elegíunnar í upphaf kantötunnar "Jóhannes frá Damaskus" Taneyev) eru aðgreindar af þemum Rus. meistarar, en hefðir sem DD Shostakovich (F. úr óratóríunni „Song of the Forest“) hélt áfram, V. Ya. Shebalin og fleiri. Nar. tónlist er áfram uppspretta hljómfalls. og tegundaauðgun (19 upplestur og fúgur eftir Khachaturian, 7 prelúdíur og setningar fyrir píanó eftir úsbekska tónskáldið GA Muschel; sjá dæmið hér að neðan, b), stundum í bland við nýjustu tjáningaraðferðir (sjá dæmið hér að neðan, c) . F. um djassþema eftir D. Millau tilheyrir meira sviði þversagna ..

a) P. Schubert. Mekka No 6 Es-dur, Credo, taktur 314-21, fúga þema. b) GA Muschel. 24 prelúdíur og fúgur fyrir píanó, fúgustef b-moll. c) B. Bartok. Fúga úr sónötu fyrir einleiksfiðlu, þema.

Á 19. og 20. öld halda að fullu gildi klassíska. gerðir af uppbyggingu stefsins (einsleitt – F. fyrir einleik á fiðlu nr. 1 op. 131a Reger; andstæða – loka F. úr kantötunni „Jóhannes frá Damaskus“ eftir Taneyev; 1. hluti sónötunnar númer 1 fyrir píanó Mjaskovskíj; sem a. stílfærsla – 2. hluti „Sálmasinfónía“ eftir Stravinsky).

Á sama tíma finna tónskáld aðrar (minni algildar) leiðir til að smíða: tíðni í eðli hómófónísks tímabils (sjá dæmið hér að neðan, a); breytileg hreyfitíðni aa1 (sjá dæmi hér að neðan, b); fjölbreytt pöruð endurtekning aa1 bb1 (sjá dæmi hér að neðan, c); endurtekning (sjá dæmi hér að neðan, d; einnig F. fis-moll op. 87 eftir Shostakovich); taktfast ostinato (F. C-dur úr hringnum „24 Prelúdíur og fúgur“ eftir Shchedrin); ostinato í þroskahlutanum (sjá dæmi hér að neðan, e); stöðug hvatauppfærsla á abcd (sérstaklega í dodecaphone þemum; sjá dæmi f). Á sterkasta hátt breytist útlit þema undir áhrifum nýrra harmóníka. hugmyndir. Á 19. öld var P. Liszt eitt róttækasta tónskáldið í þessa átt; Þemu hans hafa áður óþekkt svið (fugató í h-moll sónötunni er um 2 áttundir), þau eru ólík í tónfalli. skerpa..

a) DD Shostakovich, fúga í e-moll op. 87, efni. b) M. Ravel. Fuga iz fp. svíta "Graf Cuperina", þema. c) B. Bartok. Tónlist fyrir strengi, slagverk og selló, hluti 1, þema. d) DD Shostakovich. Fúga í A-dúr op. 87, efni. f) P. Xindemith. Sónata.

Eiginleikar nýrrar margröddunar 20. aldar. birtast í kaldhæðni í merkingu, næstum dodecaphonic þema R. Strauss úr sinfóníu. ljóð „Svo mælti Zarathustra“ þar sem þríhyrningarnir Ch-Es-A-Des eru bornir saman (sjá dæmi hér að neðan, a). Viðfangsefni 20. aldar frávik og mótun í fjarlæga tóntegunda koma fram (sjá dæmi hér að neðan, b), yfirferðarlitningar verða staðlað fyrirbæri (sjá dæmi hér að neðan, c); chromatic harmonic grunnurinn leiðir til margbreytileika hljóð útfærslu listanna. mynd (sjá dæmi hér að neðan, d). Í efni F. ný tækni. tækni: atonality (F. í Wozzeck eftir Berg), dodecaphony (1. hluti af buffkonsert Slonimskys; spuni og F. fyrir píanó Schnittke), sónar (fugató "In Sante Prison" úr sinfóníu Shostakovich nr. 14) og aleatory (sjá dæmi hér að neðan) ) áhrif. Hin snjalla hugmynd að semja F. fyrir slagverk (3. þáttur af sinfóníu Greenblats nr. 4) tilheyrir sviði sem liggur utan eðlis F..

a) R. Strauss. Sinfónískt ljóð „Svo mælti Zarathustra“, þema fúgunnar. b) HK Medtner. Þrumuveðursónata fyrir píanó. op. 53 nr 2, upphaf fúgunnar. c) AK Glazunov. Prelúdía og fúga cis-moll op. 101 No 2 fyrir fp., fúguþema. d) H. Já. Myaskovsky.

V. Lutoslavsky. Prelúdíur og fúga fyrir 13 strengjahljóðfæri, fúgaþema.

Eftirlíking þema í tóntegund ríkjandi eða subdominant er kallað svar eða (úreltur) fylgifiskur (latneskt kemur; þýskt svar, kemur, Gefährte; enskt svar; ítalskt risposta; franskt svar). Öll að halda þema í tóntegund ríkjandi eða undirríkis í hvaða hluta formsins sem er þar sem aðal ræður er einnig kallað svar. tónn, sem og í aukatónum, ef við eftirlíkingu er sama tónhæðarhlutfall þema og svars varðveitt og í útsetningu (algengt nafn „áttundarsvar“, sem táknar innkomu 2. raddar í áttund, er nokkuð ónákvæmt , vegna þess að í raun eru fyrst 2 kynningar á þemað, síðan 2 svör líka í áttund; til dæmis nr 7 úr óratóríu „Judas Maccabee“ eftir Händel).

Nútíma Kenningin skilgreinir svarið víðar, nefnilega sem fall í F., þ.e. augnablikinu þegar kveikt er á eftirhermiröddinni (í hvaða bili sem er), sem er nauðsynlegt í samsetningu formsins. Í eftirlíkingum á tímum strangra stíla voru eftirlíkingar notaðar með mismunandi millibili, en með tímanum verður kvartó-fimmti ríkjandi (sjá dæmi í Art. Fugato, dálki 995).

Það eru 2 tegundir af svörun í rísbílum - raunveruleg og tónn. Svar sem endurskapar þemað nákvæmlega (skref þess, oft einnig tóngildi), kallað. alvöru. Svarið, strax í upphafi inniheldur melódíska. breytingar sem stafa af því að I-stig efnisins samsvarar V-stigi (grunntóni) í svarinu og V-stig samsvarar I-stigi, kallað. tónn (sjá dæmi hér að neðan, a).

Að auki er þema sem mótast yfir í ríkjandi lykil svarað með öfugri mótun frá ríkjandi lykli yfir í aðallykilinn (sjá dæmi hér að neðan, b).

Í tónlist ströngrar ritunar var engin þörf á tónsvörun (þó stundum hafi verið mætt: í Kyrie og Christe eleison úr messunni á L'homme armé of Palestrina er svarið raunverulegt, í Qui tollis þar er það tónbundið ), þar sem krómatískir voru ekki samþykktir. breytingar á skrefum og lítil efni „passa“ auðveldlega inn í raunverulegt svar. Í frjálsum stíl með samþykki dúr og moll, auk nýrrar tegundar instr. víðfeðmt efni, það var þörf fyrir margradda. spegilmynd af ríkjandi tonic-ríkjandi starfrænum tengslum. Að auki, með áherslu á skref, heldur tónsvörun byrjun F. á aðdráttarsviði aðalsins. tónn.

Reglum um tónsvörun var fylgt stranglega; Undantekningar voru ýmist gerðar fyrir efni ríkt af litafræði, eða í þeim tilfellum þar sem tónbreytingar bjaguðu laglínuna mjög. teikningu (sjá t.d. F. e-moll úr 1. bindi „HTK“).

Undirráðandi svörun er sjaldnar notuð. Ef þemað einkennist af ríkjandi samhljómi eða hljóði, þá er undirráðandi svar kynnt (Contrapunctus X úr The Art of Fugue, org. Toccata í d-moll, BWV 565, P. úr Sónötu fyrir Skr. Einleik nr. 1 í G- moll, BWV 1001, Bach); stundum í F. með langri dreifingu eru báðar tegundir svörunar notaðar, það er ríkjandi og subdominant (F. cis-moll úr 1. bindi CTC; nr. 35 úr óratoríu Salómons eftir Händel).

Frá upphafi 20. aldar í tengslum við nýja tón- og harmoniku. framsetning, samræmi við viðmið tónsvörunar breyttist í virðingu fyrir hefð, sem smám saman hætti að fylgjast með ..

a) JS Bach. List fúgunnar. Contrapunctus I, efni og svar. b) JS Bach. Fúga í c-moll um stef eftir Legrenzi fyrir orgel, BWV 574, Efni og viðbrögð.

Contraposition (þýska Gegenthema, Gegensatz, Begleitkontrapunkt des Comes, Kontrasubjekt; enskt mótefni; franska contre-sujet; ítalska contro-soggetto, contrassoggetto) – mótvægi við svarinu (sjá mótefni).

Millileikur (frá lat. intermedius - staðsett í miðjunni; Þýska Zwischenspiel, Zwischensatz, Interludium, Intermezzo, Episode, Andamento (síðarnefndu er einnig þema F. stór stærð); ítal. gaman, þáttur, stefna; frönsku. skemmtun, þáttur, andamento; Enska. fugal þáttur; hugtökin „þáttur“, „millileikur“, „divertimento“ í merkingunni „millileikur í F“. í bókmenntum á rússnesku. yaz. úr notkun; stundum er þetta notað til að tilgreina millispil með nýrri leið til að þróa efnið eða á nýju efni) í F. - byggja á milli efnis. Innskot á hraðboði. og strúktúrinn er andstæður framkvæmd þemaðs: millispil er alltaf bygging miðgildis (þróunar)persónu, aðalpersónu. Þróun efnissviðs í F., sem stuðlar að því að hressa upp á hljóð þemaðs sem þá er að koma inn og skapa einkenni fyrir F. mynda vökva. Það eru millikaflar sem tengja saman hegðun viðfangsefnisins (venjulega innan kafla) og raunverulega þróun (aðskilja hegðun). Svo, fyrir útsetninguna, er millileikur dæmigerður, sem tengir svarið við kynningu á þemað í 3. rödd (F. D-dur úr 2. bindi „HTK“), sjaldnar – þema með kynningu á svari í 4. rödd (F. b-moll úr 2. bindi) eða með viðb. halda (F. F-dúr úr bindi 2). Slík smá millispil eru kölluð búnt eða kódetta. Millispil dr. gerðir eru að jafnaði stærri að stærð og eru notaðar annað hvort á milli hluta formsins (til dæmis þegar farið er úr lýsingu yfir í þróunarhluta (F. C-dur úr 2. bindi "HTK"), frá því til endursýningarinnar (F. h-moll úr 2. bindi)), eða innan í því sem þróast (F. As-dur úr 2. bindi) eða endurtaka (F. F-dur úr 2. bindi) kafla; byggingin í eðli millileiksins, staðsett í lok F., er kölluð frágangur (sjá. F. D-dúr úr 1. bindi «HTK»). Innskot eru venjulega byggð á hvötum þemaðs - upphafsstafurinn (F. c-moll úr 1. bindi „HTK“) eða síðasta bindi (F. c-moll úr 2. bindi, mælikvarði 9), oft einnig á efni andstæðingsins (F. f-moll úr 1. bindi), stundum – kóðattur (F. Es-dur úr 1. bindi). Einleikurinn. efni sem er andstætt þemanu er tiltölulega sjaldgæft, en slík millispil gegna yfirleitt mikilvægu hlutverki í orðasamsetningu. (Kyrie nr. 1 úr messu Bachs í h-moll). Í sérstökum tilvikum eru millispil færð inn í F. þáttur spuna (harmonísk-fígúratíf millispil í org. Toccate í d-moll, BWV 565). Uppbygging millispilanna er brot; meðal þróunaraðferða er 1. sætið upptekið af röðinni - einföld (stikur 5-6 í F. c-moll úr 1. bindi „HTK“) eða hið kanóníska 1. (sama, taktur 9-10, ásamt viðbótar. rödd) og 2. flokkur (F. fis-moll úr 1. bindi, taktur 7), venjulega ekki fleiri en 2-3 hlekkir með öðru eða þriðja þrepi. Einangrun mótífa, raða og lóðréttrar endurröðunar færa hið mikla millispil nær þróun (F. Cis-dur úr 1. bindi, taktur 35-42). Í sumum F. millispil koma aftur og mynda stundum sónötusambönd (sbr. taktur 33 og 66 í F. f-moll úr 2. bindi „HTK“) eða kerfi mislægra þátta (F. c-moll og G-dur frá 1. bindi), og smám saman burðarvirki þeirra er einkennandi (F. úr svítu „Tomb of Couperin“ eftir Ravel). Þemabundið „þétt“ F. án millispila eða með litlu millispili eru sjaldgæfar (F. Kyrie úr Requiem Mozarts). Svona F. háð kunnátta contrapuntal. þróun (streyting, misc. þemabreytingar) nálgast ricercar – fuga ricercata eða figurata (Bls.

Stretta - ákafur eftirlíking. framkvæma þemað F., þar sem eftirhermandi rödd kemur inn til loka þemaðs í upphafsröddinni; stretta má skrifa á einföldu eða kanónísku formi. eftirlíkingar. Útsetning (frá lat. útsetning – útsetning; Nem. sameiginleg útsetning, frumsýning; ensku, frönsku. smit; ítal. esposizione) er kallað 1. eftirlíking. hópur í F., bindi. e. 1. kafli í F., sem samanstendur af fyrstu kynningum á þemað í öllum röddum. Einhljóða upphaf er algengt (nema F. fylgdi, td. Kyrie nr. 1 úr messu Bachs í h-moll) og til skiptis þema með andsvörum; stundum er þessi skipan brotin (F. G-dur, f-moll, fis-moll úr 1. bindi „HTK“); kór F., þar sem hermt er eftir ósamliggjandi raddum í áttund (þema-þema og svar-svar: (loka F. úr óratóríunni „Árstíðirnar fjórar“ eftir Haydn) eru kallaðar áttundir. Svarið er slegið inn á sama tíma. með lok þemaðs (F. dis-moll úr 1. bindi „HTK“) eða á eftir því (F. Fis-dur, ibid.); F., þar sem svarið kemur inn fyrir lok efnisins (F. E-dur úr 1. bindi, Cis-dur úr 2. bindi „HTK“), kallast stretto, þjappað. Í 4 marka. útsetningar raddir koma oft inn í pörum (F. D-dur úr 1. bindi „HTK“), sem tengist hefðum fúgunnar á tímum strangrar ritunar. Stór vilji tjá. röð kynninga skiptir máli: útsetningin er oft skipulögð þannig að hver rödd sem kemur inn er öfgakennd, vel aðgreinanleg (þetta er þó ekki regla: sjá hér að neðan). F. g-moll úr 1. bindi „HTK“), sem er sérstaklega mikilvægt í orgel, td klaver F.. tenór – alt – sópran – bassi (F. D-dur úr 2. bindi „HTK“; org. F. D-dur, BWV 532), alt – sópran – tenór – bassi (F. c-moll úr 2. bindi „HTK“), o.s.frv.; inngangarnir frá efri rödd til neðri hafa sömu reisn (F. e-moll, ibid.), auk kraftmeiri röð radda - frá botni til topps (F. cis-moll úr 1. bindi „HTK“). Mörk hluta í svo fljótandi formi eins og F. eru skilyrt; útlistun telst lokið þegar efnið og svarið er í öllum röddum; síðari millileikurinn tilheyrir útsetningunni ef hún hefur taktfall (F. c-moll, g-moll úr 1. bindi „HTK“); annars tilheyrir það þróunarhlutanum (F. As-dur, ibid.). Þegar lýsingin reynist of stutt eða sérstaklega nákvæm lýsing er nauðsynleg er ein kynnt (í 4-hausa. F. D-dur úr 1. bindi "HTK" áhrifa frá kynningu á 5. rödd) eða fleiri. Bæta við. haldið (3 í 4-fara. org F. g-moll, BWV 542). Aukaflutningar í öllum röddum mynda mótútsetningu (F. E-dur úr 1. bindi „HTK“); það er dæmigert fyrir aðra röð innganga en í greinargerð og öfuga dreifingu efnis og svars eftir atkvæðum; Mótútsetningar Bachs hafa tilhneigingu til að vera kontrapunktískar. þróun (í F. F-dur úr 1. bindi „HTK“ — stretta, í F. G-dur – viðsnúningur á umræðuefninu). Stundum, innan marka lýsingarinnar, eru umbreytingar gerðar til að bregðast við, þess vegna eru sérstakar tegundir F. koma: í umferð (Contrapunctus V úr Fúgulist Bachs; F. XV af 24 prelúdíum og F. fyrir fp. Shchedrin), minnkað (Contrapunctus VI úr The Art of Fugue), stækkað (Contrapunctus VII, ibid.). Lýsing er tónfræðilega stöðug og stöðugasti hluti formsins; Gamalgróin uppbygging þess var varðveitt (sem meginregla) í framleiðslunni. 20 inn Klukkan 19 tommur. Gerðar voru tilraunir til að skipuleggja váhrif á grundvelli eftirlíkingar í óhefðbundnu fyrir F. millibili (A. Reich), hins vegar í listum. þeir hófu störf fyrst á 20. öld. undir áhrifum harmónísks frelsis nýrrar tónlistar (F. úr kvintettinum eða. 16 Taneeva: c-es-gc; P. í "Thunderous Sonata" fyrir píanó. Metnera: fis-g; í F. B-dur upp. 87 Svar Shostakovich í samhliða tóntegund; í F. í F úr „Ludus tonalis“ eftir Hindemith er svarið í decima, í A í þriðja; í Antonal þrefalt F. frá 2. d. “Wozzeka” Berga, takt 286, ответы в ув. nonu, malu, sextu, um. fimmti). Sýning F. stundum búið að þróa eignir, til dæmis. í hringrásinni „24 Prelúdíur og fúgur“ eftir Shchedrin (sem þýðir breytingar á svarinu, ónákvæmar andstæður í F. XNUMX, XNUMX). Hluti F., á eftir lýsingunni, er kallaður að þróa (það. leiðarhluti, miðhluti; Enskur þróunarhluti; frönsku. partie du dévetopment; ítal. partie di sviluppo), stundum – miðhlutinn eða þróunin, ef millispilin sem í honum eru nota tækni um mótandi umbreytingu. Möguleg kontrapunktísk. (flókinn kontrapunktur, stretta, þemabreytingar) og tónnal harmonika. (mótun, endursamræming) þróunarleiðir. Þróunarhlutinn hefur ekki stranglega staðfesta uppbyggingu; venjulega er þetta óstöðug smíði, sem táknar röð einstakra eða hópa í lyklum, to-rykh var ekki í sýningunni. Röð kynningar lykla er ókeypis; í upphafi kaflans er venjulega notaður samhliða tónn, sem gefur nýjan formlitun (F. Es-dur, g-moll úr 1. bindi „HTK“), í lok kaflans – takkarnir á undirríkjandi hópnum (í F. F-dur úr 1. bindi – d-moll og g-moll); eru ekki undanskilin o.s.frv. afbrigði af tónþróun (til dæmis í F. f-moll úr 2. bindi «HTK»: As-dur-Es-dur-c-moll). Að fara út fyrir mörk tónalsins 1. stigs skyldleika er einkennandi fyrir F. síðar (F. d-moll úr Requiem Mozarts: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll). Þróunarhlutinn inniheldur að minnsta kosti eina kynningu á efninu (F. Fis-dur úr 1. bindi „HTK“), en yfirleitt eru þeir fleiri; Hópeignir eru oft byggðar upp í samræmi við tegund fylgni milli efnis og svars (F. f-moll úr 2. bindi „HTK“), þannig að stundum líkist þróunarhlutinn útsetningu í aukatóntegundum (F. e-moll, sami). Í þróunarhlutanum, strettas, eru þemabreytingar mikið notaðar (F.

Til marks um lokakafla F. (þýska: SchluYateil der Fuge) er sterk afturför til aðalsins. lykill (oft, en ekki endilega tengt þemanu: í F. F-dur úr 1. bindi "HTK" í mál 65-68, leysist þemað upp í myndmynd; í mál 23-24 F. D-dur Í fyrsta lagi er hvatningin „stækkuð“ með eftirlíkingu, sú 1. í taktum 2-25 – með hljómum). Kaflinn getur byrjað á svari (F. f-moll, mál 27, úr 47. bindi; F. Es-dur, mál 1, frá sama bindi – afleiða af aukablóðinu) eða í undirríkjandi tóntegund í ll. . arr. til samruna við fyrri þróun (F. B-dur úr 26. bindi, mælikvarði 1; Fis-dur úr sama bindi, mælikvarði 37 – dregið af viðbótarblýinu; Fis-dur úr 28. bindi, mál 2 – eftir hliðstæðu með mótlýsingu), sem einnig er að finna í allt öðrum harmóníum. skilyrði (F. í G í Hindemith's Ludus tonalis, takt 52). Lokakaflinn í fúgum Bachs er venjulega styttri (þróað endurtekning í F. f-moll úr 54. bindi er undantekning) en útsetningin (í 2-marka F. f-moll úr 4. bindi „HTK“ 1 sýninga. ) , allt að stærð lítillar kadensu (F. G-dur úr 2. bindi „HTK“). Til að styrkja grunntónleikann er gjarnan tekin upp undirráðandi hald á þema (F. F-dur, taktur 2 og f-moll, taktur 66, úr 72. bindi „HTK“). Atkvæði í lokin. kafla, að jafnaði, er ekki slökkt; í sumum tilfellum kemur þjöppun reikningsins fram í niðurstöðunni. hljómaframsetning (F. D-dur og g-moll úr 2. bindi „HTK“). Með vilja álykta. kaflinn sameinar stundum hápunkt formsins, oft tengdur við stretta (F. g-moll úr 1. bindi). Ályktun. persónan styrkist af hljómaáferð (síðustu 1 mælingarnar á sama F.); kaflinn kann að hafa niðurstöðu eins og lítill coda (síðastu taktarnir í F. c-moll úr 2. bindi „HTK“, undirstrikuð með tonic. org. málsgreininni; í nefndu F. í G í Hindemith – basso ostinato); í öðrum tilfellum getur lokakaflinn verið opinn: hann hefur annaðhvort framhald af öðru tagi (til dæmis þegar F. er hluti af sónötuþróun), eða tekur þátt í umfangsmiklum coda hringrásarinnar, sem er nálægt í karakter við færsluna. verk (org. prelúdía og P. a-moll, BWV 1). Hugtakið "endurtaka" til að álykta. kafla F. er aðeins hægt að beita með skilyrðum, í almennum skilningi, að teknu tilliti til mikils ágreinings. kafla F. úr lýsingu.

Úr eftirlíkingu. form af ströngum stíl, F. erfði tækni útsetningar (Kyrie úr Pange lingua messu eftir Josquin Despres) og tónsvörun. Forveri F. fyrir nokkrum. það var mótettan. Upphaflega wok. form, mótet þá flutt til instr. tónlist (Josquin Deprez, G. Isak) og var notað í canzone, þar sem næsti kafli er margradda. afbrigði af því fyrra. Fúgur D. Buxtehude (sjá t.d. org. prelúdíu og P. d-moll: prelúdía – P. – quasi Recitativo – afbrigði F. – niðurlag) eru í raun canzones. Næsti forveri F. var eindökka orgelið eða klaufavélin (einmyrkur, þemaríkur stretta áferð, tækni til að umbreyta þemað, en fjarvera millispila sem einkenna F.); F. kalla rísbíla sína S. Sheidt, I. Froberger. Canzones og ricercars eftir G. Frescobaldi, auk orgel- og clavier capriccios og fantasíur Ya. Myndunarferlið F. formsins var smám saman; gefa til kynna ákveðið „1. F“. ómögulegt.

Meðal fyrstu sýnishorna er algengt form þar sem framkallandi (þýska zweite Durchführung) og lokakaflinn eru valmöguleikar fyrir lýsingu (sjá Áhrif, 1), þannig að formið er sett saman sem keðja gagnlýsinga (í nefndu verki Buxtehude F. samanstendur af útsetningu og 2 afbrigðum hennar). Eitt mikilvægasta afrek þeirra tíma GF Handel og JS Bach var innleiðing á tónþróun í heimspeki. Lykilatriði tónahreyfingarinnar í F. einkennast af skýrum (venjulega fullkomnum) kadensum, sem í Bach falla oft ekki saman við mörk útsetningar (í F. D-dur úr 1. bindi CTC, ófullkomið taktfall í mælikvarða 9 "dregur inn" h-moll-noe sem leiðir í útsetningu), framkallandi og lokakafla og "klippir" þá (í sama F. fullkomið taktfall í e-moll í takti 17 í miðri framþróuninni kafla skiptir formið í 2 hluta). Það eru fjölmargar tegundir af tvíþættu formi: F. C-dur úr 1. bindi „HTK“ (kadensa a-moll, mælikvarði 14), F. Fis-dur úr sama bindi nálgast gamla tvíhliða form (kadensa á ríkjandi, mælikvarði 17, taktfall í dis-moll í miðjum þroskakafla, taktur 23); einkenni gamallar sónötu í F. d-moll úr 1. bindi (stretta, sem lýkur 1. þætti, er færð í lok F. í aðaltónleika: sbr. taktur 17-21 og 39-44) . Dæmi um þrískipt form – F. e-moll úr 1. bindi „HTK“ með skýrri byrjun lýkur. kafla (ráðstöfun 20).

Sérstök fjölbreytni er F., þar sem frávik og mótun eru ekki undanskilin, en útfærsla á efnisatriðinu og svarinu er aðeins gefið í meginatriðum. og ríkjandi (org. F. c-moll Bach, BWV 549), af og til – í niðurlaginu. kafli – í subdominant (Contrapunctus I úr Fúgulist Bachs) tóntegundum. Svona F. stundum nefnd einhæf (sbr. Grigoriev S. S., Muller T. F., 1961), stöðugur tónn (Zolotarev V. A., 1932), tonic-ríkjandi. Þróunargrundvöllur þeirra er venjulega einn eða annar kontrapunktískur. samsetningar (sjá teygjur í F. Es-dur úr 2. bindi „HTK“), endursamræming og umbreyting á þema (tveggja hluta F. C-moll, þríþætt F. d-moll úr 2. bindi „HTK“). Nokkuð forneskjulegt þegar á tímum I. C. Bach, þessi form finnast aðeins stöku sinnum á síðari tímum (lokið á divertissement nr. 1 fyrir Haydn barítóna, Hob. XI 53). Rondólaga ​​form á sér stað þegar brot af aðal er innifalið í þróunarhlutanum. tónn (í F. Cis-dur úr 1. bindi „HTK“, mælikvarði 25); Mozart ávarpaði þetta form (F. c-moll fyrir strengi. kvartett, K.-V. 426). Margar af fúgum Bachs eru með sónötueinkenni (til dæmis Coupe nr. 1 úr messu í h-moll). Í formum eftir-Bach-tímans eru áhrif viðmiða hómófónískrar tónlistar áberandi og skýrt þrískipt form kemur til greina. Sagnfræðingur. Afrek Vínarsinfónleikara var samruni sónötuformsins og F. form, annað hvort sem fúga af sónötuforminu (loka G-dur kvartetts Mozarts, K.-V. 387), eða sem sinfóník F., einkum umbreytingu þróunarkaflans í sónötuþróun (loka kvartettsins, op. 59 Nei. 3 eftir Beethoven). Á grundvelli þessara afreka voru vörur búnar til. í hómófónísku-margradda. form (samsetningar sónötu með tvöföldum F. í lokaatriði 5. sinfóníu Bruckners, með fjórfaldri F. í lokakór kantötunnar „Eftir að hafa lesið sálminn“ eftir Taneyev, með tvöföldum F. í 1. hluta sinfóníunnar „The Artist Mathis“ eftir Hindemith) og framúrskarandi dæmi um sinfóníur. F. (1. hluti 1. hljómsveitarinnar. svítur eftir Tsjajkovskíj, lokaatriði kantötunnar „Jóhannes frá Damaskus“ eftir Taneyev, orka. Tilbrigði og fúga Regers um stef eftir Mozart. Aðdráttaraflið í átt að frumleika tjáningar, sem er einkennandi fyrir rómantíklistina, náði einnig til forms F. (eiginleikar fantasíu í org. F. um þema BACH Liszt, tjáð í björtum krafti. andstæður, kynning á þáttaefni, tónfrelsi). Í tónlist 20. aldar er hefðbundið notað. F. form, en á sama tíma er áberandi tilhneiging til að nota flóknustu margradda. brellur (sjá nr. 4 úr kantötunni „Eftir að hafa lesið sálminn“ eftir Taneyev). Hefð. lögun er stundum afleiðing af sérstöðu. eðli nýklassískrar listar (lokakonsert fyrir 2 fp. Stravinsky). Í mörgum tilfellum leitast tónskáld eftir að finna í hefðum. ónotað hraðform. möguleikum, fylla það með óhefðbundnum harmonikum. efni (í F. C-dur upp. 87 Svar Shostakovich er Mixolydian, sbr. þátt – í náttúrulegum tónum mollstemningarinnar og endurtekið – með lydísku strettu) eða með því að nota nýja harmoniku. og áferð. Samhliða þessu hafa höfundarnir F. á 20. öld skapa alveg einstök form. Svo í F. í F úr „Ludus tonalis“ eftir Hindemith er 2. þáttur (frá mælikvarða 30) afleiða 1. þáttar í rakískri hreyfingu.

Auk stakra binda eru einnig F. á 2, sjaldnar 3 eða 4 efni. Greina F. á nokkrum. þeir og F. flókið (fyrir 2 – tvöfalt, fyrir 3 – þrefalt); Þeirra munur er sá að flókið F. felur í sér contrapuntal. blanda af efni (allt eða sumt). F. um nokkur þemu koma sögulega frá mótettum og tákna eftirfarandi af nokkrum F. um mismunandi efni (það eru 2 þeirra í org. prelúdíu og F. a-moll Buxtehude). Svona F. finnast meðal org. kórútsetningar; 6-marka F. „Aus tiefer Not schrei'ich zu dir“ eftir Bach (BWV 686) samanstendur af útsetningum sem eru á undan hverri setningu kóralsins og eru byggðar á efni þeirra; slíkt F. er kallað strófískt (stundum er þýska hugtakið Schichtenaufbau notað – bygging í lögum; sjá dæmi í dálki 989).

Fyrir flókna F. eru djúpar myndrænar andstæður ekki einkennandi; þemu þess setja aðeins hvert annað af stað (það 2. er venjulega hreyfanlegra og minna einstaklingsmiðað). Það eru F. með sameiginlegri útsetningu á þemum (tvískipt: org. F. h-moll Bach eftir stef eftir Corelli, BWV 579, F. Kyrie úr Requiem Mozarts, píanóforleikur og F. op. 29 Taneyev; þríleikur: 3 -höfuð uppfinning f-moll Bach, forleikur A-dur úr 1. bindi „HTK“, fjórði F. í loka kantötunni „Eftir að hafa lesið sálminn“ eftir Taneyev) og tæknilega einfaldara F. með aðskildum útsetningum (tvöföld) : F. gis-moll úr 2. bindi „HTK“, F. e-moll og d-moll op 87 eftir Shostakovich, P. í A úr „Ludus tonalis“ eftir Hindemith, þrefalt: P. fis-moll frá 2. bindi „HTK“, org F. Es-dur, BWV 552, Contrapunctus XV úr The Art of the Fugue eftir Bach, nr. 3 úr kantötunni Eftir að hafa lesið sálminn eftir Taneyev, F. in C úr Ludus tonalis eftir Hindemith. ). Sumir F. eru af blandaðri gerð: í F. cis-moll úr 1. bindi CTC er 1. þemað mótvægi í kynningu á 2. og 3. efnisatriði; í 120. bls. úr Diabelli's Variations on a Theme, op. 10 Beethoven þemu eru sett fram í pörum; í F. frá þróun 1. sinfóníu Myaskovsky eru 2. og 3. þemu sýnd sameiginlega og sú XNUMXrd sérstaklega.

JS Bach. Orgelútsetning kórsins „Aus tiefer Not schrei' ich zu dir“, 1. útsetning.

Í flókinni ljósmyndun er fylgst með viðmiðum um uppbyggingu útsetningar þegar 1. efnisatriðið er kynnt; útsetning o.s.frv., því minna strangar.

Sérstök fjölbreytni er fulltrúi F. fyrir kór. Þematískt óháður F. er eins konar bakgrunnur fyrir kóralinn, sem af og til (til dæmis í millispilum F.) er fluttur í stórum tíma sem er andstætt hreyfingu F.. Svipað form er að finna meðal org. . kórútsetningar eftir Bach ("Jesu, meine Freude", BWV 713); Áberandi dæmi er tvöfaldur P. í kórnum Confiteor nr. 19 úr messunni í b-moll. Eftir Bach er þetta form sjaldgæft (til dæmis tvöfaldur F. úr Orgelsónötu númer 3 eftir Mendelssohn; loka F. Kantötu Taneyevs Jóhannes frá Damaskus); hugmyndin um að hafa kór með í þróun F. var útfærð í Prelúdíu, kór og fúgu fyrir píanó. Frank, í F. nr. 15 H-dur úr „24 Prelúdíum og fúgum“ fyrir píanó. G. Muschel.

F. spratt upp sem hljóðfæraleikur og hljóðfæraleikur (með allri þýðingu wok. F.) áfram aðal. sviði, þar sem það þróaðist á síðari tíma. Hlutverk F. stöðugt aukin: frá J. B. Lully, hún komst inn í Frakkana. forleikur, I. Ya Froberger notaði fúgukynningu í gigue (í svítu), ítölsku. meistararnir kynntu F. в сонату frá kirkjunni и brúttótónleikar. Í 2. hálfleik. 17 inn F. sameinuð forleiknum, passacaglia, kom inn í toccata (D. Buxtehude, G. Muffat); Ph.D. útibú instr. F. — org. kórútsetningar. F. fundið notkun í messum, óratoríum, kantötum. Pazl. þróunarstraumar F. fékk klassík. útfærsla í verki I. C. Bach. Aðal margradda. Hringrás Bachs var tvíþætt lota Prelúdíu-F., sem hefur haldið mikilvægi sínu fram á þennan dag (td sum tónskáld á 20. öld. Čiurlionis, stundum á undan F. nokkrir forleikir). Önnur nauðsynleg hefð, einnig frá Bach, er samtök F. (stundum ásamt forleik) í stórum lotum (2 bindi „XTK“, „List fúgunnar“); þetta form á 20. öld. þróa P. Hin-demit, D. D. Shostakovich, R. TIL. Shchedrin, G. A. Muschel og fleiri. F. var notað á nýjan hátt af Vínarklassíkinni: það var notað sem doktorsgráðu. úr hlutum sónötu-sinfóníunnar. hringrás, í Beethoven – sem eitt af tilbrigðum hringrásarinnar eða sem hluti af forminu, til dæmis. sónata (venjulega fugato, ekki F.). Afrek Bachtímans á sviði F. hafa verið mikið notaðar í meisturum 19.-20. aldar. F. er ekki aðeins notað sem lokahluti lotunnar, heldur kemur hún í sumum tilfellum í stað sónötunnar Allegro (til dæmis í 2. sinfóníu Saint-Saens); í lotunni „Prelúdía, kór og fúga“ fyrir píanó. Franka F. hefur útlínur sónötu, og er litið á allt tónverkið sem frábæra sónötufantasíu. Í afbrigðum F. tekur oft stöðu alhæfandi úrslita (I. Brams, M. Reger). Fugato í þróun c.-l. úr hlutum sinfóníunnar vex í fullkomið F. og verður oft miðpunktur formsins (lokaatriði sinfóníu Rachmaninoffs nr. 3; Sinfóníur Myaskovskys nr. 10, 21); í laginu F. má segja til.-l. úr stefjum (hliðarþáttur í 1. þætti kvartetts Myaskovskys nr. 13). Í tónlist 19. og 20. aldar. myndræn uppbygging F. Í óvæntu sjónarhorni rómantískt. textahöfundur. smámynd birtist fp. Fúga Schumanns (op. 72 nr 1) og eina 2-markið. fúga eftir Chopin. Stundum (byrjar með The Four Seasons eftir Haydn, nr. 19) F. þjónar til að sýna. tilgangi (myndin af bardaganum í Macbeth eftir Verdi; farvegur árinnar í Symph. ljóðið "Vltava" eftir Smetana; „The shooting þátturinn“ í 2. þætti í sinfóníu Shostakovichs nr. 11); í F. rómantískt kemur í gegn. fígúratífleiki – gróteska (lokagangur hinnar frábæru sinfóníu Berlioz), djöflatrú (op. F. Lauf), kaldhæðni (sinf. "Svo sagði Zarathustra" eftir Strauss í sumum tilfellum F. – handhafi hetjumyndarinnar (inngangur úr óperunni „Ivan Susanin“ eftir Glinka; sinfónía. ljóðið „Prometheus“ eftir Liszt); meðal bestu dæmanna um gríntúlkun á F. innihalda bardagaatriði frá lokum 2. d. óperuna „Meistarameistarar í Nürnberg“ eftir Wagner, lokasveitin úr óperunni „Falstaff“ eftir Verdi.

2) Hugtakið, Crimea á 14 - snemma. 17. öld var kanónan tilnefnd (í nútímaskilningi orðsins), það er stöðug eftirlíking í 2 eða fleiri röddum. „Fuga er auðkenni hluta tónverksins hvað varðar lengd, nafn, form og hvað varðar hljóð þeirra og hlé“ (I. Tinktoris, 1475, í bókinni: Musical Aesthetics of the Western European Middle Ages and Renaissance , bls. 370). Sögulega F. loka slíkum kanónískum. tegundir eins og ítalska. caccia (caccia) og frönsku. shas (chasse): Venjuleg mynd af veiðum í þeim er tengd við "leit" eftir eftirlíkingu röddarinnar, sem nafnið F kemur frá. Á 2. hæð. 15. öld. orðatiltækið Missa ad fugam kemur upp, sem táknar messu sem skrifað er með kanónískum. tækni (d'Ortho, Josquin Despres, Palestrina).

J. Okegem. Fúga, byrjun.

Á 16. öld greindi F. strangt (latneskt legata) og frjálst (latneskt sciolta); á 17. öld „leystist“ F. legata smám saman í kanónuhugtakinu, F. sciolta „vaxið úr“ í F. í nútíma. skyn. Síðan í F. 14-15 öldum. raddirnar voru ekki frábrugðnar á teikningunni, þessar tónsmíðar voru teknar upp á sömu línu með tilnefningu umskráningaraðferðar (sjá um þetta í safninu: Spurningar um tónform, tbl. 2, M., 1972, bls. 7). Fuga canonica í Epidiapente (þ.e. kanónískt P. í efri fimmta) er að finna í Tónlistarboði Bachs; 2-marka kanóna með aukarödd er F. í B úr Ludus tonalis eftir Hindemith.

3) Fúga á 17. öld. - tónlistarleg orðræða. mynd sem líkir eftir hlaupi með hjálp fljótlegrar hljóðaröðunar þegar samsvarandi orð er kveðið (sjá mynd).

Tilvísanir: Arensky A., Leiðbeiningar um rannsókn á formum hljóðfæra- og söngtónlistar, hluti XNUMX. 1, M., 1893, 1930; Klimov M. G., A short guide to the study of counterpoint, canon and fugue, M., 1911; Zolotarev V. A., fúga. Leiðbeiningar um verklegt nám, M., 1932, 1965; Tyulin Yu., Kristallun þemahyggju í verkum Bachs og forvera hans, „SM“, 1935, nr. 3; Skrebkov S., Polyphonic analysis, M. – L., 1940; hans eigin, Textbook of polyphony, ch. 1-2, M. – L., 1951, M., 1965; Sposobin I. V., Tónlistarform, M. – L., 1947, 1972; Nokkur bréf frá S. OG. Taneyev um tónlistar- og fræðileg málefni, ath. Vl. Protopopov, í bókinni: S. OG. Taneev. efni og skjöl o.fl. 1, M., 1952; Dolzhansky A., Regarding the Fugue, “SM”, 1959, nr. 4, sama, í bók sinni: Selected Articles, L., 1973; hans eigin, 24 prelúdíur og fúgur eftir D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Kershner L. M., Þjóðlegur uppruna laglínu Bachs, M., 1959; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960, add., M., 1979; Grigoriev S. S., Muller T. F., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Dmitriev A. N., Polyphony as a factor of shaping, L., 1962; Protopopov V., Saga margradda í mikilvægustu fyrirbærum hennar. Rússnesk klassísk og sovésk tónlist, M., 1962; hans, Saga margradda í mikilvægustu fyrirbærum hennar. Vestur-evrópsk klassík frá XVIII-XIX öldum, M., 1965; hans, The Procedural Significance of Polyphony in the Musical Form of Beethoven, í: Beethoven, vol. 2, M., 1972; hans eigin, Richerkar og canzona á 2.-1972. öld og þróun þeirra, á lau.: Spurningar um tónlistarform, hefti 1979, M., XNUMX; hans, Skissur úr sögu hljóðfæraforma XNUMXth – snemma XNUMXth aldar, M., XNUMX; Etinger M., Harmony and polyphony. (Athugasemdir um margradda hringrás Bachs, Hindemith, Shostakovich), „SM“, 1962, nr. 12; hans eigin, Harmony in the polyphonic cycles of Hindemith and Shostakovich, í: Theoretical problems of music of the XX century, nr. 1, M., 1967; Yuzhak K., Sumir byggingareinkenni fúgunnar I. C. Bach, M., 1965; hennar, Um eðli og sérstöðu margradda hugsunar, í safni: Polyphony, M., 1975; Tónlistarfagurfræði vestur-evrópskra miðalda og endurreisnartíma, M., 1966; Milstein Já. I., Veltempraður Clavier I. C. Bach…, M., 1967; Taneev S. I., Úr vísinda- og uppeldisarfi, M., 1967; Den Z. V., Námskeið tónlistarfræðilegra fyrirlestra. Upptaka M. OG. Glinka, í bókinni: Glinka M., Complete collection. op., bindi. 17, M., 1969; hans, ó fúga, ibid.; Zaderatsky V., Pólýfónía í hljóðfæraverkum eftir D. Shostakovich, M., 1969; hans eigin, Late Stravinsky's Polyphony: Questions of Interval and Rhythmic Density, Stylistic Synthesis, í: Music and Modernity, vol. 9, Moskvu, 1975; Kristjánsson L. L., Prelúdíur og fúgur eftir R. Shchedrin, í: Questions of Music Theory, bindi. 2, M., 1970; Tónlistarfagurfræði Vestur-Evrópu á XVII-XVIII öldum, M., 1971; Bat N., Polyphonic form í sinfónískum verkum P. Hindemith, í: Questions of Musical Form, bindi. 2, M., 1972; Bogatyrev S. S., (Greining á nokkrum fúgum eftir Bach), í bókinni: S. C. Bogatyrev. Rannsóknir, greinar, endurminningar, M., 1972; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Likhacheva I., Ladotonality of Fugues eftir Rodion Shchedrin, í: Problems of Musical Science, bindi. 2, M., 1973; hennar eigin, Þemafræði og útsetningarþróun hennar í fúgum R. Shchedrin, í: Polyphony, M., 1975; hennar eigin, 24 prelúdíur og fúgur eftir R. Shchedrina, M., 1975; Zakharova O., Musical retoric of the XNUMXth – fyrri hluta XNUMXth aldar, í safni: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Kon Yu., Um tvær fúgur I. Stravinsky, í safni: Polyphony, M., 1975; Levaya T., Lárétt og lóðrétt tengsl í fúgum Shostakovich og Hindemith, í safni: Polyphony, Moscow, 1975; Litinsky G., Seven fugues and recitatives (jaðarskýringar), í safni: Aram Ilyich Khachaturyan, M., 1975; Retrash A., Genres of seint Renaissance instrumental music and the formation of the sonata and suite, í bókinni: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 14, L., 1975; Tsaher I., Vandamálið við lokaatriðið í B-dur kvartett op. 130 Beethoven, í lau: Problems of Musical Science, bindi. 3, M., 1975; Chugaev A., Eiginleikar í uppbyggingu klaufufúga Bachs, M., 1975; Mikhailenko A., Um meginreglur um uppbyggingu fúga Taneyevs, í: Spurningar um tónlistarform, bindi. 3, M., 1977; Fræðilegar athuganir á sögu tónlistar, lau. Art., M., 1978; Nazaikinsky E., Hlutverk timbres í myndun þema og þemaþróun við aðstæður eftirlíkingar fjölradda, í safni: S. C. Sköfur.

VP Frayonov