Hvað er taktur í tónlist?

Ef þú ert nýr í tónlist getur það verið spennandi og ógnvekjandi að horfa á annan tónlistarmann spila á hljóðfæri sitt. Hvernig tekst þeim að fylgja tónlistinni svona nákvæmlega eftir? Hvar lærðu þeir að halda jafnvægi á milli takts, laglínu og raddar á sama tíma?

Það er auðveldara en þú gætir haldið. Tónlistarmenn treysta á hugtak sem kallast taktur til að gefa tónlist uppbyggingu og grípandi takt sem eykur heildarhljóðupplifunina. En hvað er taktur í tónlist? Og hvernig getum við notað það til að miðla mismunandi tilfinningum í tónlist?

Hér að neðan munum við brjóta þetta allt niður og skoða nokkrar af mikilvægustu tempósáttmálum svo þú getir byrjað að nýta kraft tímasetningar í lögunum þínum. Byrjum!

Hvað er hraði?

Í einfaldasta skilningi þýðir taktur í tónlist taktur eða hraði tónverks. Þýtt úr ítölsku þýðir taktur „tími“ sem gefur til kynna getu þessa tónlistarþáttar til að halda tónsmíðinni saman. Rétt eins og við treystum á klukkur til að segja hvenær á að flytja frá einum stað til annars, nota tónlistarmenn taktinn til að vita hvar á að spila mismunandi hluta tónlistar.

Í klassískari tónverkum er takturinn mældur í slögum á mínútu eða BPM, og einnig með taktmerki eða metrónómmerki. Þetta er venjulega tala sem ákvarðar hversu mörg slög á mínútu eru í tónverki. Á nótum er réttur taktur tilgreindur fyrir ofan fyrsta taktinn.

Í nútímatónlist hafa lög oft stöðugan takt, með nokkrum athyglisverðum undantekningum. Hins vegar getur hraðinn breyst. Í hefðbundnari klassískri tónverkum getur takturinn breyst nokkrum sinnum í gegnum verkið. Til dæmis getur fyrsti þátturinn verið með einum takti og annar þátturinn getur verið með mismunandi takti, þó allt sé sama verkið.

Takturinn helst sá sami þar til skýr aðlögun kemur fram. Taka verksins má líkja við hjartslátt mannshjarta. Takturinn helst stöðugur og jafn, en ef þú byrjar að auka orku þína munu taktarnir koma hraðar og skapa breytingar á takti.

Hraða á móti BPM

Þú gætir hafa rekist á slög á mínútu, stutt á mínútu, í DAW þínum. Í vestrænni tónlist þjónar BPM sem leið til að mæla takt í jöfnum slögum á sama hraða. Því hærra sem talan er, því hraðar fara höggin, þar sem það eru fleiri högg á hvern hluta.

Hins vegar er mikilvægt að hafa í huga að slög á mínútu er ekki það sama og taktur. Þú getur spilað mismunandi takta í sama takti eða takti. Þannig er takturinn ekki endilega skýr í tónverkinu, heldur þjónar hann sem miðlægur uppbygging lagsins og má finna fyrir því. Það er hægt að hafa sama taktinn sem passar við taktana í taktinum þínum, en það er ekki nauðsynlegt að vera í tíma.

Þú getur venjulega fundið slög á mínútu í efstu valmyndarstikunni á DAW þínum, í Ableton er það efst í vinstra horninu:

Í stuttu máli, slög á mínútu er leið til að mæla takt. Tempo er yfirgripsmeira hugtak, þar á meðal ýmiss konar tempó og gæði kadence.

BPM í dægurtónlist

BPM í tónlist getur miðlað mismunandi tilfinningum, setningum og jafnvel heilum tegundum. Þú getur búið til lag í hvaða tegund sem er á hvaða takti sem er, en það eru nokkur almenn tempósvið sem ákveðnar tegundir falla undir sem geta verið gagnlegar leiðbeiningar. Almennt þýðir hraðari taktur orkumeira lag en hægara tempó skapar afslappaðra verk. Svona líta sumar helstu tegundir út hvað varðar slög á mínútu:

• Rokk: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 slög á mínútu
• R&B: 70-110 bpm
• Popp: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Tækni: 130-155 bpm

Auðvitað ber að taka þessum ráðleggingum með fyrirvara. Það er mikið af frávikum í þeim, en þú getur séð hvernig takturinn getur ákvarðað ekki aðeins lögin, heldur einnig í hvaða tegundum þau eru til. Tempó er sami tónlistarþáttur og lag og taktur.

Hvernig virkar taktur með tímamerkjum?

Tempo er mælt í slögum á mínútu, eða BPM. Við flutning tónlistarverks er hins vegar einnig nauðsynlegt að taka tillit til tímabundinnar undirskriftar lagsins. Tímamerkingar eru mikilvægar til að skapa takt í tónlist, sem gefur til kynna hversu margir slög eru á hverri takt. Þær líta út eins og tvær tölur staflaðar ofan á aðra, eins og 3/4 eða 4/4.

Efsta talan sýnir hversu mörg slög eru á hverri takti og neðsta talan sýnir hversu lengi hver taktur endist. Þegar um 4/4 er að ræða, einnig þekktur sem venjulegur tími, eru 4 slög í hverri takt, sem hver um sig er táknaður sem fjórðungur nótur. Þannig mun verk sem spilað er í 4/4 tíma á 120 slögum á mínútu hafa nóg pláss fyrir 120 kvartnóta á einni mínútu.

Tímatilnefningar eru nokkuð stöðugar, að undanskildum breytingum frá einni hreyfingu til annarrar. Tímabundnar undirskriftir telja aftur á móti mismunandi niður eftir þörfum verksins. Þannig þjónar takturinn sem fastur bindandi þáttur sem gerir okkur kleift að vera mýkri og frjálsari á öðrum stöðum.

Þegar taktur breytist getur tónskáldið notað tvöfalda strikalínu í nótunum, til að kynna nýja taktskrift, oft með nýrri tóntegund og hugsanlega tímabundinni nótnaskrift.

Jafnvel ef þú ert nýr í tónfræði, muntu skilja hvernig mismunandi taktur virka. Þess vegna er hægt að skella næstum hvaða lagi sem er þannig að það hafi „merkingu“. Við vitum öll hvernig á að ná hraðanum og vinna í samhengi við gefnar færibreytur hraðans.

Þú getur jafnvel borið hraða og BPM saman við tifandi klukku. Þar sem það eru 60 sekúndur í mínútu, þá tifar klukkan á nákvæmlega 60 BPM. Tími og hraði eru órjúfanlega tengd. Rökrétt, lag sem spilað er á hraða yfir 60 lætur okkur líða orku. Við erum bókstaflega að fara inn í nýtt, hraðari hraða.

Tónlistarmenn nota oft hljóðfæri eins og metronome eða smella lag í efstu DAWs til að hjálpa til við að halda tíma og takti á meðan þeir spila tónverk, þó í flestum tilfellum sé þessi talning framkvæmd af stjórnandanum.

Flokkun á takttegundum með taktskrift

Einnig er hægt að flokka takta í ákveðin svið sem kallast taktmerki. Tímamerki er venjulega táknað með ítölsku, þýsku, frönsku eða ensku orði sem getur hjálpað til við að ákvarða hraða og skap.

Við munum fjalla um eitthvað af hefðbundnum takttáknum hér að neðan, en hafðu í huga að þú getur blandað saman mismunandi takttjáningum. Eitt sláandi dæmið í klassískri tónlist má finna í tónsmíðum Gustavs Mahler. Þetta tónskáld sameinaði stundum þýskar tempósetningar með hefðbundnum ítölskum til að skapa meira lýsandi stefnu.

Vegna þess að tónlist er alhliða tungumál er gott að skilja hvert af eftirfarandi hugtökum svo hægt sé að spila verkið eins og það var ætlað, með hröðum útfærslu hvað varðar takt.

Ítalsk tempó álagning

Þú munt taka eftir því að sumir af hefðbundnum ítölskum taktskriftum hefur ákveðið svið. Önnur tónlistarhugtök vísa til gæða taktsins frekar en tiltekins hraða. Mundu að taktheitið getur ekki aðeins átt við ákveðið svið, heldur einnig til annarra orða til að gefa til kynna almenn gæði hraða verksins.

• Gröf: Hægur og hátíðlegur, 20 til 40 slög á mínútu
• Langt: Í stórum dráttum má segja að 45-50 slög á mínútu
• Hægur: Hægur, 40-45 slög á mínútu
• Orðtak: Hægur, 55-65 slög á mínútu
• Adante: gönguhraði frá 76 í 108 slög á mínútu
• Adagietto: Fremur hægt, 65 til 69 slög á mínútu
• Moderato: í meðallagi, 86 til 97 slög á mínútu
• Allegretto: hóflega hratt, 98 – 109 slög á mínútu
• Allegro: Hratt, snöggt, gleðilegt 109 til 132 slög á mínútu
• Vivas: Líflegur og hraður, 132-140 slög á mínútu
• Presto: Einstaklega hratt, 168-177 slög á mínútu
• Pretissimo: Hraðari en presto

Þýskar taktmerkingar

• Kräftig: Öflug eða kraftmikil
• Langsam: Hæglega
• Lebhaft: Gleðilegt skap
• Merki: Miðlungs hraði
• Rasch: Fast
• Schnell: Fast
• Bewegt: Hreyfimyndir, lifandi

Fransk tempó álagning

• Post: Hægur hraði
• Modere: Hóflegur hraði
• Hröð: Fast
• Vif: Alive
• Vite: Fast

Ensk tempó álagning

Þessi hugtök eru algeng í heimi tónlistarframleiðslu og þarfnast ekki frekari skýringa, en það er þess virði að telja þau upp því það gæti komið þér á óvart að sum þessara orða bera ákveðinn takt.

• Hæglega
• Ballad
• Afslappað
• Medium: Þetta er sambærilegt við gönguhraða, eða andante
• stöðugt rokk
• Medium Up
• Hress
• skært
• Up
• Fljótur

Viðbótarskilmálar

Ofangreind tempótákn fjallar að mestu um venjulegan takthraða, en það eru önnur orð í tjáningarskyni. Reyndar er ekki óalgengt að sjá taktvísun og eitt eða fleiri af orðunum hér að neðan notuð saman til að gefa til kynna takt nánar.

Til dæmis þýðir allegro agitato hraður, spenntur tónn. Molto allegro þýðir mjög hratt. Með sameinuðum hugtökum eins og Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, hreyfimynd Mosso, er himinninn takmörk. Þú munt komast að því að sum verk frá klassískum og barokktímanum voru eingöngu nefnd eftir taktmerkjum sínum.

Þessi ítölsku viðbótarorð veita meira tónlistarsamhengi þannig að hægt er að spila hvaða verk sem er til að koma upprunalegu merkingu og tilfinningu tónverksins á framfæri.

• Picard: Til gamans
• Agitato: Á spenntan hátt
• Kon Moto: Með hreyfingu
• Assai: Mjög
• Energico: með orku
• L'istesso: Með sama hraða
• Ma non troppo: Ekki of mikið
• Marcia: Í stíl við göngu
• Molto: Mjög
• Ég nei: Minna hratt
• Mosso: Hreyfimyndir
• Piu: Meira
• Lítið: Lítið
• Subito: Allt í einu
• Tempo comodo: Með þægilegum hraða
• Tempo Di: Á hraða
• Tempo Giusto: Með stöðugum hraða
• Tempo Semplice: Venjulegur hraði

Hraðabreyting

Tónlist getur skipt um takt á milli hluta, en einnig er hægt að stilla það frjálslega, þar sem slögin á mínútu breytist mjúklega frá einum hluta til annars. Það er erfitt að finna nútíma dæmi, en á þessu myrka popplagi eftir ASHWARYA finnurðu hraðaskiptin á milli versa og kóra:

Breytingar á takti eru að finna í öllum klassískum tónverkum:

Í dæminu hér að ofan tekur takturinn upp eftir fyrsta þátt verksins. Það eru önnur ítölsk orð sem geta hjálpað tónlistarmönnum að skilja hvernig á að spila þessa eða hina taktbreytingu. Mörg tónskáld nota þessi hugtök enn í dag, svo það er þess virði að skilja þau ef þú vilt forgangsraða meiri tjáningu þegar þú spilar:

• Accelerando: Að verða hraðari
• Allargando: Lækkið í takt undir lok verksins
• Doppio più mosso: Tvöfaldur hraði
• Doppio più lento: hálfum hraða
• Lentando: Smám saman verða hægari og mýkri
• Meno mosso: Minni hreyfing
• Meno mótó: Minni hreyfing
• Rallentando: Smám saman hægja á
• Ritardando: Hægja hægt
• Rubato: Frjálslega stilla taktinn eftir þörfum augnabliksins
• Tempo Primo eða A Tempo: fara aftur í upprunalegt tempó

Við skiljum öll innsæi taktinn, en þú getur uppgötvað marga nýja tónlistarlega möguleika ef þú gefur þér tíma til að skilja hvernig það virkar og samþættir tónfræði inn í daglega framleiðslu okkar. Ítalska hugtakið mun náttúrulega hljóma framandi fyrir þér, en því meira sem þú spilar tónlistina og kynnist þessum aldagömlu taktahefðum, því meira verða þær í öðru eðli leiks þíns og tjáningar.

Skemmtu þér að spila með takti í tónlistinni þinni og vertu viss um að skoða önnur úrræði okkar um skilning á tónfræði.