Antonio Pappano |

Antonio Pappano

ítalskur amerískur. Svolítið óþægilegt. Og með skemmtilegu eftirnafni: Pappano. En list hans sigraði Vínaróperuna. Það er enginn vafi á því að nafnið hjálpaði honum ekki. Þetta virðist vera skopmynd af ítölskum pastaneytendum. Það hljómar ekki betur þótt það sé talað á ensku. Þeim sem leita að raunveruleika hlutanna í nöfnum kann það að virðast svipað nafni töfraflautunnar, það er Papageno.

Þrátt fyrir fyndið nafn sitt er Antonio (Anthony) Pappano, fjörutíu og þriggja ára, fæddur í London í fjölskyldu brottfluttra frá Kampaníu (aðalborgin er Napólí), einn af framúrskarandi hljómsveitarstjórum síðustu kynslóðar. Til að fullyrða þetta af fullu öryggi nægir mjúkir litir, viðkvæmir rytmískir blæbrigði strengjanna, sem undirbúa hina frægu aríu "Recondita armonia", sem Roberto Alagna syngur í kvikmyndaóperunni Tosca í leikstjórn Benoit Jacot. Enginn annar hljómsveitarstjóri frá dögum Herberts von Karajan hefur tekist að fanga bergmál impressjónismans „a la Debussy“ á þessari ódauðlegu tónlistarsíðu. Það er nóg að heyra innganginn að þessari aríu svo allir aðdáendur tónlistar Puccini geti hrópað: „Hér er frábær hljómsveitarstjóri!“.

Það er oft sagt um ítalska brottflutta sem hafa fundið hamingju erlendis að gæfa þeirra sé að mestu óvænt og spuna. Antonio er ekki einn af þeim. Hann hefur margra ára vinnu að baki. Hann var leiðbeinandi af föður sínum, sem var einnig fyrsti kennari hans, reyndur söngkennari í Connecticut. Í Bandaríkjunum lærði Antonio píanó, tónsmíðar og hljómsveitarstjórn hjá Norma Verrilli, Gustav Mayer og Arnold Franchetti, einum af síðustu nemendum Richard Strauss. Starfsnám hans – eitt það virtasta – í leikhúsum New York, Chicago, Barcelona og Frankfurt. Hann var aðstoðarmaður Daniel Barenboim í Bayreuth.

Tækifærið til að sanna sig gafst honum í mars 1993 í Vínaróperunni: Christoph von Dohnany, framúrskarandi evrópskur hljómsveitarstjóri, neitaði á síðustu stundu að stjórna Siegfried. Á þeirri stundu var aðeins ungur og efnilegur ítalsk-amerískur í grenndinni. Þegar valinn og vel að sér í tónlist almenningur sá hann ganga inn í hljómsveitargryfjuna gátu þeir ekki varist brosi: bústinn, með dökkt þykkt hár sem féll á ennið með skyndilegum hreyfingum. Og já, það er nafn! Antonio steig nokkur skref, steig upp á pallinn, opnaði nótuna... segulmagnað augnaráð hans féll á sviðið og bylgja orku, glæsileika látbragðs, smitandi ástríðu hafði ótrúleg áhrif á söngvarana: þeir sungu betur en nokkru sinni fyrr. Í lok leiksins veittu áhorfendur, gagnrýnendur og, sem gerist sjaldan, tónlistarmenn hljómsveitarinnar, honum lófaklapp. Síðan þá hefur Antonio Pappano þegar gegnt lykilstöðum. Fyrst sem tónlistarstjóri í Óperuhúsinu í Ósló, síðan á La Monnaie í Brussel. Á tímabilinu 2002/03 munum við sjá hann við stjórnvölinn í Covent Garden í London.

Allir þekkja hann sem óperustjóra. Reyndar elskar hann líka aðrar tónlistarstefnur: sinfóníur, ballett, kammertónverk. Hann nýtur þess að koma fram sem píanóleikari í hljómsveit með Lied flytjendum. Og hann laðast að tónlist allra tíma: frá Mozart til Britten og Schoenberg. En spurður hvert samband hans við ítalska tónlist sé, svarar hann: „Ég elska melódrama eins og þýska óperu, Verdi eins og Wagner. En ég verð að viðurkenna að þegar ég túlka Puccini þá titrar eitthvað innra með mér á undirmeðvitundarstigi.

Riccardo Lenzi L'Espresso tímaritið, 2. maí 2002 Þýðing úr ítölsku

Til þess að hafa fyrirferðarmeiri hugmynd um listrænan stíl og persónuleika Pappanos, kynnum við lítið brot úr grein eftir Nina Alovert, sem birtist í bandaríska dagblaðinu Russkiy Bazaar. Hún er tileinkuð uppsetningu Eugene Onegin í Metropolitan óperunni árið 1997. Leikstjóri var A. Pappano. Þetta var frumraun hans í leikhúsi. Rússneskir söngvarar V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) tóku þátt í framleiðslunni. N. Alovert ræðir við Chernov:

„Ég sakna rússnesku andrúmsloftsins,“ sagði Chernov, „líklega hafa leikstjórarnir ekki fundið fyrir ljóðum og tónlist Pushkins (flutningnum var leikstýrt af R. Carsen – ritstj.). Ég átti fund með hljómsveitarstjóranum Pappano á æfingu síðasta atriðisins með Tatiönu. Hljómsveitarstjórinn veifar kylfunni eins og hann væri að stjórna tónleikaflutningi sinfóníuhljómsveitar. Ég sagði við hann: „Bíddu, þú þarft að staldra við hér, hér hljómar hvert orð fyrir sig, eins og tár renna: „En hamingja ... það var ... svo mögulegt ... svo nálægt ... ". Og hljómsveitarstjórinn svarar: "En þetta er leiðinlegt!" Galya Gorchakova kemur og segir honum það sama án þess að tala við mig. Við skiljum það en leiðarinn ekki. Þessi skilningur var ekki nóg."

Þessi þáttur er líka til marks um hversu ófullnægjandi rússnesk óperuklassík er stundum álitin á Vesturlöndum.

operanews.ru