RACHMANINOV: ÞRÍR SIGUR Á ÞIG SJÁLFAN

     Mörg okkar hafa líklega gert mistök. Hinir fornu spekingar sögðu: „Að skjátlast er mannlegt. Því miður eru líka til svo alvarlegar rangar ákvarðanir eða aðgerðir sem geta skaðað allt framtíðarlíf okkar. Við veljum sjálf hvaða leið við eigum að feta: þá erfiðu sem leiðir okkur að þykja væntum draumi, yndislegu markmiði, eða þvert á móti, við sýnum þeim fallega og auðvelda val.  leið sem reynist oft röng,  lokuð leið.

     Einn mjög hæfileikaríkur strákur, nágranni minn, var ekki tekinn inn í flugvélamódelklúbbinn vegna eigin leti. Í stað þess að yfirstíga þennan ókost valdi hann hjólreiðakaflann sem var í alla staði skemmtilegur og varð meira að segja meistari. Eftir mörg ár kom í ljós að hann hefur stórkostlega stærðfræðilega hæfileika og flugvélar eru köllun hans. Maður getur ekki annað en iðrast að hæfileikar hans hafi ekki verið eftirsóttir. Kannski væru alveg nýjar gerðir flugvéla á lofti núna? Hins vegar sigraði leti hæfileika.

     Annað dæmi. Stúlka, bekkjarsystir mín, með greindarvísitölu ofurhæfileikaríkrar manneskju, þökk sé kunnáttu sinni og ákveðni, átti frábæra leið til framtíðar. Afi hennar og faðir voru starfsdiplómatar. Dyrnar að utanríkisráðuneytinu og ennfremur að öryggisráði Sameinuðu þjóðanna stóðu henni opnar. Ef til vill hefði það haft afgerandi framlag til þess að veikja alþjóðlegt öryggi og hefði farið niður í sögu diplómatíu heimsins. En þessi stúlka gat ekki sigrast á eigingirni sinni, þróaði ekki hæfileikann til að finna málamiðlunarlausn, og án þess er diplómatía ómöguleg. Heimurinn hefur misst hæfileikaríkan, fróður friðarsinna.

     Hvað hefur tónlist með það að gera? - þú spyrð. Og líklega, eftir að hafa hugsað aðeins, finnurðu rétta svarið á eigin spýtur: Frábærir tónlistarmenn ólust upp úr litlum strákum og stelpum. Þetta þýðir að þeir gerðu líka stundum mistök. Annað skiptir máli. Þeir virðast hafa lært að yfirstíga hindranir mistaka, að brjótast í gegnum múrsteina leti, óhlýðni, reiði, hroka, lyga og illmennsku.

     Margir frægir tónlistarmenn gætu verið fyrirmynd fyrir okkur unga fólkið um tímanlega leiðréttingu á mistökum okkar og getu til að gera þau ekki aftur. Kannski sláandi dæmi um þetta er líf greindur, sterkur manns, hæfileikaríkur tónlistarmaður Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Hann var fær um að ná þremur afrekum í lífi sínu, þrjá sigra á sjálfum sér, yfir mistökum sínum: í æsku, á unglingsárum og þegar á fullorðinsárum. Allir þrír höfuð drekans voru sigraðir af honum...  Og nú er allt komið í lag.

     Sergei fæddist árið 1873. í þorpinu Semenovo, Novgorod héraði, í aðalsfjölskyldu. Saga Rachmaninov fjölskyldunnar hefur ekki enn verið rannsökuð að fullu; margar leyndardómar eru eftir í henni. Eftir að hafa leyst einn þeirra, munt þú geta skilið hvers vegna, þar sem hann var mjög farsæll tónlistarmaður og með sterkan karakter, efaðist hann engu að síður um sjálfan sig alla ævi. Aðeins fyrir nánustu vinum sínum viðurkenndi hann: „Ég trúi ekki á sjálfan mig.

      Fjölskyldugoðsögnin um Rachmaninov-hjónin segir að fyrir fimm hundruð árum hafi afkomandi Moldavíska höfðingjans Stefáns III mikla (1429-1504), Ivan Vechin, komið til Moskvu frá Moldavíska ríkinu. Við skírn sonar síns gaf Ivan honum skírnarnafnið Vasily. Og sem annað, veraldlega nafnið, völdu þeir nafnið Rakhmanin.  Þetta nafn, sem kemur frá löndum í Miðausturlöndum, þýðir: "hógvær, rólegur, miskunnsamur." Fljótlega eftir komuna til Moskvu missti „sendiherra“ moldóvska ríkisins áhrif og þýðingu í augum Rússlands, þar sem Moldóva varð háð Tyrklandi í nokkrar aldir.

     Tónlistarsaga Rachmaninov fjölskyldunnar byrjar kannski með Arkady Alexandrovich, sem var afi Sergei í föðurætt. Hann lærði á píanó hjá írska tónlistarmanninum John Field sem kom til Rússlands. Arkady Alexandrovich var talinn hæfileikaríkur píanóleikari. Ég sá barnabarnið mitt nokkrum sinnum. Hann var að samþykkja tónlistarnám Sergei.

     Faðir Sergei, Vasily Arkadyevich (1841-1916), var einnig hæfileikaríkur tónlistarmaður. Ég gerði ekki mikið við son minn. Á unglingsárum sínum þjónaði hann í húsarherdeild. Elskaði að skemmta sér. Hann leiddi kærulausan, léttúðugan lífsstíl.

     Mamma, Lyubov Petrovna (f. Butakova), var dóttir forstöðumanns Arakcheevsky Cadet Corps, General PI Butakova. Hún byrjaði að spila tónlist með syni sínum Seryozha þegar hann var fimm ára. Mjög fljótlega fékk hann viðurkenningu sem tónlistargáfaður drengur.

      Árið 1880, þegar Sergei var sjö ára, varð faðir hans gjaldþrota. Fjölskyldan átti nánast enga framfærslu. Selja þurfti bú fjölskyldunnar. Sonurinn var sendur til Pétursborgar til að vera hjá ættingjum. Á þessum tíma höfðu foreldrarnir skilið. Ástæða skilnaðarins var léttúð föðurins. Við verðum að viðurkenna með söknuði að drengurinn átti í raun ekki sterka fjölskyldu.

     Á þeim árum  Sergei var lýst sem grönnum, háum dreng með stóra, svipmikla andlitsdrætti og stóra, langa handleggi. Þannig stóðst hann fyrsta alvarlega prófið sitt.

      Árið 1882, níu ára að aldri, var Seryozha settur í yngri deild St. Petersburg Conservatory. Því miður, skortur á alvarlegu eftirliti frá fullorðnum, snemma sjálfstæði, allt þetta leiddi til þess að hann lærði illa og missti oft námskeið. Á lokaprófunum fékk ég slæma einkunn í mörgum greinum. Var sviptur námsstyrk sínum. Hann eyddi oft snauðum peningum sínum (hann fékk krónu fyrir mat), sem dugði bara fyrir brauð og te, í allt annað, til dæmis að kaupa miða á skautahöllina.

      Dreki Serezha óx sitt fyrsta höfuð.

      Hinir fullorðnu gerðu sitt besta til að breyta ástandinu. Þeir fluttu hann árið 1885. til Moskvu á þriðja ári í yngri deild Moskvu.  sólstofu. Sergei var skipaður í bekk prófessors NS Zvereva. Samið var um að drengurinn myndi búa hjá fjölskyldu prófessorsins, en ári síðar, þegar Rachmaninov varð sextán ára, flutti hann til ættingja sinna, Satins. Staðreyndin er sú að Zverev reyndist vera mjög grimmur, óvæginn maður, og þetta flækti sambandið á milli þeirra til hins ýtrasta.

     Væntingin um að breyting á námsstað hefði í för með sér breytt viðhorf Sergei til náms hefði reynst algjörlega röng ef hann sjálfur hefði ekki viljað breyta til. Það var Sergei sjálfur sem lék aðalhlutverkið í þeirri staðreynd að frá latur maður og uppátækjasamur  á kostnað gífurlegrar áreynslu breyttist hann í vinnusaman, agaðan mann. Hverjum hefði þá dottið í hug að Rachmaninov myndi með tímanum verða afar kröfuharður og strangur við sjálfan sig. Nú veistu að árangur í að vinna í sjálfum þér kemur kannski ekki strax. Við verðum að berjast fyrir þessu.

       Margir sem þekktu Sergei fyrir félagaskipti hans  frá Pétursborg og þar á eftir undruðust þeir aðrar breytingar á hegðun hans. Hann lærði að koma aldrei of seint. Hann skipulagði störf sín greinilega og framkvæmdi nákvæmlega það sem til stóð. Sjálfsánægja og sjálfsánægja var honum framandi. Þvert á móti var hann heltekinn af því að ná fullkomnun í öllu. Hann var sannur og líkaði ekki hræsni.

      Gífurleg vinna við sjálfan sig leiddi til þess að út á við gaf Rachmaninov til kynna að hann væri ríkjandi, óaðskiljanlegur, aðhaldssamur maður. Hann talaði rólega, rólega, hægt. Hann var einstaklega varkár.

      Inni í viljasterkum, örlítið spottandi ofurmenni bjó fyrrverandi Seryozha frá  fjarlæg óróleg æska. Aðeins nánustu vinir hans þekktu hann svona. Slík tvískipting og mótsagnakennd eðli Rachmaninovs þjónaði sem sprengiefni sem gæti kviknað innra með honum hvenær sem er. Og þetta gerðist í raun nokkrum árum síðar, eftir að hafa útskrifast með stór gullverðlaun frá Tónlistarháskólanum í Moskvu og fengið diplómu sem tónskáld og píanóleikari. Það skal tekið fram hér að árangursríkt nám Rachmaninovs og síðari starfsemi á tónlistarsviðinu var auðveldað af frábærum gögnum hans: alger tónhæð, afar lúmskur, fágaður, fágaður.

    Á námsárum sínum við tónlistarskólann skrifaði hann nokkur verk, eitt þeirra, "Prelúdía í c-moll," er eitt af hans frægustu. Þegar hann var nítján ára, samdi Sergei sína fyrstu óperu "Aleko" (ritgerð) byggða á verkum AS Pushkins "Sígaunar". PI líkaði mjög vel við óperuna. Tchaikovsky.

     Sergei Vasilievich tókst að verða einn besti píanóleikari í heimi, frábær og einstaklega hæfileikaríkur flytjandi. Umfangið, umfangið, litavalið, litatæknin og litbrigðin af leikni Rachmaninovs í frammistöðu voru sannarlega takmarkalaus. Hann heillaði kunnáttumenn á píanótónlist með hæfileika sínum til að ná sem mestum tjáningu í fíngerðustu blæbrigðum tónlistar. Mikill kostur hans var einstök einstök túlkun hans á verkinu sem verið er að flytja, sem gæti haft mikil áhrif á tilfinningar fólks. Það er erfitt að trúa því að þessi snilldar maður einu sinni  fékk slæmar einkunnir í tónlistargreinum.

      Enn í æsku  hann sýndi framúrskarandi hæfileika í stjórnunarlist. Stíll hans og vinnubrögð með hljómsveitinni töfruðu og hreif fólk. Þegar tuttugu og fjögurra ára gamall var honum boðið að stjórna í einkaóperunni í Moskvu í Savva Morozov.

     Hver hefði þá trúað því að farsæll ferill hans yrði stöðvaður í heil fjögur ár og að Rachmaninov myndi algjörlega missa hæfileikann til að semja tónlist á þessu tímabili...  Hið hræðilega höfuð drekans blasti við honum aftur.

     15. mars 1897 frumsýning hans fyrsta í Pétursborg  sinfónía (stjórnandi AK Glazunov). Sergei var þá tuttugu og fjögurra ára gamall. Þeir segja að flutningur sinfóníunnar hafi ekki verið nógu sterkur. Hins vegar virðist sem ástæðan fyrir biluninni hafi verið „of“ nýstárlegt, módernískt eðli verksins sjálfs. Rachmaninov féll fyrir þeirri stefnu sem þá var ríkjandi um róttæka fráhvarf frá hefðbundinni klassískri tónlist og leitaði, stundum hvað sem það kostaði, að nýjum straumum í list. Á þeirri erfiðu stundu fyrir hann missti hann trúna á sjálfan sig sem siðbótarmann.

     Afleiðingar misheppnaðrar frumsýningar voru mjög erfiðar. Í nokkur ár var hann þunglyndur og á barmi taugaáfalls. Heimurinn gæti ekki einu sinni vitað um hæfileikaríka tónlistarmanninn.

     Aðeins með miklu átaki af vilja, sem og þökk sé ráðleggingum reyndra sérfræðings, tókst Rachmaninov að sigrast á kreppunni. Sigur á sjálfum sér markaðist af skrifum 1901. Annar píanókonsert. Dökkar afleiðingar annars örlaganna voru sigraðar.

      Upphaf tuttugustu aldar einkenndist af mestu skapandi uppsveiflu. Á þessu tímabili skapaði Sergei Vasilyevich mörg ljómandi verk: óperuna "Francesca da Rimini", píanókonsert nr.  Sinfónískt ljóð "Island of the Dead", ljóð "Bells".

    Þriðja prófið féll fyrir Rachmaninov eftir brottför hans með fjölskyldu sinni frá Rússlandi strax eftir byltinguna 1917. Kannski átti barátta nýrrar ríkisstjórnar og gömlu yfirstéttarinnar, fulltrúa fyrrverandi valdastétta, mikilvægan þátt í að taka svo erfiða ákvörðun. Staðreyndin er sú að eiginkona Sergei Vasilyevich var af fornri höfðingjafjölskyldu, ættuð frá Rurikovichs, sem gaf Rússlandi heila vetrarbraut af konunglegum einstaklingum. Rachmaninov vildi vernda fjölskyldu sína fyrir vandræðum.

     Vinaslitin, nýja óvenjulega umhverfið og þráin eftir föðurlandinu dró Rachmaninoff niður. Aðlögun að lífi í framandi löndum gekk mjög hægt. Óvissa og kvíði um framtíðarörlög Rússlands og örlög fjölskyldu þeirra óx. Þess vegna leiddi svartsýnisskapur til langrar sköpunarkreppu. Ormurinn Gorynych fagnaði!

      Í næstum tíu ár gat Sergei Vasilyevich ekki samið tónlist. Ekki varð til eitt stórt verk. Hann græddi peninga (og mjög vel) með tónleikum. 

     Á fullorðinsárum var erfitt að berjast við sjálfan mig. Ill öfl sigruðu hann aftur. Það er Rachmaninov til hróss að honum tókst að lifa af erfiðleika í þriðja sinn og sigrast á afleiðingum þess að yfirgefa Rússland. Og á endanum skiptir ekki máli hvort ákveðið hafi verið að flytja úr landi  mistök eða örlög. Aðalatriðið er að hann vann aftur!

       Aftur til sköpunar. Og þó að hann hafi aðeins skrifað sex verk, voru þau öll frábær sköpun á heimsmælikvarða. Þetta er Konsert fyrir píanó og hljómsveit nr. 4, Rapsódía eftir þema Paganini fyrir píanó og hljómsveit, sinfónía nr. 3. Árið 1941 samdi hann síðasta stærsta verk sitt, "Sinfónískir dansar."

      Líklega,  sigurinn á sjálfum sér má ekki aðeins rekja til innri sjálfsstjórnar Rachmaninovs og viljastyrks hans. Auðvitað kom tónlist honum til hjálpar. Kannski var það hún sem bjargaði honum á örvæntingarstundum. Sama hvernig þú manst hörmulega þáttinn sem Marietta Shaginyan tók eftir sem gerðist um borð í sökkvandi skipinu Titanic með hljómsveitina dæmda til dauða. Skipið sökk smám saman undir vatni. Aðeins konur og börn gátu sloppið. Allir aðrir höfðu ekki nóg pláss í bátum eða björgunarvestum. Og á þessu hræðilega augnabliki fór tónlistin að hljóma! Það var Beethoven... Hljómsveitin þagnaði aðeins þegar skipið hvarf undir vatni... Tónlist hjálpaði til við að lifa af harmleikinn...

        Tónlist gefur von, sameinar fólk í tilfinningum, hugsunum, gjörðum. Leiðir í bardaga. Tónlist flytur mann frá hörmulegum ófullkomnum heimi til lands drauma og hamingju.

          Sennilega bjargaði aðeins tónlist Rachmaninov frá svartsýnishugsunum sem heimsóttu hann á síðustu árum lífs hans: „Ég lifi ekki, ég lifði aldrei, ég vonaði þangað til ég var fertugur, en eftir fertugt man ég...“

          Undanfarið hefur hann verið að hugsa um Rússland. Hann samdi um að snúa aftur til heimalands síns. Þegar seinni heimsstyrjöldin hófst gaf hann fé sitt til þarfa vígstöðvanna, þar á meðal smíði herflugvélar fyrir Rauða herinn. Rachmaninov færði Victory nær eins og hann gat.