Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Hin óforgengilega fegurð stórra listaverka lifir í sinni eigin tímavídd og verður æðsti veruleiki. E. Denisov

Rússnesk tónlist okkar tíma er táknuð með fjölda stórra manna. Meðal þeirra fyrstu er Muscovite E. Denisov. Eftir að hafa stundað nám í píanóleik (Tomsk Music College, 1950) og háskólamenntun (Eðlis- og stærðfræðideild Tomsk háskólans, 1951), fór tuttugu og tveggja ára tónskáldið inn í tónlistarháskólann í Moskvu til V. Shebalin. Leitarárin eftir útskrift úr tónlistarskólanum (1956) og framhaldsskólanum (1959) einkenndust af áhrifum D. Shostakovich, sem studdi við hæfileika unga tónskáldsins og sem Denisov varð vinur á þeim tíma. Þegar ungi tónskáldið áttaði sig á því að tónlistarháskólinn kenndi honum að skrifa, en ekki að skrifa, byrjaði ungt tónskáld að ná tökum á nútíma tónsmíðaaðferðum og leita sér leiðar. Denisov rannsakaði I. Stravinsky, B. Bartok (Síðari strengjakvartettinn – 1961 er tileinkaður minningu hans), P. Hindemith („og bindum enda á hann“), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Stíll Denisovs sjálfs mótast smám saman í tónverkum snemma á sjöunda áratugnum. Fyrsta bjarta flugtakið í nýja stílnum var „The Sun of the Incas“ fyrir sópran og 60 hljóðfæri (11, texti eftir G. Mistral): ljóð náttúrunnar, með bergmáli af elstu animistamyndum, birtist í útbúnaður af hljómmiklum irisandi ákafur tónlistarlitum. Annar flötur stílsins er í Three Pieces for sello and piano (1964): í öfgakenndum hlutum er það tónlist með djúpri ljóðrænni einbeitingu, spennuþrungin sellókantilena með viðkvæmustu hljómum píanósins í háum hljómi, öfugt við mesta hrynjandi orka ósamhverfra „punkta, stinga, smella“, jafnvel „skotanna“ í meðalleik. Annað píanótríóið (1967) er líka aðliggjandi hér – tónlist hjartans, fíngerð, ljóðræn, hugmyndalega mikilvæg.

Stíll Denisov er fjölhæfur. En hann hafnar miklu straumi, tísku í nútímatónlist – eftirlíkingu af stíl einhvers annars, ný-frumhyggju, fagurfræði banality, conformist alnivorousness. Tónskáldið segir: "Fegurð er eitt mikilvægasta hugtak listarinnar." Á okkar tímum hafa mörg tónskáld áþreifanlega löngun til að leita að nýrri fegurð. Í 5 verkum fyrir flautu, tvö píanó og slagverk, Silhouettes (1969), koma andlitsmyndir af frægum kvenmyndum upp úr brosóttu efni hljóðsins - Donna Anna (úr Don Juan eftir WA Mozart), Lyudmila, Lisa eftir Glinka (úr The Queen of Spaðar) P. Tchaikovsky), Lorelei (úr lagi eftir F. Liszt), Maria (úr Wozzeck eftir A. Berg). Fuglasöngur fyrir undirbúið píanó og segulband (1969) færir ilm rússneska skógarins, fuglarödd, kvak og önnur náttúruhljóð inn í tónleikasalinn, uppsprettu hreins og frjálss lífs. „Ég er sammála Debussy um að það að sjá sólarupprásina getur gefið tónskáldi miklu meira en að hlusta á Pastoral-sinfóníu Beethovens. Í leikritinu „DSCH“ (1969), sem skrifað var til heiðurs Shostakovich (titillinn er upphafsstafir hans), er notað bókstafaþema (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich samdi sjálfur tónlist um slík þemu). Í öðrum verkum notar Denisov krómatísku tónfallið EDS, sem hljómar tvisvar í nafni hans og eftirnafni: EDiSon DEniSov. Denisov var undir miklum áhrifum frá beinum snertingu við rússneskar þjóðsögur. Um hringrásina „Lamentations“ fyrir sópran, slagverk og píanó (1966) segir tónskáldið: „Hér er ekki ein þjóðlagalög, heldur er öll raddlínan (almennt, jafnvel hljóðfæraleikur) tengdur á beinan hátt með Rússnesk þjóðtrú án nokkurra augnablika af stíliseringu og án nokkurra tilvitnana“.

Frábær samsetning af stórkostlegri fegurð fágaðra hljóða og fáránlegra texta er aðaltónn tíu þátta lotunnar „Blue Notebook“ (á línum A. Vvedensky og D. Kharms, 1984) fyrir sópran, lesanda, fiðlu, selló. , tvö píanó og þrír hópar af bjöllum. Í gegnum hina ótrúlegu grótesku og bítandi alógisma („Guð þagnaði í búri þar án augna, án handleggja, án fóta ...“ – nr. 3) brjótast skyndilega í gegn („Ég sé brenglaðan heim, ég heyri hvísl í þöglum lyrum“ – nr. 10).

Frá 70s. Denisov snýr sér í auknum mæli að stórum formum. Þetta eru hljóðfærakonsertar (St. 10), dásamlegt Requiem (1980), en frekar háleitt heimspekilegt ljóð um mannlífið. Meðal bestu afrekanna má nefna fiðlukonsertinn (1977), sellókonsertinn (1972), frumlegasta piccolokonsertinn (1977) fyrir saxófónleikara (sem spilar á mismunandi saxófóna) og risastóra slagverkshljómsveit (6 hópar), ballettinn „Confession“. ” eftir A. Musset (póstur . 1984), óperan „Foam of Days“ (byggð á skáldsögu B. Vian, 1981), flutt með frábærum árangri í París í mars 1986, „Four Girls“ (byggt á P. Picasso, 1987). Alhæfing á þroskaða stílnum var Sinfónían fyrir stóra hljómsveit (1987). Orð tónskáldsins gætu orðið yfirskrift við það: „í tónlist minni er textafræði það mikilvægasta. Breidd sinfónískrar öndunar er náð með fjölbreyttu úrvali ljóðrænna hljóma – allt frá mildustu andardrætti til voldugra bylgna tjáningarþrýstings. Í tengslum við 1000 ára skírnarafmæli Rússlands, skapaði Denisov stórt verk fyrir kórinn a cappella „Quiet Light“ (1988).

List Denisov er andlega tengd "Petrine" línu rússneskrar menningar, hefð A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Með því að leitast við mikla fegurð er hún á móti einföldunartilhneigingum sem tíðkast á okkar tímum, alltof dónalega auðveldu aðgengi popphugsunar.

Y. Kholopov