Paul Dessau |

Paul Dessau

Í stjörnumerkinu nafna á myndum sem tákna bókmenntir og list DDR, tilheyrir einn af heiðursstöðum P. Dessau. Verk hans, eins og leikrit B. Brechts og skáldsögur A. Segers, ljóð I. Becher og lög G. Eisler, höggmyndir F. Kremer og grafík V. Klemke, óperustjórn V. Felsenstein og kvikmyndaframleiðsla K. Wulff, nýtur verðskuldaðra vinsælda ekki aðeins á heimaslóðum, hún hlaut víðtæka viðurkenningu og varð skært dæmi um list 5. aldar. Hin mikla tónlistararfleifð Dessau inniheldur mest einkennandi tegundir nútímatónlistar: 2 óperur, fjölmargar kantötur-óratoríutónverk, XNUMX sinfóníur, hljómsveitarverk, tónlist fyrir leiklistarsýningar, útvarpsþætti og kvikmyndir, söng- og kórsmámyndir. Hæfileikar Dessau komu fram á ýmsum sviðum skapandi starfsemi hans - tónsmíð, hljómsveitarstjórn, kennslu, flutning, tónlistar og félagslíf.

Dessau, kommúnistatónskáld, brást af næmni við mikilvægustu pólitískum atburðum síns tíma. And-imperialistar tilfinningar koma fram í laginu „Soldier Killed in Spain“ (1937), í píanóverkinu „Guernica“ (1938), í hringrásinni „International ABC of War“ (1945). Grafskriftin fyrir Rosa Luxemburg og Karl Liebknecht fyrir kór og hljómsveit (30) er tileinkuð 1949 ára afmæli hins hörmulega dauða þekktra persóna í alþjóðlegu kommúnistahreyfingunni. Almennt tónlistar- og blaðamannaskjal tileinkað fórnarlömbum aðskilnaðarstefnunnar var Requiem Lumumba (1963). Önnur minningarverk eftir Dessau eru radd-sinfónísk grafskrift til Leníns (1951), hljómsveitarverkið In Memory of Bertolt Brecht (1959) og verkið fyrir rödd og píanó Epitaph to Gorky (1943). Dessau sneri sér fúslega að textum framsækinna nútímaskálda frá mismunandi löndum – að verkum E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Einn af miðlægum stöðum er upptekinn af tónlist innblásin af verkum B. Brecht. Tónskáldið á verk sem tengjast sovéska þemanu: óperuna „Lancelot“ (byggt á leikriti E. Schwartz „Dragon“, 1969), tónlist fyrir kvikmyndina „Russian Miracle“ (1962). Leið Dessau inn í tónlistarlistina var knúin áfram af langri fjölskylduhefð.

Afi hans var, að sögn tónskáldsins, frægur kantor á sínum tíma, gæddur tónsmíðahæfileikum. Faðirinn, starfsmaður tóbaksverksmiðjunnar, hélt allt til æviloka ást sinni á söng og reyndi að útfæra óuppfylltan draum sinn um að verða atvinnutónlistarmaður í börnum. Frá barnæsku, sem átti sér stað í Hamborg, heyrði Paul lög F. Schuberts, laglínur R. Wagners. 6 ára byrjaði hann að læra á fiðlu og 14 ára kom hann fram á einleikskvöldi með stórri tónleikadagskrá. Frá 1910 stundaði Dessau nám við Klindworth-Scharwenka tónlistarháskólann í Berlín í tvö ár. Árið 1912 fékk hann starf við Borgarleikhúsið í Hamborg sem hljómsveitarkonsertmeistari og aðstoðarmaður aðalhljómsveitarstjórans, F. Weingartners. Eftir að hafa lengi dreymt um að verða hljómsveitarstjóri, gleypti Dessau ákaft í sig listræn áhrif frá skapandi samskiptum við Weingartner, skynjaði ákaft frammistöðu A. Nikisch, sem ferðaðist reglulega um Hamborg.

Sjálfstætt stjórnunarstarf Dessau var rofið þegar fyrri heimsstyrjöldin braust út og herskylda í kjölfarið. Líkt og Brecht og Eisler viðurkenndi Dessau fljótt hina tilgangslausu grimmd blóðugra fjöldamorða sem kostuðu milljónir manna lífið, fann fyrir þjóðernis-chauvinistic anda þýsk-austurríska hersins.

Frekari starf sem yfirmaður hljómsveitar óperuhúsa fór fram með virkum stuðningi O. Klemperer (í Köln) og B. Walter (í Berlín). Löngunin í að semja tónlist kom þó smám saman í auknum mæli í stað fyrri löngunar til að starfa sem hljómsveitarstjóri. Á 20. áratugnum. fjöldi verka fyrir ýmis hljóðfæratónverk koma fram, þar á meðal – Concertino fyrir einleiksfiðlu, undirleik flautu, klarinett og horn. Árið 1926 kláraði Dessau fyrstu sinfóníuna. Hún var flutt með góðum árangri í Prag undir stjórn G. Steinberg (1927). Eftir 2 ár birtist Sónatína fyrir víólu og sembala (eða píanó) þar sem maður finnur fyrir nálægð við hefðir nýklassík og stefnumörkun á stíl P. Hindemith.

Í júní 1930 var tónlistaraðlögun Dessau af The Railway Game flutt á Berlin Music Week hátíðinni. Tegund „uppbyggjandi leikritsins“, sem sérstakrar tegundar skólaóperu, hönnuð fyrir skynjun og flutning barna, var búin til af Brecht og tekið upp af mörgum leiðandi tónskáldum. Á sama tíma fór fram frumsýning á óperuleik Hindemiths „Við erum að byggja borg“. Bæði verkin eru enn vinsæl í dag.

Árið 1933 varð sérstakur upphafspunktur í skapandi ævisögu margra listamanna. Í mörg ár yfirgáfu þeir heimaland sitt, neyddir til að flytja frá Þýskalandi nasista, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau reyndist líka vera pólitískur útlegi. Parísartímabil verka hans (1933-39) hófst. Andstríðsþemað verður aðalhvatinn. Í byrjun 30s. Dessau, á eftir Eisler, náði tökum á tegund pólitísks fjöldasöngs. Svona birtist „Thälmann-súlan“ – „... hetjulegt skilnaðarorð til þýskra andfasista, á leið í gegnum París til Spánar til að taka þátt í bardögum gegn frankóistum.

Eftir hernám Frakklands dvaldi Dessau í 9 ár í Bandaríkjunum (1939-48). Í New York er merkur fundur með Brecht, sem Dessau hafði lengi hugsað um. Strax árið 1936 í París samdi tónskáldið „Bráttusöng svartra stráhatta“ byggt á texta Brechts úr leikriti hans „Saint Joan of the Battoirs“ – skopstæling endurmynduð útgáfa af lífi þjónustustúlkunnar í Orleans. Eftir að hafa kynnst lagið ákvað Brecht strax að hafa það með á höfundakvöldi sínu í stúdíóleikhúsi New School for Social Research í New York. Um texta eftir Brecht skrifaði Dessau ca. 50 tónverk – söng-dramatísk, kantötu-óratoría, söngur og kór. Aðalsæti þeirra eru skipaðar óperurnar The Interrogation of Lucullus (1949) og Puntila (1959), sem urðu til eftir að tónskáldið sneri aftur til heimalands síns. Aðferðir við þá var tónlistin við leikrit Brechts – „99 prósent“ (1938), síðar kallað „Ótti og fátækt í þriðja heimsveldinu“; "Móðir Courage og börnin hennar" (1946); "Góði maðurinn frá Sezuan" (1947); "Undantekning og regla" (1948); "Herra. Puntila og Matti þjónn hans“ (1949); „Kákasískur krítarhringur“ (1954).

Á 60-70. óperur komu fram – „Lancelot“ (1969), „Einstein“ (1973), „Leone og Lena“ (1978), barnasöngleikurinn „Fair“ (1963), Önnur sinfónían (1964), hljómsveitarþríleikur (“1955″) , " Sea of ​​​​Storms", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" fyrir fjögur selló, tvö píanó og slagverk (1965). „Eldri tónskáld DDR“ hélt áfram að starfa ákaft til loka daga hans. Skömmu fyrir andlát sitt skrifaði F. Hennenberg: „Dessau hélt sinni líflegu skapgerð jafnvel á níunda áratug sínum. Með því að fullyrða um sjónarhorn sitt getur hann stundum slegið í borðið með hnefanum. Jafnframt mun hann alltaf hlusta á rök viðmælanda, aldrei afhjúpa sjálfan sig sem alvitan og óskeikulan. Dessau veit hvernig á að vera sannfærandi án þess að hækka röddina. En oft talar hann í tóni æsingamanns. Það sama á við um tónlist hans."

L. Rimsky