Ísak Albéniz |

Ísak albeniz

Hinu háleita og óvenjulega tónlistar innsæi Albeniz mætti ​​líkja við bolla fylltan að barma af hreinu víni, hituð af Miðjarðarhafssólinni. F. Pedrel

Nafn I. Albeniz er óaðskiljanlegt frá nýrri stefnu spænskrar tónlistar Renacimiento, sem spratt upp um aldamótin 10.-6. Innblástur þessarar hreyfingar var F. Pedrel, sem talaði fyrir endurvakningu spænskrar þjóðmenningar. Albéniz og E. Granados bjuggu til fyrstu klassísku dæmin um nýja spænska tónlist og verk M. de Falla varð hápunktur þessarar þróunar. Renacimiento umfaðmaði allt listalíf landsins. Það sóttu rithöfundar, skáld, listamenn: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz fæddist 1868 kílómetra frá frönsku landamærunum. Einstakir tónlistarhæfileikar gerðu honum kleift að koma fram með eldri systur sinni Clementine á opinberum tónleikum í Barcelona, ​​fjögurra ára gamall. Það var frá systur sinni sem drengurinn fékk fyrstu upplýsingar um tónlist. XNUMX ára gamall fór Albeniz, ásamt móður sinni, til Parísar, þar sem hann tók píanótíma hjá prófessor A. Marmontel. Í XNUMX var fyrsta tónverk unga tónlistarmannsins, „Military March“ fyrir píanó, gefið út í Madrid.

Árið 1869 flutti fjölskyldan til Madrid og drengurinn fór inn í tónlistarskólann í bekk M. Mendisabal. Þegar hann er 10 ára, flýr Albeniz að heiman í leit að ævintýrum. Í Cadiz er hann handtekinn og sendur til foreldra sinna, en Albeniz tekst að komast um borð í gufuskip á leið til Suður-Ameríku. Í Buenos Aires lifir hann lífi fullt af erfiðleikum, þar til einn landi hans skipuleggur nokkra tónleika fyrir hann í Argentínu, Úrúgvæ og Brasilíu.

Eftir að hafa ferðast til Kúbu og Bandaríkjanna, þar sem Albeniz, til að deyja ekki úr hungri, vinnur í höfninni, kemur ungi maðurinn til Leipzig, þar sem hann stundar nám í tónlistarskólanum í bekk S. Jadasson (tónsmíði) og í flokki K. Reinecke (píanó). Í framtíðinni bætti hann sig við tónlistarháskólann í Brussel – einn sá besti í Evrópu, á píanó með L. Brassin og í tónsmíðum með F. Gevaart.

Mikil áhrif á Albeniz var fundur hans með F. Liszt í Búdapest, þangað sem spænski tónlistarmaðurinn kom. Liszt féllst á að leiða Albeniz og það eitt og sér var hátt mat á hæfileikum hans. Á níunda áratugnum - byrjun þess tíunda. Albeniz leiðir virka og árangursríka tónleikastarfsemi, ferð um mörg lönd Evrópu (Þýskaland, England, Frakkland) og Ameríku (Mexíkó, Kúbu). Snilldar píanóleikur hans laðar að sér samtíðarmenn með ljóma sínum og virtúósísku umfangi. Spænska pressan kallaði hann einróma „spænska Rubinstein“. „Albéniz flutti eigin tónsmíðar og minnti á Rubinstein,“ skrifaði Pedrel.

Árið 1894 bjó tónskáldið í París, þar sem hann bætti tónsmíð sína með frægum frönskum tónskáldum eins og P. Dukas og V. d'Andy. Hann þróar náin tengsl við C. Debussy, en skapandi persónuleiki hans hafði mikil áhrif á Albeniz, tónlist hans síðustu ára. Á síðustu árum ævi sinnar leiddi Albéniz Renacimiento hreyfinguna og gerði sér grein fyrir fagurfræðilegu meginreglum Pedrel í verkum sínum. Bestu verk tónskáldsins eru dæmi um sannkallaðan þjóðlegan og um leið frumlegan stíl. Albeniz snýr sér að dægurlaga- og danstegundum (malagena, sevillana) og endurskapar í tónlist einkenni ýmissa svæða Spánar. Tónlist hans er öll mettuð af þjóðlegum söng- og talhljóðum.

Af hinum mikla tónskáldaarfleifð Albeniz (myndasögu- og ljóðaóperur, zarzuela, verk fyrir hljómsveit, raddir) er píanótónlistin mikils virði. Skírskotun til spænskrar tónlistarþjóðsagna, þessar „gullinnstæður alþýðulistar“, að sögn tónskáldsins, hafði afgerandi áhrif á sköpunarþroska hans. Í tónsmíðum sínum fyrir píanó notar Albéniz ítarlega þætti þjóðlagatónlistar og sameinar þá nútímatækni við ritun tónskálda. Í píanóáferðinni heyrir þú oft hljóð þjóðlagahljóðfæra - tambúrínu, sekkjapípur, sérstaklega gítar. Með því að nota takta söng- og danstegundanna Kastilíu, Aragóníu, Baskalands og sérstaklega oft Andalúsíu, einskorðar Albeniz sig sjaldan við beinar tilvitnanir í þjóðleg þemu. Bestu tónverk hans: „Spænsk svíta“, svíta „Spáni“ op. 165, hringur „Spænskir ​​tónar“ op. 232, hringrás með 12 verkum „Iberia“ (1905-07) – dæmi um atvinnutónlist í nýrri átt, þar sem þjóðargrundvöllur er lífrænt sameinaður afrekum nútímatónlistar.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz lifði stormasamur, ójafnvægi, með allri ástríðu sem hann helgaði sig ástkæru starfi sínu. Æska hans og æska eru eins og spennandi ævintýraskáldsaga. Frá fjögurra ára aldri byrjaði Albeniz að læra á píanó. Þeir reyndu að skipa honum í París, síðan í tónlistarháskólann í Madrid. En níu ára gamall hleypur drengurinn að heiman, kemur fram á tónleikum. Hann er fluttur heim og flýr aftur, að þessu sinni til Suður-Ameríku. Albéniz var þá tólf vetra gamall; hélt hann áfram að koma fram. Næstu ár líða misjafnlega: með misjöfnum árangri kom Albeniz fram í borgum Ameríku, Englands, Þýskalands og Spánar. Á ferðum sínum sótti hann kennslu í tónsmíðafræði (frá Carl Reinecke, Solomon Jadasson í Leipzig, frá Francois Gevaart í Brussel).

Fundurinn með Liszt árið 1878 – Albeniz var þá átján ára – var afgerandi fyrir framtíðarörlög hans. Í tvö ár fylgdi hann Liszt alls staðar og varð næsti nemandi hans.

Samskipti við Liszt höfðu gríðarleg áhrif á Albeniz, ekki aðeins hvað varðar tónlist, heldur víðar – almennt menningarlegt, siðferðilegt. Hann les mikið (uppáhalds rithöfundar hans eru Turgenev og Zola) og víkkar út listrænan sjóndeildarhring sinn. Liszt, sem mat svo birtingarmyndir þjóðarreglunnar í tónlist og veitti því rússneskum tónskáldum svo rausnarlegan siðferðilegan stuðning (frá Glinka til The Mighty Handful), og Smetana og Grieg, vekur þjóðlegt eðli hæfileika Albeniz. Héðan í frá, samhliða píanóleik, helgar hann sig tónsmíðum.

Eftir að hafa fullkomnað sjálfan sig undir stjórn Liszt varð Albéniz píanóleikari í stórum stíl. Blómatími tónleikasýninga hans er á árunum 1880-1893. Á þessum tíma, frá Barcelona, ​​​​þar sem hann hafði búið áður, flutti Albeniz til Frakklands. Árið 1893 veiktist Albeniz alvarlega og seinna bundu veikindin hann við rúmið. Hann lést fjörutíu og níu ára að aldri.

Sköpunararfleifð Albéniz er gríðarstór – hann inniheldur um fimm hundruð tónverk, þar af um þrjú hundruð fyrir píanóforte; meðal annars – óperur, sinfónísk verk, rómantík o.s.frv. Hvað listrænt gildi varðar er arfleifð hans mjög misjöfn. Þessi stóri, tilfinningalega beinskeytti listamaður skorti tilfinningu fyrir sjálfsstjórn. Hann skrifaði auðveldlega og fljótt, eins og hann væri að spuna, en hann gat ekki alltaf dregið fram hið ómissandi, fargað því óþarfa og lét undan ýmsum áhrifum.

Svo, í fyrstu verkum hans - undir áhrifum castisismo - er mikið af yfirborðslegu, salerni. Þessi einkenni voru stundum varðveitt í síðari ritum. Og hér er annað dæmi: á tíunda áratugnum, á þeim tíma sem hann var skapandi þroskaður og átti í miklum fjárhagserfiðleikum, samþykkti Albeniz að skrifa fjölda ópera sem pantaðar voru af enskum auðmanni sem bjó til líbrettó fyrir þær; Þessar óperur voru eðlilega misheppnaðar. Loks, á síðustu fimmtán árum lífs síns, var Albéniz undir áhrifum frá nokkrum frönskum höfundum (fyrst af öllu vini sínum, Paul Duc).

Og þó í bestu verkum Albéniz – og þau eru mörg! – þjóðernis-frumleg einstaklingseinkenni hans koma sterklega fram. Það var greint verulega í fyrstu skapandi leitum unga höfundarins - á níunda áratugnum, það er jafnvel áður en stefnuskrá Pedrel var birt.

Bestu verk Albéniz eru þau sem endurspegla þjóðlegan þjóðlegan þátt söngva og dansa, lit og landslag Spánar. Þetta eru, að nokkrum hljómsveitarverkum undanskildum, píanóverk með nöfnum héraða, héraða, borga og þorpa í heimalandi tónskáldsins. (Besta zarzuela Albéniz, Pepita Jiménez (1896), ber einnig að nefna. Pedrel (Celestina, 1905), og síðar de Falla (A Brief Life, 1913) skrifuðu í þessari ætt á undan honum.). Svona eru söfnin „Spænsk lög“, „Einkennileg verk“, „Spænskir ​​dansar“ eða svítur „Spánn“, „Íbería“ (fornt nafn Spánar), „Katalónía“. Meðal nafna frægra leikrita sem við hittum: „Cordoba“, „Granada“, „Sevilla“, „Navarra“, „Malaga“ o.s.frv. og aðrir).

Hið fullkomnasta og fjölhæfasta í verkum Albeniz þróaði andalúsískan stíl flamenco. Tónverk tónskáldsins fela í sér dæmigerð einkenni laglínu, takts og samræmis sem lýst er hér að ofan. Gjafmildur melódisti gaf hann tónlist sinni einkenni af líkamlegum þokka:

Í melódík eru austurlenskar beygjur oft notaðar:

Með því að tvöfalda raddirnar í víðtækri útsetningu endurskapaði Albeniz karakter hljómsins á þjóðlegum blásturshljóðfærum:

Hann miðlaði fullkomlega frumleika gítarhljómsins á píanóinu:

Ef við tökum líka eftir ljóðrænni andlega framsetningu og líflegum frásagnarstíl (tengt Schumann og Grieg) kemur í ljós hversu mikla þýðingu ætti að leggja Albeniz í sögu spænskrar tónlistar.

M. Druskin

Stutt listi yfir verk:

Píanóverk Spænskir ​​tónar (5 stykki) „Spánn“ (6 „Album Sheets“) Spænsk svíta (8 stykki) Einkennandi verk (12 stykki) 6 spænskir ​​dansar Fyrsta og önnur forn svíta (10 stykki) „Iberia“, svíta (12 stykki í fjórum minnisbækur)

Hljómsveitarverk "Katalónía", svíta

Óperur og zarzuelas "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) King Arthur þríleikurinn (Merlin, Lancelot, Ginevra, síðast ókláruð) (1897-1906)

Söngvar og rómantík (um 15)