Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi ver réttindi tilfinninga og frelsis í tónlist. Þrátt fyrir mótmæli verjenda reglnanna brýtur hann fjötrana sem tónlistin hefur flækt sig í og ​​vill að hún fylgi einungis fyrirmælum hjartans héðan í frá. R. Rollan

Verk ítalska óperutónskáldsins C. Monteverdi er eitt af einstöku fyrirbærum í tónlistarmenningu XNUMX. aldar. Í áhuga sínum á manninum, ástríðum hans og þjáningum er Monteverdi sannur endurreisnarlistamaður. Engu tónskálda þess tíma tókst að tjá í tónlist hina hörmulegu lífstilfinningu á þann hátt, að komast nær því að skilja sannleika þess, afhjúpa frumeðli mannlegra persóna á þann hátt.

Monteverdi fæddist inn í fjölskyldu lækna. Tónlistarnám hans var stýrt af M. Ingenieri, reyndum tónlistarmanni, hljómsveitarstjóra Cremona-dómkirkjunnar. Hann þróaði fjölradda tækni framtíðartónskáldsins, kynnti fyrir honum bestu kórverkin eftir G. Palestrina og O. Lasso. Moiteverdi byrjaði snemma að semja. Þegar í upphafi 1580. komu út fyrstu söfnin af raddfjölradda verka (madrigala, mótettum, kantötum) og í lok þessa áratugar varð hann frægt tónskáld á Ítalíu, meðlimur í Academy of Site Cecilia í Róm. Frá 1590 þjónaði Monteverdi í dómskapellu hertogans af Mantúa (fyrst sem hljómsveitarmeðlimur og söngvari og síðan sem hljómsveitarstjóri). Glæsilegur, ríkur dómstóll Vincenzo Gonzaga laðaði að sér bestu listöfl þess tíma. Að öllum líkindum gæti Monteverdi hitt hið mikla ítalska skáld T. Tasso, flæmska listamanninn P. Rubens, meðlimi hinnar frægu flórentínsku camerata, höfunda fyrstu óperanna – J. Peri, O. Rinuccini. Tónskáldið var í fylgd með hertoganum á tíðum ferðalögum og herferðum og ferðaðist til Prag, Vínar, Innsbruck og Antwerpen. Í febrúar 1607 var fyrsta ópera Monteverdis, Orpheus (líbrettó eftir A. Strigio), sett upp með góðum árangri í Mantúa. Monteverdi breytti hirðaleik sem ætlað var fyrir hallarhátíðir í alvöru drama um þjáningar og hörmuleg örlög Orfeusar, um ódauðlega fegurð listar hans. (Monteverdi og Striggio héldu eftir hinni hörmulegu útgáfu af uppsögn goðsagnarinnar – Orfeus, sem yfirgefur ríki hinna dauðu, brýtur bannið, lítur til baka á Eurydice og missir hana að eilífu.) „Orfeus“ einkennist af miklum aðferðum sem koma snemma á óvart. vinna. Tjáandi yfirlýsing og breiður kantlína, kórar og sveitir, ballett, þróaður hljómsveitarþáttur þjónar til að bera djúpt ljóðræna hugmynd. Aðeins eitt atriði úr annarri óperu Monteverdi, Ariadne (1608), hefur varðveist til þessa dags. Þetta er hið fræga „Lament of Ariadne“ („Leyfðu mér að deyja …“), sem þjónaði sem frumgerð fyrir margar lamento-aríur (kvörtunararíur) í ítalskri óperu. (Lament of Ariadne er þekkt í tveimur útgáfum - fyrir einsöngsrödd og í formi fimm radda madrígals.)

Árið 1613 flutti Monteverdi til Feneyja og var allt til æviloka í þjónustu Kapellmeister í Markúsardómkirkjunni. Ríkulegt tónlistarlíf í Feneyjum opnaði tónskáldinu ný tækifæri. Monteverdi skrifar óperur, ballett, millispil, madrigala, tónlist fyrir kirkju- og réttarhátíðir. Eitt frumlegasta verk þessara ára er dramatíska atriðið „Einvígi Tancred og Clorinda“ byggt á texta úr ljóðinu „Jerúsalem frelsað“ eftir T. Tasso, sem sameinar lestur (hluti sögumannsins), leiklist (þ. endurhljóðandi hluti af Tancred og Clorinda) og hljómsveit sem sýnir gang einvígisins, afhjúpar tilfinningalegt eðli atriðisins. Í tengslum við "Einvígið" skrifaði Monteverdi um nýja stíl concitato (spenntur, æstur) og andstæða honum við "mjúka, hóflega" stílinn sem ríkti á þeim tíma.

Margir af madrígalum Monteverdis eru einnig aðgreindir með skarpt svipmiklum, dramatískum karakter (síðasta, áttunda safn madrígala, 1638, var búið til í Feneyjum). Í þessari tegund fjölraddaðrar söngtónlistar mótaðist stíll tónskáldsins og val á tjáningaraðferðum fór fram. Harmónískt tungumál madrígala er sérstaklega frumlegt (djarfur tónasamanburður, krómatískir, ósamhljóðandi hljómar o.s.frv.). Í lok 1630 - snemma 40s. óperuverk Monteverdi nær hámarki („Endurkoma Ulysses til heimalands síns“ – 1640, „Adonis“ – 1639, „Brúðkaup Eneasar og Laviníu“ – 1641; 2 síðustu óperurnar hafa ekki verið varðveittar).

Árið 1642 var Krýning Poppea eftir Monteverdi sett upp í Feneyjum (líbrettó eftir F. Businello byggt á Annálum Tacitusar). Síðasta ópera hins 75 ára gamla tónskálds er orðin algjör hápunktur, afrakstur skapandi leiðar hans. Ákveðnar, raunverulegar sögupersónur starfa í henni - rómverski keisarinn Neró, þekktur fyrir sviksemi og grimmd, kennari hans - heimspekingurinn Seneca. Margt í The Coronation bendir til líkinga við harmsögur hins frábæra samtíðarmanns tónskáldsins, W. Shakespeare. Hreinskilni og styrkleiki ástríðna, skarpar, sannarlega „Shakespeare“ andstæður háleitra og tegundasenna, gamanleiks. Þannig að kveðjustund Seneca til nemenda – hörmulegur hápunktur oaera – er skipt út fyrir glaðlegt millispil blaðsíðu og vinnukonu, og þá hefst alvöru orgía – Neró og vinir hans gera gys að kennaranum, fagna dauða hans.

„Eina lögmál hans er lífið sjálft,“ skrifaði R. Rolland um Monteverdi. Með hugrekki uppgötvana var verk Monteverdi langt á undan sinni samtíð. Tónskáldið sá fyrir mjög fjarlæga framtíð tónlistarleikhússins: raunsæi óperudramatúrgíu eftir WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Kannski var það þess vegna sem örlög verka hans komu svo á óvart. Í mörg ár voru þeir í gleymsku og komu aftur til lífsins aðeins á okkar tímum.

I. Okhalova

Læknasonur og elstur fimm bræðra. Hann lærði tónlist við MA Ingenieri. Fimmtán ára gamall gaf hann út andlegar laglínur, árið 1587 - fyrstu bók madrigala. Árið 1590, við hirð hertogans af Mantúa, varð Vincenzo Gonzaga fiðluleikari og söngvari, þá leiðtogi kapellunnar. Fylgir hertoganum til Ungverjalands (í Tyrklandsherferðinni) og Flæmingjalands. Árið 1595 giftist hann söngkonunni Claudiu Cattaneo, sem mun gefa honum þrjá syni; hún mun deyja árið 1607 skömmu eftir sigur Orfeusar. Síðan 1613 - ævilangt embætti yfirmanns kapellunnar í Feneyska lýðveldinu; tónsmíð helgileiks, síðustu madrigalabækur, dramatísk verk, að mestu týnd. Um 1632 tók hann við prestsembætti.

Óperuverk Monteverdi er á mjög traustum grunni og er ávöxtur fyrri reynslu af því að semja madrigala og helga tónlist, tegundir þar sem Cremonese meistarinn náði óviðjafnanlegum árangri. Helstu stig leikhússtarfs hans – að minnsta kosti miðað við það sem okkur hefur dottið í hug – virðast vera tvö skýrt aðgreind tímabil: Mantúa í byrjun aldarinnar og Feneyska sem fellur um miðbik hennar.

Án efa er „Orpheus“ mest sláandi yfirlýsingin á Ítalíu um radddans og dramatískan stíl snemma á sautjándu öld. Mikilvægi þess ræðst af leikrænni, mikilli mettun áhrifa, þar á meðal hljómsveitar, næmra ákalla og galdra, þar sem upplestur flórentínskra sönglaga (mjög auðgaður með tilfinningalegum upp- og lægðum) virðist eiga í erfiðleikum með fjölda madrigalinnskots, þannig að söngurinn of Orpheus er nánast klassískt dæmi um samkeppni þeirra.

Í síðustu óperum feneyska tímans, skrifaðar meira en þrjátíu árum síðar, má finna hinar ýmsu stílbreytingar sem hafa átt sér stað í ítölsku melódrama (sérstaklega eftir flóru rómverska skólans) og samsvarandi breytingum á tjáningarháttum, allt sett fram. og ásamt miklu frelsi í mjög breiðum, jafnvel týndum dramatískum striga. Kórþættir eru fjarlægðir eða fækkað verulega, rísa og recitative eru sameinuð á sveigjanlegan og virkan hátt eftir þörfum leiklistarinnar, á meðan önnur, þróaðri og samhverfari form, með skýrari takthreyfingum, eru kynnt í leikhúsarkitektóníkinni og sjá fyrir síðari tækni til að stjórna sjálfstýringu. óperumálið, inngangur, ef svo má að orði komast, formlíkön og stef, óháðari síbreytilegum kröfum ljóðrænnar samræðu.

Monteverdi átti þó að sjálfsögðu ekki á hættu að hverfa frá ljóðatextanum, þar sem hann var alltaf trúr hugmyndum sínum um eðli og tilgang tónlistar sem þjónn ljóðsins og hjálpaði þeim síðarnefnda í einstakri tjáningargetu. mannlegar tilfinningar.

Við megum ekki gleyma því að í Feneyjum fann tónskáldið hagstætt andrúmsloft fyrir líbrettó með sögulegum söguþræði sem þróuðust á leiðinni í leitinni að „sannleikanum“ eða, í öllu falli, með söguþræði sem stuðlaði að sálfræðilegum rannsóknum.

Eftirminnileg er litla kammerópera Monteverdi „Einvígi Tancred og Clorinda“ við texta Torquato Tasso – raunar madrígal í myndrænum stíl; Hann var settur í húsi Girolamo Mocenigo greifa á karnivalinu 1624 og vakti athygli áhorfenda, „nánast að rífa út tárin. Þetta er blanda af óratoríu og ballett (atburðir eru sýndir í pantomime), þar sem hið mikla tónskáld kemur á nánu, þrálátu og nákvæmu sambandi milli ljóðs og tónlistar í stíl við hreinasta lagræna upplestur. Besta dæmið um ljóð sett undir tónlist, næstum samræðutónlist, „Einvígi“ inniheldur ógnvekjandi og háleit, dulræn og tilfinningarík augnablik þar sem hljóðið verður nánast myndræn látbragð. Í lokaatriðinu breytist stutt röð hljóma í geislandi „dúr“, þar sem mótunin lýkur án nauðsynlegs upphafstóns, á meðan röddin flytur kadensu á tón sem er ekki innifalinn í hljómnum, þar sem á þessari stundu. mynd af öðrum, nýjum heimi opnast. Fölleiki hinnar deyjandi Clorinda táknar sælu.

G. Marchesi (þýtt af E. Greceanii)