Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

ÓPERSTJÖRNUR: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti er fyrst og fremst tónlistarmaður og síðan söngkona. Sópran á píanó, gítar, fiðlu og harmonikku og semur tónlist. Hún á tæplega þrjátíu ára feril að baki þar sem Aliberti syngur á öllum virtu sviðum heimsins. Hún kom einnig fram í Moskvu. Henni er sérstaklega vel þegið í þýskumælandi löndum og í Japan, þar sem dagblöð helga ræðum hennar oft heilum síðum. Efnisskrá hennar samanstendur aðallega af óperum eftir Bellini og Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti og Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Hún leikur einnig í hlutverkum Rossini og Verdi. Í Þýskalandi var hún útnefnd „drottning Bel Canto“ en í heimalandi hennar, á Ítalíu, er prímadonnan mun minna vinsæl. Fyrrum tenór og vinsæll óperustjóri Barcaccia Á þriðju rás ítalska útvarpsins tileinkaði Enrico Stinkelli henni margar ætandi, ef ekki móðgandi yfirlýsingar. Samkvæmt þessum höfðingja hugsana (það er enginn óperuunnandi sem kveikir ekki á útvarpinu á hverjum degi klukkan eitt eftir hádegi), hermir aliberti eftir Maria Callas afskaplega, smekklaust og guðlaust. Alessandro Mormile talar við Lucia Aliberti.

Hvernig skilgreinir þú þína eigin rödd og hvernig ver þú þig gegn ásökunum um að líkja eftir Maríu Callas?

Sumir eiginleikar útlits míns minna á Callas. Eins og hún er ég með risastórt nef! En sem manneskja er ég öðruvísi en hún. Það er að vísu líkt með mér og henni frá raddlegu sjónarmiði, en ég held að það sé ósanngjarnt og yfirborðskennt að saka mig um að herma eftir. Ég held að rödd mín sé svipuð rödd Callas í æðstu áttund, þar sem hljóðin eru ólík í krafti og einskærri dramatík. En hvað varðar miðlæga og neðri skrána þá er rödd mín allt önnur. Callas var dramatísk sópransöngkona með kóratúr. Ég lít á mig sem ljóðræn-dramatískan sópran með kóratúr. Ég mun tjá mig skýrar. Dramatísk áhersla mín er í tjáningarmöguleika, en ekki í röddinni sjálfri, eins og Callas. Miðjan mín minnir á ljóðasópran, með sínum glæsilega tónum. Aðaleinkenni hennar er ekki hrein og óhlutbundin fegurð, heldur ljóðræn tjáning. Stórleikur Callas er að hún gaf rómantísku óperunni með sinni elegísku ástríðu, nánast efnislega fyllingu. Aðrir áberandi sópransöngkonur, sem tóku við af henni, veittu hinni eiginlegu bel canto meiri athygli. Ég hef á tilfinningunni að í dag hafi sum hlutverk snúið aftur til léttrar sópransöngva og jafnvel soubrette týpu koloratúra. Það er hætta á að stíga skref aftur á bak í því sem ég tel vera sannleikann um tjáningu í sumum óperum snemma á nítjándu öld, sem Callas, en einnig Renata Scotto og Renata Tebaldi, leiddu til baka dramatískan sannfæringarkraft og á sama tíma tíma stílfræðilega nákvæmni.

Í gegnum árin, hvernig hefur þú unnið að því að bæta rödd þína og gera hana fágaðri?

Ég verð að segja í hreinskilni sagt að ég hef alltaf átt í erfiðleikum með að stjórna einsleitni skránna. Í fyrstu söng ég og treysti eðli mínu. Síðan lærði ég hjá Luigi Roni í Róm í sex ár og síðan hjá Alfredo Kraus. Kraus er alvöru kennarinn minn. Hann kenndi mér að stjórna röddinni og þekkja sjálfan mig betur. Herbert von Karajan kenndi mér líka margt. En þegar ég neitaði að syngja Il trovatore, Don Carlos, Tosca og Norma með honum, var samvinna okkar rofin. Hins vegar veit ég að skömmu fyrir andlát hans lýsti Karajan yfir löngun til að flytja Normu með mér.

Finnst þér núna eins og eigandi þinna eigin möguleika?

Þeir sem þekkja mig segja að ég sé minn fyrsti óvinur. Þess vegna er ég sjaldan sáttur við sjálfan mig. Sjálfsgagnrýni mín er stundum svo grimm að hún leiðir til sálrænna kreppu og gerir mig óánægða og óviss um eigin getu. Og samt get ég sagt að í dag er ég í blóma raddhæfileika minnar, tæknileg og tjáningarrík. Einu sinni var rödd mín drottnuð yfir mér. Nú stjórna ég röddinni minni. Ég held að tími sé kominn til að bæta nýjum óperum á efnisskrána mína. Eftir það sem kallað er ítalska bel canto langar mig að kanna stór hlutverk í fyrstu Verdi-óperunum, og byrja með Langbarða, Foscari tveir og Ræningjarnir. Mér hefur þegar verið boðið Nabucco og Macbeth en ég vil bíða. Ég myndi vilja halda heilindum röddarinnar minnar um ókomin ár. Eins og Kraus sagði þá spilar aldur söngvarans ekki hlutverki á sviði, en aldur raddarinnar. Og hann bætti við að til væru ungir söngvarar með gamla rödd. Kraus er áfram fyrirmynd fyrir mig um hvernig á að lifa og syngja. Hann ætti að vera öllum óperusöngvurum fyrirmynd.

Svo þú hugsar ekki um sjálfan þig utan við leitina að ágæti?

Að leitast eftir fullkomnun er regla lífs míns. Þetta snýst ekki bara um að syngja. Ég trúi því að lífið sé óhugsandi án aga. Án aga eigum við á hættu að missa þá tilfinningu fyrir eftirliti, án hennar getur samfélag okkar, léttúðugt og neyslusinnað, lent í upplausn, svo ekki sé minnst á virðingarleysi fyrir náunganum. Þess vegna tel ég lífssýn mína og feril utan venjulegra viðmiða. Ég er rómantískur, draumóramaður, aðdáandi listar og fallegra hluta. Í stuttu máli: fagurkeri.

Viðtal við Luciu Aliberti sem tímaritið gefur út vinnan

Þýðing úr ítölsku

Frumraun í Spoleto-leikhúsinu (1978, Amina í La Sonnambula eftir Bellini), árið 1979 lék hún þennan þátt á sömu hátíð. Síðan 1980 á La Scala. Á Glyndebourne-hátíðinni 1980 söng hún hlutverk Nanette í Falstaff. Á níunda áratugnum söng hún í Genúa, Berlín, Zürich og öðrum óperuhúsum. Síðan 80 í Metropolitan óperunni (frumraun sem Lucia). Árið 1988 söng hún hlutverk Violetta í Hamborg. Árið 1993 söng hún titilhlutverkið í Beatrice di Tenda eftir Bellini í Berlín (Þýska ríkisóperan). Meðal aðila eru einnig Gilda, Elvira í The Puritans eftir Bellini, Olympia í Offenbachs Tales of Hoffmann. Upptökur eru meðal annars hluti af Violetta (hljómsveitarstjóri R. Paternostro, Capriccio), Imogene í The Pirate eftir Bellini (hljómsveitarstjóri Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999